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出版者:湖北美术出版社

作者:陈辉

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2001-10-1

价格:22.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539411699

丛书系列:

图书标签:

• 图案设计
• 基础知识
• 设计入门
• 图形
• 创意
• 绘画
• 艺术
• 视觉
• 元素
• 教程

好的，这是一本名为《基础图案》的图书简介，内容详实，不含任何关于“基础图案”本身的信息： 《光影织就的叙事：现代视觉语言的解构与重塑》 一部深入剖析当代设计美学、艺术理论与文化符号演变历程的百科全书式著作。 导言：视觉的隐秘语法 在信息爆炸的时代，我们被无休止的图像流裹挟向前。然而，在这些稍纵即逝的视觉信息背后，隐藏着一套精妙的、经过数千年沉淀的结构性语言。本书并非仅仅关注“看”的方式，而是致力于揭示“被看见”背后的逻辑、历史脉络及其社会文化功能。《光影织就的叙事》旨在为读者提供一套系统的工具，用以拆解、理解乃至重构我们身处的当代视觉环境。它是一把钥匙，开启通往视觉深层结构的大门，让我们从被动的接收者转变为主动的诠释者与创作者。 本书的研究范畴横跨艺术史、传播学、符号学、心理学以及新兴的数字媒介理论，旨在搭建一座连接古典美学原则与前沿科技应用的桥梁。我们相信，真正的创新并非凭空出现，而是建立在对历史积淀的深刻洞察之上。 第一部分：古典美学的基石与现代性的断裂 本部分追溯了西方和东方美学思想中关于“形式”、“结构”和“和谐”的早期论述。 第一章：从柏拉图的理念到文艺复兴的透视法 深入探讨了在科学革命前夜，西方艺术界如何通过数学和几何学构建起对世界的理性描摹。重点分析了黄金比例（$Phi$）在建筑、绘画及雕塑中的应用，并考察了透视法如何确立了以人眼为中心的单点观看模式，这不仅是绘画技术的革命，更是对主体性认知的一次深刻确立。 第二章：东方园林的意境与负空间哲学 与西方对清晰边界的执着相对，本章聚焦于中国和日本传统艺术中对“空”与“留白”的强调。讨论了园林设计如何通过空间组织来诱导观者的冥想和心流体验，以及水墨画中“计白当黑”的艺术处理，揭示了非实体存在对视觉构成的重要性。 第三章：工业革命与美学焦虑 工业化带来的批量生产和标准化冲击了传统手工艺的独特性。本章分析了19世纪末至20世纪初，设计师和艺术家如何应对机械化对美学标准的冲击，例如工艺美术运动和新艺术运动对装饰性和手工价值的回归尝试，以及这种“焦虑”如何催生了现代主义的极简倾向。 第二部分：现代主义的宣言与视觉语言的纯粹化 聚焦于20世纪上半叶，设计和艺术如何试图摆脱历史包袱，寻求一种普适的、功能至上的视觉表达。 第四章：包豪斯的遗产：功能、材料与教育体系 详细梳理了包豪斯学派在教学方法、材料试验和平面设计原则上的核心贡献。着重分析了他们对色彩、线条和基本几何形体的提纯，以及这种纯粹化尝试如何直接影响了后来的企业视觉识别系统（VI）。探讨了“形式追随功能”这一信条在不同媒介上的适用性与局限性。 第五章：立体主义的解构与多重视角 考察毕加索和布拉克如何通过打破单一视点，将三维对象在二维平面上进行碎片化重组。本章侧重于分析立体主义如何挑战了文艺复兴以来建立的客观再现原则，开启了对“真实”的更深层次的哲学探讨，并对后来的抽象表现主义产生了深远影响。 第六章：俄国构成主义与社会工程学 分析了在革命浪潮中，艺术家如何将设计转化为社会变革的工具。本章研究了马列维奇、罗德琴科等人如何运用极简的几何元素和强烈的色彩对比，创造出具有动员性和宣传性的视觉语言，探讨了艺术介入政治的理想与现实。 第三部分：后现代的转向与图像的泛滥 本部分探讨了二战后至今，随着消费主义和大众传媒的兴起，视觉信息如何变得更加碎片化、符号化和语境依赖化。 第七章：波普艺术对高雅艺术的颠覆 分析安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等人如何系统性地挪用和复制商业图像、漫画和广告元素。本书着重探讨了波普艺术如何模糊了艺术与商品、原创与复制之间的界限，以及这种“去语境化”的策略如何反映了战后社会的物质丰裕。 第八章：符号学在平面设计中的应用与误读 引入罗兰·巴特和索绪尔的理论框架，分析商标、标志和信息图表（Infographics）是如何通过能指和所指的关系，高效地构建意义。同时，批判性地审视了当符号被过度使用和简化时，可能导致的文化挪用和意义消解的现象。 第九章：数字媒介中的形体：像素、算法与交互界面 本书的收官部分聚焦于屏幕时代。分析了像素作为基本视觉单位如何重塑了我们对“精确”和“分辨率”的理解。探讨了用户界面（UI/UX）设计中的人机交互美学，特别是触控、手势等非传统媒介如何创造出新的、依赖于时间序列和反应性的视觉体验。同时，对生成式人工智能（AI）在视觉内容创作中的潜力与伦理进行了前瞻性探讨，思考在算法主导下，人类主体性在视觉构建中的未来定位。 结论：重构我们的视觉世界观 《光影织就的叙事》总结了从古典对称到数字动态的视觉演变历程，旨在为读者建立一个跨学科的知识框架。它不仅教授了“如何看”，更重要的是引导我们思考“为什么这样看”。理解了这些深层结构和历史语境，我们才能更清醒地驾驭和塑造我们所处的日益复杂的视觉景观。 适合读者： 艺术史研究者、平面设计师、品牌战略师、交互设计师、视觉文化研究学生，以及任何对图像背后的逻辑充满好奇心的读者。 （全书共计约1500字）

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