毗庐精舍画剩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:徐建融

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:1999-10

价格:12.30元

装帧:平装

isbn号码:9787532213955

丛书系列:

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《毗庐精舍画剩》：窥见时间长河中的艺术碎片 《毗卢精舍画剩》并非一本描绘具体画作的图册，也不是一位特定画家风格的集大成之作。它更像是一扇窗，一扇通往过往岁月，窥探那些被时光冲刷、被画师珍藏、或是因缘际会流传下来的艺术碎片的窗口。这本书试图捕捉的，不是宏大的史诗，而是那些散落在时间洪流中的、或许平凡却又饱含深情的点滴。 书名中的“毗卢精舍”，本身就带有一种静谧与禅意。它暗示着，这些画作的诞生之地，或许是远离尘嚣的寺院，是潜心修行之人的居所，抑或是某个注重精神内敛的雅集。在这里，艺术不再是浮华的装饰，而是与心灵对话、与自然感应的媒介。而“画剩”二字，则更为耐人寻味。它并非指未完成的画作，而是那些流传下来、如同残篇一般的画作，它们或许因岁月侵蚀而略有残缺，或许是某个系列中被单独保存下来的片段，又或许是画师本人在经历某个时期后，仅留下的几幅印记。正是这种“残剩”，反而赋予了它们一种别样的美感，一种等待被重新发现、被赋予新生命的独特魅力。 《毗卢精舍画剩》的内容，并非遵循严格的年代顺序或主题分类。它更像是一本散文集，或者是一份泛黄的剪贴簿，将那些散落在不同时空、不同画师笔下的艺术痕迹，以一种随性的方式串联起来。在这里，你可能会看到一幅描绘山间隐士生活的淡雅水墨，那笔触的收放间，仿佛能感受到清风拂过竹林的声音；下一页，或许又是一组精巧的人物速写，人物的动态捕捉得极为传神，寥寥几笔勾勒出眉眼间的神韵。还有可能是一张残存的壁画局部，色彩虽已斑驳，但其构图的严谨和线条的力量，依然能穿透岁月的尘埃，直击人心。 书中所呈现的“画剩”，其题材之广泛，也足以引人入胜。有描摹自然景致的，有刻画世间百态的，有表现宗教仪轨的，也有记录文人雅趣的。它们可能是工笔的细腻，也可能是写意的奔放；可能是色彩的浓烈，也可能是水墨的淡雅。重要的是，每一幅“画剩”背后，都可能隐藏着一段不为人知的故事，一段画师创作时的心境，或者一个特定时代的社会风貌。这本书并不直接解释这些故事，而是将这些碎片呈现给读者，鼓励读者自行去想象、去解读、去连接。 《毗卢精舍画剩》的价值，不在于它是否囊括了艺术史上的名家名作，而在于它提供了一种审视艺术的独特视角。它让我们明白，艺术的价值并非只体现在其完整性或知名度上，那些被时间遗忘的角落，那些不经意间留存下来的痕迹，同样能够触动我们的灵魂。它像是在提醒我们，在追逐宏大叙事的同时，也不要忽略那些细微之处所蕴含的力量。 阅读这本书，就像是在一次跨越时空的对话。你翻开每一页，都是一次与过去艺术家的相遇。你猜测着他们当时的心情，想象着他们描绘时的场景，感受着那些流传下来的情感余温。这种体验，既是一种知识的汲取，更是一种情感的共鸣。它拓展了我们对艺术的理解，让我们看到艺术的生命力是如何在各种条件下顽强地延续。 这本书不适合那些寻求明确答案或系统性艺术史知识的读者。它更像是一本邀请函，邀请那些对艺术怀有好奇心、愿意沉浸在想象与探索中的读者，一同走进这个由“画剩”构成的奇妙世界。在那里，时间凝固，情感流淌，每一幅残存的画面，都是一段等待被重新点亮的记忆。它所呈现的，是一种残缺之美，一种回味无穷的艺术意境，一种对时间、对生命、对艺术本身更深层次的体悟。

