循序渐进学弹琵琶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺出版社

作者:骆介礼

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:15.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787533912246

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
• 民族乐器
• 乐器教学
• 音乐教材
• 初学
• 进阶
• 演奏技巧
• 乐谱
• 音乐
• 艺术

《指尖上的山河：中国古典乐器图鉴与演奏精要》 作者： 李 鸣 轩 出版社： 翰墨轩文化出版集团 出版时间： 2024年10月 --- 内容简介 《指尖上的山河：中国古典乐器图鉴与演奏精要》是一部旨在全面梳理中国传统音乐器械的历史脉络、形制结构、音色美学及其演奏技法的深度专著。本书突破了单一乐器学习的局限，构建了一个宏大的中国古典音乐工具箱，为音乐学者、专业演奏家、民族音乐爱好者以及所有对东方审美有追求的读者，提供了一份详尽而富有洞察力的参考指南。 全书共分五大部分，结构严谨，内容涵盖了中国音乐史上最具代表性的几大类乐器体系，深入探讨了它们在不同历史时期的演变、在不同地域文化中的角色，以及现代的传承与发展。 --- 第一部分：源流与体系——中国乐器分类的哲学基础 (约300字) 本部分首先从中国传统“八音”分类法（金、石、土、革、丝、竹、匏、木）的哲学意蕴和科学性入手，解析古代工匠如何依据材料和发声原理构建起严密的乐器体系。 随后，本书将现代的乐器分类法（如弦乐器、管乐器、打击乐器）与传统分类法进行对照和融合，明确了本书的讨论范畴。重点介绍了中国乐器在世界乐器家族中的独特性，特别是“丝弦乐器”和“竹制吹奏乐器”所承载的文化信息。此部分着重于“为何如此”（Why）的哲学思考，为后续的器物细览奠定理论基础。通过对早期文献如《周礼》《乐记》中相关记载的考据，勾勒出中国乐器学的早期图景。 --- 第二部分：丝竹和鸣——弦乐器的历史变迁与技法探索 (约450字) 本部分是全书的重点之一，系统梳理了中国最重要的几类丝弦乐器。 一、弹拨乐器群像： 1. 古琴（七弦琴）： 深入剖析了古琴的“文人精神”——其形制（如“凤舌”、“岳山”的象征意义）、用料的讲究（如桐木与杉木的选择）、以及徽位的精确校音。详细阐述了“吟、猱、绰、注”等指法对音色塑造的影响，并对不同流派（如广陵派、梅花山水派）的演奏风格差异进行了辨析。 2. 阮族与月琴： 探讨了阮族（唐代“曲项琵琶”的演变）作为乐队核心的地位，以及其圆润音色的应用。月琴则侧重于其在戏曲伴奏中的节奏功能和音色对比。 3. 筝类乐器： 不仅包括传统古筝（十六弦及二十一弦），还引入了近年来兴起的多种变体筝（如蝶式筝、低音筝），分析了张力变化对音高和泛音产生的影响。 二、拉奏乐器（拉弦类）： 重点解析了二胡的结构——从琴筒、蒙皮（蟒皮或牛皮）到琴杆、弓毛的耦合关系。不同于流行乐器教学，本书侧重于探讨“弓弦摩擦的物理学”，解析“平推”、“揉弦”如何实现音高的微调与情感的传递。此外，对板胡、京胡等高腔乐器在高频段的穿透力及其在地方戏曲中的独特地位进行了专题研究。 --- 第三部分：清风徐来——竹管与簧片的呼吸艺术 (约350字) 本部分聚焦于空气振动所产生的音乐力量，重点关注竹制乐器的结构与气候适应性。 一、竹制吹奏乐器： 1. 笛子与箫： 详细对比了横吹（笛子）和竖吹（箫）的发声原理。特别关注了笛膜的制作、粘贴对音色明亮度（“哨音”）的决定性影响，以及箫在低音区的“气沉”技法。对不同地域的梆笛（如苏南笛、川笛）的音阶特点进行了对比。 2. 笙与嗩呐： 笙作为中国唯一的自由簧乐器，其音准的稳定性和和声能力被重点分析。笙管的排列、簧片的厚度与调性之间的关系是本节的理论核心。嗩呐则因其极强的穿透力，被置于民间婚丧嫁娶的场景中进行文化解读，并分析其“花舌”、“盘舌”等高难度技巧的实现路径。 --- 第四部分：金石之声——打击与和声的基石 (约250字) 打击乐器常被视为音乐的骨架。本部分不再仅仅描述锣鼓的种类，而是将其置于“时间组织”的框架下进行分析。 鼓类： 从堂鼓（大鼓）的沉稳力量，到板鼓（小鼓）的灵活节奏变化，探讨了鼓槌的材质（木制、皮制）如何影响击打的共鸣和力度。重点分析了戏曲中“板眼”的制定与鼓点之间的相互制约关系。 锣钹与钹类： 探讨了不同大小、不同金属配比的锣钹在音色衰减和泛音结构上的差异，以及它们在烘托气氛、强化高潮时的作用。 本部分特别纳入了少见的“石磬”和“编钟”的现代复原研究，展示了宫廷雅乐中打击乐的精确与肃穆。 --- 第五部分：现代视野下的古典乐器应用与未来 (约150字) 最后一部分超越了历史和技法本身，探讨古典乐器在当代语境下的生命力。 本书分析了中国乐器如何融入西方交响乐、爵士乐乃至电子音乐的实验性创作中。讨论了电子元件辅助（如拾音器、效果器）对传统音色的拓宽与保留之间的平衡问题。同时，对全球化背景下，如何通过标准化教学与国际合作，推广中国古典乐器演奏美学，提出了建设性的意见。本书旨在激发读者对这套古老而充满活力的乐器体系的再认识，并将其视为中华文化活态传承的重要载体。 --- 装帧与设计特色： 本书采用精装设计，内含超过300幅高清实物照片及专业乐器解剖图，配有详细的尺寸标注。附赠两张高保真音频光盘，收录了书中主要乐器的代表性演奏片段，以供读者对照阅读与聆听。全书语言严谨又不失文学性，力求做到学术的深度与普及的广度兼备。

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哈哈作者就素我老师啦~~但是我现在一点也不会了。。小学的时候上这个课只是为了吃东西~~哎当初如果好好学的话现在就能装牛逼了。。

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