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出版者:江苏科学技术出版社

作者:薛建国

出品人:

页数:672

译者:

出版时间:2002-5-1

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787534535611

丛书系列:

图书标签:

• 中医
• 单方
• 验方
• 实用
• 传统医学
• 养生
• 健康
• 家庭医学
• 疾病防治
• 药方

好的，为您创作一本与《实用单方大全》内容完全无关的图书简介，内容详实，力求自然流畅。 --- 《光影交织的秘境：早期默片时代的视觉叙事与技术革新》 图书简介 这是一部深入剖析二十世纪初电影艺术的里程碑之作。 在电影诞生后的短短三十年间，世界经历了从粗粝的影像记录到复杂叙事构建的惊人飞跃。本书聚焦于默片时代（约1895年至1929年），一个没有对白却充满张力的黄金时期。我们不仅仅探讨那些流传至今的经典影片，更致力于还原当时电影工业的生态、技术突破的幕后，以及艺术家们如何仅凭光影、构图和演员的肢体语言，建立起一套完整而富有深度的视觉语言体系。 第一部分：胶片上的拓荒者——梦想与现实的碰撞 电影的起源并非一蹴而就的完美艺术，而是一系列技术迭代与市场需求的反复拉锯。本卷将详述卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”如何从街头奇观走向大众娱乐，以及爱迪生、梅里爱等先驱者在影像魔术和早期叙事尝试中的关键贡献。 我们将细致描绘早期电影制作的艰辛：有限的拍摄时长、对自然光的极端依赖、早期影棚的结构设计，以及为了制造“运动”的错觉所采用的各种光学技巧。尤其值得关注的是，我们将深入分析梅里爱如何通过剪辑的重复与叠加，创造出最早期的特效——这是对观众感官的初次系统性操纵。 这一阶段的重点在于“记录性”向“叙事性”的转型。电影不再只是对火车站或工厂景象的简单记录，而是开始尝试构建具有因果链条的故事情节。这种转型，直接催生了下一代电影制作者的野心。 第二部分：格里菲斯与镜头语言的奠基 D.W. 格里菲斯，一个充满争议但无可否认的电影技术整合者。他并非所有技巧的发明者，但他却是将分散的技术元素系统化、并提升至史诗规模的集大成者。 本章将对格里菲斯的蒙太奇理论进行细致解构。我们不再停留于表面地谈论“交叉剪辑”，而是探究平行剪辑如何构建时间上的张力，插入镜头如何实现心理层面的渗透，以及特写镜头在刻画人物内心挣扎时的革命性作用。通过对《一个国家的诞生》和《沉睡的蜜蜂》等影片的逐帧分析，本书清晰地展示了这些技术如何从实验性工具，蜕变为电影语法不可或缺的一部分。 同时，我们会考察当时对“表演”的重新定义。默片演员必须是肢体表达的大师，他们的面部表情和身体姿态，需要在没有声音辅助的情况下，精确传达复杂的情感状态——从隐忍的悲伤到狂喜的爆发。我们收录了多位一线演员的排练笔记与传记片段，揭示这种“无声表演”的内在逻辑。 第三部分：全球浪潮——风格的地域性表达 默片的影响力迅速超越了好莱坞的早期中心地位，形成了多个重要的地域性流派，每个流派都以独特的方式回应了其社会文化背景。 一、德国表现主义（German Expressionism）： 本节将深入探究《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等影片中，如何通过极端的布景设计、不对称的构图、以及扭曲的灯光，将人物的内心焦虑物化为可见的外部空间。这是一种对战后社会心理创伤的视觉投射，其对后世恐怖片和黑色电影的影响深远。 二、苏联蒙太奇学派（Soviet Montage Theory）： 爱森斯坦的“电影是对观众的刺激反应”的理论，将剪辑推向了理论的巅峰。本书详细阐释了“吸引子蒙太奇”、“对比蒙太奇”等概念，并分析了《战舰波将金号》中敖德萨阶梯一幕，如何通过精确的节奏和对事件碎片化的重组，创造出超越个体经历的集体情感冲击。这不仅是叙事手法，更是一种政治宣言。 三、北欧的自然与人性： 相较于德国的室内压抑和苏联的集体力量，维果·瑟林（Victor Sjöström）和本杰明·克里斯特森（Benjamin Christensen）等人的作品，则展现了对自然环境的敬畏与人性的原始挣扎。冰雪、荒原和神话元素构成了其独特的视觉母题。 第四部分：幕后的工业与技术的极限 一个繁荣的时代需要稳固的工业基础。本章转向电影制作的实用层面。 1. 摄影机技术的飞跃： 我们分析了摄影机从早期的笨重木制结构，如何演变为更轻便、更灵活的德布里（Debrie）和阿斯妥（Astro）系列，这直接解放了摄影师的运动范围。对焦系统的改进、快门速度的控制，如何使得慢动作和快速剪辑成为可能。 2. 色彩的诱惑： 虽然是默片时代，但色彩从未缺席。本书详尽介绍了“着色”（Tinting）和“浸渍”（Toning）这两种主流的色彩处理技术，它们如何根据场景的情感基调（如蓝色代表夜晚或忧郁，琥珀色代表温暖的室内或黄昏）来统一视觉体验。 3. 音乐的必要性： 默片并非“无声”。我们将探讨电影院乐队（或独奏钢琴家）在现场为影片配乐的实践。现场音乐如何实时呼应银幕上的剧情起伏，以及作曲家们如何为特定场景创作“情绪化母题”。 结语：喧嚣的终结与遗产 有声电影的到来，在艺术上是技术进步，但在实践上却是对整个默片体系的颠覆。无数技巧被迫调整，某些表演风格被视为过时。本书最后一部分探讨了这种转变的剧烈性，以及默片时代奠定的视觉基础——景深控制、光影运用、镜头节奏——如何被继承和改造，成为后世电影艺术不可磨灭的基石。 《光影交织的秘境》 不仅是对一个逝去时代的考古，更是一本关于电影“如何说话”的视觉语法教科书。它将引导读者重新审视那些被光影遮蔽的深刻内涵，体会纯粹视觉叙事所能达到的艺术高度。 ---

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