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出版者:人民邮电出版社

作者:龚正伟

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2001-11-1

价格:36.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115098009

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 材质
• 建模技巧
• 动画技巧
• 渲染技巧
• 设计
• 教程

奇幻绘境：数字雕塑与概念艺术的深度探索 （一）序章：超越像素的叙事力量 本书并非聚焦于特定软件版本的技术手册，而是一部深入探讨数字艺术创作哲学、流程与前沿技法的思想结晶。我们相信，工具只是思维的延伸，真正的艺术价值在于创作者如何驾驭这些工具，构建出令人信服、引人入胜的虚拟世界。本书将带领读者穿越传统三维制作的藩篱，直抵概念艺术的核心地带，探究如何通过光影、材质与形态的精妙编排，讲述一个超越语言的视觉故事。 我们将从最基础的“观看”与“感知”开始，而非机械的“操作”。真正的数字雕塑家，首先是敏锐的观察者。本书的第一部分，将重点分析现实世界中光线如何与物质表面发生作用，以及这种作用如何被成功地翻译到数字环境中。我们不会深入讲解某特定版本软件的菜单栏位置，而是探讨物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的底层逻辑，以及如何利用这些逻辑来营造出逼真的金属光泽、湿润的皮肤纹理或是古老石材的岁月痕迹。 （二）结构与形态的解构：从素描到体块的演变 概念设计的第一步，永远是扎实的基础素描功底。本书的第二部分，将大量篇幅用于探讨形态学（Morphology）与视觉重量（Visual Weight）在三维空间中的体现。我们讨论的不是如何快速建模，而是如何设计一个结构。 生物解剖学在非生物设计中的应用： 探讨有机体结构如何启发我们设计出更具生命力的机械、建筑乃至外星造物。我们将分析“骨骼结构”在飞船设计中的布局，以及“肌肉组织”在复杂机械关节处的运动逻辑。 环境叙事的力量： 如何通过不对称性、破损和环境的侵蚀，赋予一个静态模型以历史感和叙事深度。这部分内容将大量引用经典的油画构图原则，讨论如何将其巧妙地嵌入到三维场景布局中，引导观众的视线。 拓扑学与效率的平衡： 我们将从更宏观的角度审视网格的健康度与设计意图之间的关系。这并非关于“优化面数”，而是关于“结构表达的清晰度”。理解何时需要高精度的细分，何时需要保持简洁的低多边形（Low-Poly）风格，从而更好地服务于最终的艺术表达。 （三）光影的炼金术：氛围的塑造与情绪的导航 光线是数字艺术的灵魂。本书将艺术家的注意力从模型本身，引向它们周围的光照环境。这一部分将深入探讨光照在构建情绪和烘托主题中的不可替代的作用。 色彩理论与环境光照的交互： 探讨如何利用环境光（Ambient Light）的细微色偏，来暗示时间、地点甚至人物的心理状态。例如，如何通过高色温的侧逆光营造出“希望”或“逃离感”，而使用低色温的顶光来表达“压抑”或“神圣感”。 体积光（Volumetric Lighting）的电影化应用： 详细分析丁达尔效应（Tyndall Effect）在数字场景中的模拟，以及如何运用丁达尔光束来强调场景的深度、规模感和神秘氛围。这部分会侧重于如何通过体积雾和光线散射来增强画面的颗粒感和真实感。 后期处理的“绘画性”回归： 强调渲染器输出的图像仅仅是“颜料”，最终的艺术效果需要通过对色彩分级、镜头光晕（Lens Flares）的细微控制以及胶片颗粒感的添加来完成。这是一种对传统摄影和电影技术的致敬与融合。 （四）材质的隐喻：超越“贴图”的表面哲学 材质（Material）不仅仅是纹理贴图的堆砌，它们是物体与世界互动的方式。本书将材质的创建提升到一种“角色扮演”的层面。 多层材质的解耦与重构： 探讨如何从最基础的物理属性出发，逐步叠加细节，如腐蚀、磨损、污垢、油渍、以及环境的反射痕迹。重点在于“故事性的破坏”——破损的边缘应该揭示怎样的历史？ 次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）的精妙运用： 深入分析皮肤、蜡、玉石等半透明材质的内在光线行为，以及如何通过精确调整SSS参数，赋予角色或物体以“呼吸感”和脆弱感。 非PBR材质的探索： 虽然PBR是主流，但本书也会探讨在特定艺术风格下（如卡通渲染或风格化艺术），如何有效地模拟非物理现实的光学效果，例如卡通阴影的边缘处理和高光晕的戏剧化夸张。 （五）动态雕塑与虚拟摄影：定格瞬间的艺术 最终的呈现方式，决定了作品能否成功触动人心。本书的最后部分，将视角从静态模型的创建，转向了场景的构图、镜头的选择以及后期的合成处理。 虚拟摄影机的哲学： 讨论不同焦距（Focal Length）如何影响观众对场景的感知，例如使用广角镜头（Wide Angle）来强调宏大叙事，或使用长焦镜头（Telephoto）来压缩空间，制造压迫感。 景深（Depth of Field）的情感导向： 如何运用清晰与模糊的对比，将观众的注意力精准地锚定在叙事焦点上，并模拟人眼聚焦的过程。 动态流程中的效率思维： 讨论如何组织复杂的场景文件，确保迭代修改的顺畅性，让创作者可以将精力集中在艺术决策上，而非文件管理上。 本书旨在为有志于概念设计、影视特效、高端插画的创作者提供一套全面、深刻的创作框架，强调“设计先行，技术服务”的核心理念。我们探究的是如何用数字工具，去捕捉和表达那些稍纵即逝的、充满力量的视觉瞬间。

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