明清色釉瓷器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华龄出版社

作者:铁源

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2002-3-1

价格:39.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801780058

丛书系列:

图书标签:

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《中国古代玉器艺术史论》 内容提要 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代玉器艺术的起源、发展脉络、审美变迁及其在社会文化中的深层意涵。全书以时间为轴，自新石器时代良渚文化、红山文化中的神祗崇拜用玉，直至清代宫廷制玉的精湛工艺，构建起一部宏大而细致的中国玉器艺术通史。 本书不仅关注玉器的造型、纹饰、工艺技术等物质层面，更着重于探讨玉材的选择、玉器的礼制功能、精神象征意义的演变，以及不同历史时期玉器艺术风格的地域性差异与时代特征。通过对大量出土文物和传世珍品的精微解读，力求揭示玉器如何从原始社会的图腾符号，逐步演变为周代“君子比德于玉”的道德载体，最终成为承载皇权神授与文人士大夫高洁情操的文化载体。 第一章：玉之源起——新石器时代至夏商的早期玉文化 本章溯源至玉器艺术的文明之初。重点探讨新石器时代北方（如红山文化）和江南地区（如良渚文化）玉器的显著特征。良渚文化中琮、璧、钺等礼器的出现，被视为早期国家形态和宇宙观的物质体现。书中将详细分析玉琮上抽象神人兽面纹的解读困境与多元假说，以及玉器在祭祀、权力分配中的核心地位。商代玉器的发展，则展现出从抽象向具象的过渡，玉戈、玉璋的礼仪化应用与动物纹饰的神秘化倾向，预示着青铜文明对玉器艺术的深刻影响。我们审视了商王室对玉料的垄断与玉匠阶层的初步形成。 第二章：礼制确立与“君子比德”——西周至春秋战国的玉器哲学 西周时期，礼乐制度的全面构建，将玉器的社会功能推向了顶峰。本章详述“六器”的制度化配置，以及玉佩、玉组佩在区分等级、规范行为中的作用。重点阐释孔子提出的“君子比德于玉”的思想内核，即温、润、廉、洁、忠、信等道德品质如何被投射到玉器的物理属性上，使玉器成为一种社会伦理的教化工具。春秋战国时期，礼崩乐坏的社会背景促使玉器艺术的世俗化和写实化。楚文化中“玉神人”的奇幻想象力，与中原地区侧重“仿古”与“意匠化”的工艺风格形成鲜明对比。玉器的佩戴不再仅仅是身份的象征，更融入了贵族阶层对生命、情感和审美情趣的表达。 第三章：秦汉的帝国气象与玉器的世俗化进程 秦汉大一统王朝的建立，对玉器艺术产生了双重影响：一方面是国家权力对礼制的继承与强化，体现在汉代皇帝的“玉衣”等丧葬制度中；另一方面，随着社会经济的发展和对外交流的增多，玉器的使用群体扩大，艺术风格趋于雍容华贵与世俗化。本章细致考察汉代玉器中盛行的透雕技法、盘龙纹、谷纹等装饰母题的演变。尤其关注画像玉和生活用玉（如玉枕、玉带钩）的兴起，它们标志着玉器艺术开始深入到贵族日常生活的方方面面，展现出帝国强大的物质文明和对长生的追求。 第四章：魏晋南北朝的审美动荡与玉器的清瘦化倾向 这是一个文化交融与思想剧变的时代。佛教的传入对艺术审美产生了深远影响。本章分析玉器艺术如何在这段动荡的历史中寻求新的表达。由于战乱和政权更迭，大型礼器制作减少，转而青睐小巧玲珑、注重线条感的器物。玉器的造型开始展现出魏晋风度的清瘦、飘逸之美，纹饰上开始出现受到佛教艺术影响的元素，反映出士人阶层对玄学与自然之道的沉思。 第五章：隋唐盛世的富丽堂皇与多元文化的汇流 隋唐帝国在物质文明和文化交流上的空前繁荣，直接体现在玉器艺术上。本章重点探讨唐代玉器如何吸收西域、中亚的艺术风格，形成了兼容并蓄、气象万千的特色。唐代玉器追求饱满圆润的造型和繁复华丽的雕饰，金玉结合的工艺技术达到了一个高峰。从长安出土的玉器来看，其“胡风”元素与传统的龙凤题材的结合，标志着玉器艺术进入了一个高度成熟且充满自信的阶段。 第六章：宋元时期的精工细作与文人趣味的渗透 宋代审美转向内敛、雅致与写实。本章分析玉器艺术如何紧密贴合宋代文人主导的审美趣味。玉雕工艺追求“精细入微”，尤其注重表现自然物象的肌理和动态美，如花鸟、山水题材的出现。元代，蒙古贵族对玉器的使用习惯与中原传统相结合，体现在玉器造型的雄浑与雕工的精湛上，如大型玉碗、玉带板的制作。同时，元代玉器中“仿古”之风的再度兴起，预示着对前朝典雅风格的追溯。 第七章：明清玉器的巅峰工艺与宫廷主导 本书将用最详尽的篇幅论述明清两代，尤其是清代乾隆时期，玉器艺术所达到的工艺技术巅峰。明代玉器，承袭宋元遗风，但宫廷用玉的制作更趋于程式化和大型化。清代，康熙、雍正、乾隆三朝，由于中央集权的强化和庞大玉材的获取，玉器制作进入了“集大成”的阶段。本书详细梳理了清宫造办处的组织结构、玉材来源（如新疆和田玉的漕运）、以及“仿古”、“仿明”、“仿宋”等多种创作模式。雕刻技法上，如“痕都斯坦”风格的引入、套环、打籽等绝技的成熟，使得清代玉器在写实性、复杂性和器物形制上，超越了以往任何一个历史时期。这一时期的玉器，已不再是单纯的礼器或配饰，而是集绘画、雕塑、装饰艺术于一体的综合性艺术品，也是皇权审美意志的极致体现。 结语：玉文化的当代价值与展望 本书最后总结了中国玉器艺术在数千年历史中，所承载的民族精神、道德观念和审美变迁，并探讨了在当代社会，玉器艺术的收藏、保护与传承所面临的机遇与挑战。 本书特点： 1. 史料详实，脉络清晰： 严格依照考古发现和传世品脉络，勾勒出玉器艺术发展的清晰时间线。 2. 超越工艺： 不仅关注雕刻技术，更深入探讨玉器背后的礼制、哲学、宗教与审美思想。 3. 图文并茂（设想）： 内容设计上涵盖了对不同时期典型器物（如良渚琮、汉代玉龙、清代山子）的深入案例分析，强调其造型与纹饰的文化密码。 4. 学术视角： 采用严谨的学术研究方法，对一些长期存在的争议性问题提出新的见解。

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