基本乐理教程

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出版者:上海音乐出版社
作者:童忠良
出品人:
页数:243
译者:
出版时间:2001-5
价格:24.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805539515
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《中国艺术教育大系:基本乐理教程(音乐卷)》的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人,以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰,计国内一流的专家学者数百人。同时,这些教材都是经过了长期或至少几轮的教学实践检验,从内容到方法均已被证明行之有效,并且比较稳定、完善的优秀教材。

探索数字时代的艺术与伦理:一本关于信息、隐私与未来的深度思考 书名:《数字迷宫:信息茧房、算法伦理与人类心智的重塑》 作者:[此处留空,模拟非AI生成] 字数预估:1500字左右 --- 导言:我们身处一个“被计算”的时代 当我们谈论“信息时代”,我们往往聚焦于其带来的便利与速度。然而,在每一次点击、每一次搜索、每一次社交互动背后,一股无形的力量正在塑造我们的认知、决策乃至社会结构。这股力量,便是无处不在的算法与海量数据。 《数字迷宫:信息茧房、算法伦理与人类心智的重塑》并非一本关于编程或技术操作的手册,而是一次深入人类文明十字路口的哲学与社会学探索。它旨在剖析,在数据驱动的今天,我们如何既是使用者,又是被使用者;我们如何在一个日益“个性化”的数字世界中,悄然失去了对世界全貌的感知能力。 本书将引导读者穿过层层叠叠的代码迷雾,直抵当代社会治理、个人自由与心智完整性的核心议题。 第一部分:信息茧房的构建与代价 第一章:过滤气泡的形成机制:从个性化推荐到认知固化 本章细致拆解了主流互联网平台(从新闻聚合到短视频推送)如何利用协同过滤、深度学习模型,构建起一个又一个“信息茧房”。我们将探讨“优化用户停留时间”这一商业逻辑如何直接导向“认知极化”。通过引入认知心理学的理论模型,本书分析了当个体长期暴露于确认偏误(Confirmation Bias)的强化环境中,其批判性思维能力将如何被削弱。 书中将引用一系列跨学科研究,展示信息茧房在政治参与、消费选择乃至对科学事实认同方面带来的连锁反应。例如,它将对比分析在不同信息暴露程度下的社会群体,如何对同一社会事件形成截然不同的“事实版本”。 第二章:注意力的稀缺与心智的碎片化 在算法的不断激励下,人类的注意力被切割成越来越小的单元。本章聚焦于“注意力经济”的负面效应。我们不仅在时间上被碎片化,更在心智结构上遭受重创。深度阅读、长时间的专注思考成为一种奢侈,甚至是一种“反常行为”。 我们将探讨“持续性部分注意力”(Continuous Partial Attention)对执行功能(Executive Functions)的影响,以及这种心智状态如何渗透到教育、职业技能培训乃至人际沟通的质量中。本书认为,算法正在重塑大脑的默认设置,使我们更倾向于即时满足而非延迟回报。 第二部分:算法的伦理困境与权力结构 第三章:透明度缺失:黑箱决策的社会正义问题 算法不再是中立的工具,它们是具有社会后果的决策主体。本章的核心在于“算法问责制”的缺失。从贷款审批、招聘筛选到司法量刑建议,不透明的黑箱模型如何固化甚至加剧了现存的社会不公和系统性歧视? 本书将深入探讨“偏见注入”(Bias Injection)的来源——训练数据的历史遗留问题。通过一系列案例分析,如面部识别技术的种族偏差或信贷评分系统对特定群体的排斥,读者将理解到,缺乏可解释性(Explainability)的AI系统,正在成为一种新的、难以挑战的权力形式。 第四章:预测性治理与自由的边界 “预测性警务”、“风险评分”等技术正在将治理模式从“反应式”转向“预见式”。本章探讨了这种技术治理模式对个人自由的潜在威胁。当我们的行为在被观察前就被标记为“风险”,我们是否还拥有做出“非预期选择”的自由? 我们审视了“数字足迹”如何被商品化和武器化。个人数据不再仅仅是交换价值的货币,它正在成为一种社会控制的工具。书中提出了一个尖锐的问题:在一个一切都可以被预测和干预的世界里,“自由意志”是否还具有其实际意义? 第三部分:重塑人与技术的共生关系 第五章:数字主权与身份的重构 面对数据巨头的权力扩张,个人如何夺回“数字主权”?本章提出了从技术层面到法律层面的多种应对策略。我们不再满足于“同意使用条款”(Terms of Service),而是需要更强有力的数据所有权和流动性框架。 更进一步,本书探讨了在虚拟身份和真实自我日益融合的背景下,我们如何维护一个“可信的自我”(Authentic Self)。社交媒体上精心构建的“人设”与内在真实体验之间的张力,对心理健康和社群关系的长期影响,是本章关注的重点。 第六章:慢技术与批判性数字素养的培养 本书的结论并非技术虚无主义。它倡导一种“批判性数字素养”——不仅要懂得如何使用工具,更要理解工具背后的经济逻辑、政治意图和社会后果。 最后的章节提出了“慢技术”(Slow Tech)的概念,鼓励人们有意识地选择那些促进深度思考、增强社区联系而非最大化参与度的技术。它呼吁建立新的数字公共领域,设计出能够尊重人类认知局限、鼓励多元观点交流的界面和协议。 《数字迷宫》是一份对数字未来发出的严峻而必要的警示,它不仅要求技术开发者承担责任,更敦促每一位生活在算法阴影下的公民,重新审视我们对便利性的渴望,以及我们愿意为此付出的心智与自由的代价。这是一本旨在唤醒沉睡的数字公民的指南。

