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出版者:北方妇女儿童出版社

作者:郭豫斌

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2002-3-1

价格:15.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538520187

丛书系列:

图书标签:

• 纹身
• 艺术
• 设计
• 身体艺术
• 文化
• 图案
• 时尚
• 客厅
• 文库
• 装饰

图书简介：现代城市空间中的公共艺术：历史、理论与实践 本书核心主题： 本书深入探讨了现代城市空间中公共艺术的演变历程、理论基础及其在当代城市建设与社会互动中的多元实践。它旨在为艺术史学者、城市规划师、建筑师、策展人以及对城市文化感兴趣的公众提供一个全面而深刻的分析框架，理解公共艺术如何塑造城市景观、反映社会思潮，并促进社区对话。 第一部分：历史溯源与理论基石 第一章：从纪念碑到场所精神：公共艺术的早期形态与功能转变 本章追溯了公共艺术的起源，从古代文明中的宗教性雕塑和纪念碑，到文艺复兴时期对英雄主义叙事的赞颂，再到启蒙运动后对城市美学和市民教育的重视。重点分析了两次世界大战后，公共艺术如何从传统的具象叙事转向更具抽象性、互动性和批判性的形式。我们考察了“纪念碑危机”（Monument Crisis），即传统纪念性叙事在多元文化冲击下面临的合法性挑战，并引入了“场所精神”（Genius Loci）的概念，探讨艺术如何根植于特定地理和历史语境之中。 第二章：现代主义的冲击与对“公共性”的重新定义 20世纪中叶，随着现代主义建筑的兴起，公共空间的概念被重塑。本章详细分析了现代主义艺术（如抽象表现主义和极简主义）如何介入城市环境。讨论了诸如“环境艺术”（Environmental Art）和“场域特定性”（Site-Specificity）等关键术语的出现，这些理论主张艺术作品必须与其所处的物理和文化环境进行深度对话，而非简单地置入其中。同时，本章批判性地审视了早期公共艺术项目（如某些高速公路旁的装饰性雕塑）在缺乏公众参与下，可能导致的精英化和疏离感。 第三章：批判理论的介入：后结构主义与公共艺术的政治光谱 本章聚焦于20世纪70年代和80年代，后结构主义、女性主义和后殖民主义理论如何对公共艺术的权力结构发起挑战。我们将分析艺术家如何利用介入性装置和行为艺术来揭示隐藏的社会不平等、殖民历史的阴影以及性别化的城市空间。引入“权力/知识”的视角，探讨谁有权定义“公共领域”的美学标准和历史记忆。重点研究了诸如“身份政治”在公共艺术表达中的体现和争议。 第二部分：当代实践的多元面向 第四章：城市更新与艺术的经济驱动力：赞助、基金与商品化 本章探讨了公共艺术与城市经济发展的紧密联系。随着“创意产业”成为城市复兴的重要战略，大型公共艺术项目往往被用作吸引投资、提升旅游形象的工具。本书详细分析了公共艺术资金的来源（如“百分之一艺术”政策、私人捐赠、国际基金），并辩证地考察了这种经济驱动力带来的积极面（如艺术质量的提升）和消极面（如艺术被异化为城市品牌包装的一部分，即“文化商品化”）。 第五章：互动、参与与临时性：新媒介与市民的共创 当代公共艺术的一个显著趋势是强调互动性和公民参与。本章深入研究了数字技术、新媒体艺术（如投影艺术、交互式装置）在公共空间中的应用。我们分析了“参与式艺术”（Participatory Art）的实践案例，这些项目要求市民成为创作过程的积极贡献者，而非仅仅是观众。此外，本书还专门讨论了“临时性艺术”（Temporary Art）的兴起，这种形式挑战了公共艺术的永恒性，更灵活地应对快速变化的城市需求和社会议题。 第六章：景观、生态与“隐形”的艺术 面对全球气候变化和生态危机，公共艺术开始关注其与自然环境的关系。本章探讨了将生态学理念融入城市艺术实践的尝试，例如利用原生植物、可再生材料或关注水资源管理的艺术作品。我们同时关注“隐形艺术”或“服务性艺术”，即那些不以传统雕塑形态出现，而是通过改善城市基础设施（如特殊的照明设计、街道家具、声音景观）来提升市民生活质量的艺术干预。 第三部分：治理、挑战与未来展望 第七章：艺术与冲突：审查、撤除与公共话语权 公共艺术因其高度可见性，往往成为社会争议的焦点。本章系统梳理了全球范围内关于公共艺术品撤除、修改或遭受破坏的案例。分析了导致冲突的主要原因，包括历史观点的分歧、对艺术表达自由的限制，以及社区对作品美学和政治立场的抗议。本书提出了一套分析框架，用以评估在民主社会中如何平衡艺术家的创作自由与公众的文化感受。 第八章：公共艺术的治理模式：规划、评估与维护 本章探讨了支撑大型公共艺术项目的行政和法律框架。详细介绍了不同城市在公共艺术项目的选择流程（征集、评审委员会的构成）、安装后的版权和所有权问题，以及长期的维护策略。重点比较了不同治理模式（中央集权式与地方自治式）在确保艺术生命力和社区接受度方面的成效。 第九章：展望未来：数字孪生、元宇宙与重新连接城市 本书的最后部分展望了未来十年公共艺术可能的发展方向。随着元宇宙和增强现实（AR）技术的发展，公共艺术的边界正向虚拟空间延伸。我们探讨了“数字公共领域”的出现，以及艺术家如何在物理空间和数字空间之间架设桥梁，创造跨越维度的体验。最终，本书重申了公共艺术在构建具有包容性、记忆性和前瞻性的城市未来中所扮演的核心角色。 本书特色： 本书不仅提供了丰富的案例研究（涵盖从纽约中央公园到上海M50，从柏林纪念碑到巴西贫民窟的介入项目），更重要的是，它建立了一套跨学科的分析工具，将艺术批评、城市社会学、政治哲学和环境科学的见解融为一体，力求提供一个全面、深入且不失批判性的视角来理解现代城市中的艺术生态。

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