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出版者:天津杨柳青画社

作者:高云

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2000-7

价格:40.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805035222

丛书系列:白描画稿系列丛书

图书标签:

• 艺术
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《画笔下的千年古韵：中国传统山水画技法精研》 书籍简介 一、 缘起：探寻山水间的精神家园 《画笔下的千年古韵：中国传统山水画技法精研》并非一本关于现代艺术或抽象表现的入门手册，而是一部深度聚焦于中国传统山水画发展脉络、核心技法与哲学思想的学术性与实践性并重的专著。本书旨在为致力于深入理解并传承中国“以形写神”美学精髓的绘画学习者、艺术史研究者及文化爱好者，提供一套系统、详实且富有启发性的学习路径。 中国山水画，自魏晋萌芽，历经唐宋的辉煌鼎盛，至元明清形成多元化的流派体系，其发展史即是中国文人精神与自然观变迁的缩影。本书的着眼点，在于剖析历代大师如何通过笔墨的运用，将“可游、可居、可观”的理想山水转化为画布上的精神意境。我们深信，掌握技法是理解意境的基石，而理解意境，方能臻入画境。 二、 结构与内容：由技入道的阶梯 本书共分十章，层层递进，力求全面覆盖传统山水画学习的各个关键环节： 第一章：中国山水画的哲学基石——“气韵生动”与“卧游”理念 本章首先从美学理论层面入手，阐释了谢赫“六法”中“气韵生动”的核心地位，并深入探讨了道家“天人合一”思想、儒家“中和”观念对山水画创作的深远影响。我们将解析“卧游”观念，即画家如何在案牍劳形中，通过山水图景达到精神上的超脱与逍遥，这是理解传统山水画创作动机的关键。 第二章：笔墨语言的颗粒度：线条的“骨法用笔” 不同于西方素描的体面塑造，中国画的灵魂在于线条。本章详细拆解了“十八描”的基础功法，从刚劲的“折带皴”到柔韧的“披麻皴”，对不同物象（如山石、树木、水流）应采用何种线条进行骨架勾勒进行了详尽的图例分析。重点剖析了古代画家如何通过线条的粗细、轻重、疾缓，实现对物体内在质感的表达。 第三章：墨法的变奏：由焦墨到淡墨的层次转换 墨法，是山水画“写神”的直接手段。本书将墨法分为“焦、浓、重、淡、清”五类，并结合宋代巨碑式山水与元代文人水墨的差异，深入讲解： 积墨法： 如何利用水分控制，层层叠加，形成厚重深邃的山体。 破墨法： 在干墨或湿墨未干时，以另一种墨色（或水）进行晕染，创造出浑然天成的湿润感或斑驳效果。 宿墨法： 探讨陈白沙、董其昌等大家如何利用隔夜墨汁的特性，营造出苍茫、迷离的意境。 第四章：赋色之道：中国画的“随类赋彩”与“随心设色” 本章专注于色彩的运用，尤其侧重于传统青绿山水（如唐代李思训的界画和隋唐的石青石绿）与水墨浅绛山水（如元代黄公望的赭石运用）的对比。我们将详细解析矿物颜料（石青、石绿、朱砂）的质地特性，以及如何在不破坏墨骨的前提下，实现色彩的和谐与意境的提升。 第五章：点景与布局：经营位置的学问 山水画的成功，往往取决于“点景”的精妙。本章重点研究： 主体与陪衬： 如何通过亭台楼阁、人物、舟桥，来确立画面的空间尺度与叙事性。 虚实相生： 对留白（“计白当黑”）的运用，解析“计白当黑”如何创造出云雾缭绕、空间无穷的视觉效果，这是中国画区别于油画的重要特征。 第六章：析派别：北宋的雄伟与南宗的简约 本书将花费大量篇幅，系统梳理中国山水画最重要的两大体系： 北派（荆浩、关仝、范宽）： 强调“高耸入云”的雄伟气势，侧重于北方山脉的雄强结构与密不透风的皴法。 南宗（董源、巨然、后世文人画）： 强调笔墨的个人情感抒发，以“披麻皴”和淡墨渲染为主，追求平远、简远的意趣。 第七章：元四家与明清的流变 深入剖析元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将山水画彻底推向文人画的巅峰，探讨倪瓒“寸马不画，一丘一壑”的极简主义思想。随后，转向明清的“四王”恪守古法与“四僧”的个性解放，展现传统技法在不同时代精神下的弹性与张力。 第八章：树木的结构与生命力：松、竹、梅的写意画法 树木是山水的灵魂所在。本章独立成章，细致讲解传统画家如何观察和提炼松、竹、梅的形态特征。例如，松针的“介”字点法、竹节的节气留白、梅花的铁骨冰姿，以及如何通过树枝的交叉（“枝干”）来表现山体的朝向和层次。 第九章：技法实操指南：从临摹到创作 本章提供具体的实践指导，包括： 如何选择合适的纸张（皮纸、生宣、熟宣）与笔具（狼毫、羊毫、兼毫）。 临摹的阶段划分：从“对稿临摹”到“意临”，直至“背临”。 探讨如何将所学的不同技法（如范宽的皴法与董源的渲染）有机结合，形成个人面貌。 第十章：走向当代：传统技法在现代语境下的转化 最后，本书探讨了传统山水画在二十世纪以来所面临的挑战与机遇，并分析了当代艺术家如何以现代的视角，对传统笔墨语言进行创新性的转换，以期达到“师古而不泥古”的境界。 三、 适用人群 本书内容翔实，体系完整，既适合有一定基础，渴望从临摹阶段跨越到自主创作阶段的中高级山水画学习者；也适合对中国艺术史、美学思想有深入研究兴趣的艺术史研究者；更适合希望理解中国传统文化中“天人合一”精神内涵的文化探索者。 结语 《画笔下的千年古韵》力求成为一座坚实的桥梁，连接古代大师的智慧与当代学习者的实践。我们期望读者在翻阅此书的过程中，不仅掌握了绘画的技巧，更能体会到中国山水画中所蕴含的，那份超越笔墨、直抵人心的千年古韵与人文精神。

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