作者简介

目录信息

《中国艺术教育大系》序
第一章 音、音高与十二律
第二章 音符及其时值的划分
第三章 谱号、律吕与辅曾
第四章 节奏与节拍
第五章 音程
第六章 自然大小调式
第七章 自然大小调式的变体
第八章 中国民族调式
第九章 和弦
第十章 调的关系
第十一章 调式变音及调的交替与转换
第十二章 装饰音、演奏法记号及音乐术语
第十三章 律制
第十四章 近现代乐理知识
第十五章 中国传统乐理补充
附录 部分音乐院校入学考试的乐理试题选编(12篇)
主要参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的内容,对于我这种已经有些年头没有接触过系统音乐学习的人来说,简直就是一场及时的“唤醒”。我记得年轻的时候,学过一些乐器,但很多理论知识都忘得差不多了,而且总觉得有些东西是“死记硬背”,缺乏一种内在的理解。《基本乐理教程》这本书,恰恰弥补了我的这个遗憾。它在讲解“曲式”的时候,没有仅仅罗列各种结构名称,而是通过分析一些大家耳熟能详的乐曲片段,比如一段简单的童谣、一首流行的歌曲,来展示不同曲式是如何构建出音乐的起承转合,如何引导听众的情绪。我印象特别深的是关于“变奏曲式”的讲解,作者通过一个简单的旋律主题,一步步展示了如何通过节奏、旋律、和声等方面的变化,将一个简单的动机发展成一首丰富多彩的作品,这让我深刻体会到音乐的“生命力”所在。这本书的语言风格非常亲切,没有那种冷冰冰的学术腔调,读起来就像在和一个经验丰富的音乐老师在聊天,娓娓道来,让我逐渐找回了对音乐理论的兴趣和自信。

