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《中国历代名家墨迹精粹》丛书是掇取国内外博物馆、私人藏家所收藏的书法墨宝汇集出版，以展示中国书法之博大精深。本书是明·倪元璐篇。他的行草书参以古隶，独辟蹊径，本书可以给书法创作带来无穷的启迪。
本书是上海人民出版社策划出版的《中国历代名家墨迹精粹》之明·倪元璐篇。倪元璐的书法异理新态，他行草书参以古隶，独辟蹊径，风格秀逸。他是浙江上虞人，字玉汝，号鸿宝，官至礼部尚书、翰林院学士。李自成进京，自缢而死。明代书法继宋、元帖学而发展，可分为早、中、 晚三期。早期,明初书法仅沿袭元代传统，尚未形成特色；中期，随着商品经济的发展，文坛上出现了大量反映市民生活的文艺作品，文人书法也重新抬头，在苏州出现了吴门派书法。晚期，在明隆庆、万历以后，书坛上出现了许多风格独特和成就卓著的书法家，倪元璐凭借其异理新态，在当时的书坛上享有盛名。《题画诗》是其行书小楷，此作用笔方圆，以圆笔施展，粗中带细，转折处显出折钗股之态，真率天趣，妙不可言；几幅行草挂轴纵横捭阖，笔翻波澜，忽浓忽枯，气魄豪爽，大有挥毫落执如云烟之势。本书所选倪云璐书作，可给书法创作带来无穷的启迪和参考价值。
《笔墨春秋：中国书法艺术的千年流变》 导言：凝固的时间，流动的精神 书法，不仅仅是中国文字的书写技法，它承载着民族的审美情趣、哲学思想与人文精神，是中华文明独有的艺术瑰宝。它以黑与白为基调，在方寸之间，展现出气韵生动、千变万化的生命力。《笔墨春秋：中国书法艺术的千年流变》并非简单地罗列名家墨迹的汇编，而是一部深入剖析中国书法艺术发展脉络、理论演变及其背后文化意蕴的深度研究专著。本书旨在引领读者穿越历史长河，探寻从甲骨文的雏形到当代书风的形成过程中，那些塑造了中国书法艺术独特面貌的关键性转折点、核心美学范式以及不可或缺的文化土壤。 第一编：源头活水——书体的演化与早期探索（先秦至汉魏） 本篇聚焦于中国文字系统的奠基阶段，探讨书法艺术如何从实用性符号逐渐向审美载体转变的过程。 第一章：文字的起源与符号的初醒 追溯甲骨文与金文的时代。重点分析殷商周三代青铜器铭文的铸刻特点，如何体现出早期书写中“刻”与“铸”的物理限制所形成的独特韵味，以及周代“钟鼎文”在结构上的规范化倾向。探讨秦代“书同文”政策对统一书体的决定性意义。 第二章：秦篆的统一与隶变的革命 深入解析小篆的典雅与严谨，并着重剖析隶书的诞生——这一中国书法史上最伟大的“质变”。隶变不仅是笔画的省简，更是审美取向的重大转移，它打破了篆书的“圆转”体系，引入了“方折”的结构，确立了汉代书法的基本面貌。分析《乙瑛碑》《曹全碑》等碑刻，揭示成熟隶书的波磔（“蚕头燕尾”）美学。 第三章：魏晋风度与“行草”的勃兴 汉末至魏晋时期，随着书写效率的提升和士人精神的觉醒，草书和行书成为主流。本章详细阐述了“章草”向“今草”过渡的路径，以及对笔法（提按顿挫）的理论化认知开始形成。重点分析钟繇“平淡”的书风如何为后世晋人书法奠定了“自然”的基调。 第二编：巅峰的铸就——晋唐的书法典范与理论构建 本篇是全书的核心，探讨了中国书法艺术在魏晋南北朝至盛唐时期达到的高峰，以及成熟的书学理论体系的建立。 第四章：王羲之的“尽善尽美” 系统梳理王羲之的书法地位，分析其如何集前人之大成，融合了隶法的骨力与草法的意趣，创造出被后世奉为圭臬的“二王”体系。本书将超越传统“书圣”的描述，聚焦于其笔法中对“中锋”与“侧锋”的灵活运用，及其对结构平衡的精妙把控。同时，考察王献之在继承中的创新与“父子异趣”的体现。 第五章：唐代的规范与尚法精神 唐代是楷书定型、法度森严的时代。本章详述初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格流派，分析他们如何在恪守晋韵的基础上，强化“法度”的约束力，使楷书成为最能体现儒家中庸之道的书体。 第六章：盛唐的张扬与颜真卿的雄浑 重点剖析颜真卿书法的时代意义。其楷书的“颜体”如何从结构上的“内擫”转向“外拓”，笔画的粗壮与体势的雄强，反映了唐代国力的强盛与文人士大满的胸襟。同时，探讨怀素、张旭将草书的抒情性推向极致的过程，分析“颠张醉素”背后的道家自由精神。 第三编：多元的探索与审美的变迁（宋元明清） 唐代法度森严之后，后世的书家开始在“尚法”之外，追求“尚意”、“尚态”与“尚态”的多元化审美。 第七章：宋人的“意”与“趣” 宋代书法从追求“形似”和“法度”转向追求“意趣”与“性情”。详细分析苏轼、黄庭坚、米芾三家的书风差异：苏轼的“丰腴朴拙”，黄庭坚的“瘦硬修长”及其对笔势连绵的强调，以及米芾的“刷字”对笔墨韵味和速度的极致追求。探讨宋人如何通过书法表达个体生命哲学的倾向。 第八章：元代的复古与帖学的兴盛 元代赵孟頫提倡“上追晋唐”，标志着“帖学”体系（以墨迹为学习范本）的成熟。本章分析赵孟頫如何以秀逸的姿态挽救了元末书风的散漫，强调“结字”和“笔法”的规范化，对后世的影响。 第九章：明代的“尚态”与碑学的萌芽 明代书法呈现出极大的多样性，从台阁体的工整到吴门画派（如文徵明、祝允明）的各自发展。重点分析祝允明的狂放草书与董其昌的“淡雅”书风，及其对“书画同源”理论的深化。同时，关注明代中后期，随着金石学的兴起，魏碑（碑刻书法）开始进入士人的视野，预示着碑学力量的崛起。 第十章节：清代的碑学革命与“篆隶的回归” 清代是书法史上又一次“变法”的时代。本章聚焦于“碑学”的全面兴起，分析邓石如、包世臣、吴昌硕等书法家如何通过对魏碑、篆书、隶书的深入钻研，打破了帖学长期主导的局面。探讨碑学书法如何以其雄强古拙的体势，为近现代书法注入了新的生命力。 结语：笔墨不居，气韵自成 本书最终将探讨书法艺术在近现代所面临的挑战与转型，总结中国书法艺术的根本特征——即在“法”与“意”、“传统”与“创新”之间的永恒张力，以及它如何作为一种独特的“动态的符号系统”，持续映照着中国人的精神世界。本书旨在帮助读者建立起一套有层次、有深度的书法鉴赏体系，超越单纯的形似欣赏，直抵笔墨背后的千年文脉。
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