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刚翻开这本《基本乐理教程》,就被它扎实的理论基础和清晰的讲解思路深深吸引了。作者并没有急于抛出复杂的概念,而是循序渐进地从最基础的音高、音程、音阶入手,像剥洋葱一样层层深入。我尤其喜欢其中关于“节奏”的章节,它不仅仅是枯燥的数字和符号,作者用生动的比喻和贴切的例子,比如将音符比作一个个小小的“能量包”,将拍号想象成音乐的“心跳”,瞬间就让原本抽象的节奏感变得鲜活起来。读完这一部分,我感觉自己仿佛能“听”到每一个节拍的脉动,对音乐的律动有了更直观的理解。而且,书中穿插的那些小练习,虽然简单,但都恰到好处地巩固了刚刚学到的知识点,让我能够及时检验自己的掌握程度,而不是等到读完一章才发现哪里没懂。这种“学中练,练中学”的方式,对于像我这样的初学者来说,实在是太友好了。我一直觉得乐理是音乐的骨架,而这本书就像一位技艺精湛的建筑师,为我勾勒出了这坚实的骨架,让我对未来探索更复杂的音乐世界充满了信心。

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不得不说,《基本乐理教程》这本书在“音乐的感知”这个层面上做得非常到位。我之前一直以为乐理就是枯燥的符号和规则,但这本书打破了我的这种刻板印象。作者在讲解“音响”和“音色”的时候,用了大量非常形象生动的描述,比如用“丝绸般的柔滑”来形容某个乐器的声音,用“闪烁的星光”来形容某个高音区的效果。我尤其喜欢其中关于“调性”的讨论,它不仅仅是从音阶和和弦的功能性来解释,还联系到了人们在不同调性下可能感受到的情绪差异,比如大调的明亮和积极,小调的忧郁和内省。这让我意识到,乐理不仅仅是技术层面的东西,更是与人类情感紧密相连的。书中还穿插了一些关于音乐史的小知识,简要介绍了不同时期作曲家是如何运用乐理的,这让我在学习理论的同时,也能对音乐史有一个更宏观的认识,感觉就像是在为我打开一扇通往音乐殿堂的窗户,让我看到了更广阔的风景。

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我最近在学习作曲,一直苦于找不到一本能够真正解决我“瓶颈期”问题的书。《基本乐理教程》这本书,我只能说,它真的解决了我的燃眉之急。它没有那种“填鸭式”的教学,而是更侧重于“启发式”的引导。特别是关于“和声”的部分,我之前总觉得和弦的运用是凭感觉,但这本书深入浅出地解释了各种和弦的构成原理、功能以及它们在乐句中的作用,让我明白了为什么有些和弦搭配听起来那么和谐,而有些则会产生奇妙的张力。作者还用了很多不同风格的作品片段作为例子,从巴洛克时期的严谨到浪漫时期的奔放,再到现代流行音乐的简洁,让我看到了和声在不同音乐语境下的变化和应用。我还在书中发现了一些关于“对位法”的入门介绍,虽然篇幅不多,但已经让我窥见了音乐之间“对话”的奥秘,这对我之后想要尝试创作一些更有层次感和织体的音乐,简直是打开了新世界的大门。这本书的理论深度和实践指导兼顾得非常好,让我不仅理解了“是什么”,更明白了“为什么”以及“如何做”。

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这本书的优点,怎么夸都不为过。作为一个音乐爱好者,我总是希望能够更深入地理解我所喜爱的音乐,而不是仅仅停留在“好听”的层面。《基本乐理教程》恰好满足了我这个愿望。它在讲解“旋律写作”的时候,没有提供什么“万能公式”,而是通过分析大师们的作品,引导我思考“为什么”这段旋律会如此优美动听,它在节奏、音高、乐句的起伏上有什么巧妙之处。我特别欣赏作者对“动机发展”的讲解,通过一个简单的音乐“种子”,如何像植物一样不断生长、变化、分支,最终形成一首完整的乐章,这让我觉得音乐创作充满了一种“生命力”和“创造性”。而且,这本书的排版也很舒服,图文并茂,关键的乐谱示例都清晰易懂,让我能够一边看书,一边在脑海里“演奏”出这些乐句,加深理解。读完这本书,我感觉自己对音乐的理解层次提升了好几个档次,不光是能欣赏,更能“听懂”音乐背后的逻辑和情感。

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马马虎虎吧,有些错误,不过我的乐理知识全靠它了

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反正我不喜欢

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马马虎虎吧,有些错误,不过我的乐理知识全靠它了

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一般般

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五线谱,很难搞

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