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我最近迷上了研究古代园林设计中的“借景”手法，以及这种手法在二维平面艺术中如何被转化为构图语言。《毗庐精舍画剩》这个名称，让我联想到一个被精心构建又恰到好处地“遗漏”了某些部分的审美空间。这很像中国古典哲学中的“虚实相生”的理念。我猜想，这本书可能并非面面俱到的全集，而是那些“漏网之鱼”的精粹汇编。对于一个长期关注艺术品“残缺之美”的人来说，这种“剩”的哲学引人入胜。它暗示着一种不完满中的圆满，一种留白后的无限想象。我希望作者能够通过这些“画剩”的作品，揭示出在创作过程中那些最真实、最本能的冲动，那份超越了规范和束缚的自由精神，这比看那些完美无缺的“大作”更能激发我的创作欲望。

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最近手头一直在看几本关于明清文人画派演变的书籍，但总觉得它们在深入挖掘笔墨背后的心性修养方面略显不足。《毗庐精舍画剩》这个名字，听起来就带着一股清冷而又洒脱的气息，仿佛是某位隐士在云游山水之后，随意挥洒于册页之上的点滴灵光。我特别关注那些能够连接书画创作与个体生命体验的著作，因为我认为，真正的艺术是生命状态的自然流露，而非刻意的技巧堆砌。这本书若能触及到创作者在特定空间（精舍）下，面对时间流逝（画剩）时的那种“在场感”，那无疑是非常了不起的。我期待它能提供一种不同于学院派的、更具现场感和温度的视角，去重新审视那些被历史洪流冲刷后，依然能在纸上闪光的瞬间。那种不经意间的偶得，往往比精心布局的作品更见功力，也更耐人寻味。

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这本《毗庐精舍画剩》的书名真是别具一格，读起来就让人联想到某种深邃的禅意与艺术的交融。我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时就被封面那种古朴而又充满生命力的设计所吸引。我个人对传统文化和艺术史一直抱有浓厚的兴趣，所以毫不犹豫地翻开了它。这本书的装帧和纸张质感都非常考究，让人在触摸之间就能感受到作者对细节的极致追求。尽管我还没有深入阅读其中的具体内容，但仅从书名和装帧来看，我已能预感到这是一本需要静下心来细细品味的佳作。它似乎不仅仅是一本图册或随笔集，更像是一扇通往某种精神世界的窗户，让人充满期待去探索“毗庐精舍”所代表的意境，以及其中所“画剩”的那些未被完全言说的光影与哲学。它给我的第一印象是，这是一部需要用心去“感受”而非“速读”的作品，相信其中蕴含的艺术思想和人文情怀，足以让人沉醉其中，流连忘返。

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说实话，我对于那些过于宏大叙事或用力过猛的艺术评论集是有些敬而远之的。我更偏爱那种带着个人印记，仿佛是与老友促膝长谈时的只言片语。这本书的书名，特别是“画剩”二字，透露出一种看淡功名、回归本真的态度。它不像是在炫耀自己收集了多少珍品，而更像是在分享那些被时间淘洗后沉淀下来的精华。我最近在尝试学习中国传统线描的古法，深知每一笔的轻重缓急都与心境息息相关。如果这本书能够捕捉到这种细微的心绪波动，并将其转化为对读者心境的触动，那它的价值就不仅仅停留在艺术鉴赏层面，更上升到了修身养性的高度。我希望读完之后，能有一种被净化、被抚慰的感觉，如同在暴风雨后，看到屋檐下滴落的最后一滴清澈的水珠。

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最近总在思考，如何才能在信息爆炸的时代，保持我们对美学感受力的敏锐和纯粹。《毗庐精舍画剩》这个名字有一种独特的韵味，它让我想起寺庙里那些经年累月被香火熏染的梁柱，以及角落里被遗忘的经书页角。它没有使用那种直白夸张的形容词，而是用一种近乎于“叙述”的方式来命名，显得异常沉稳和自信。我深信，真正有价值的艺术品或思想，往往不需要大肆宣传，它们会在特定的频率上与有缘的读者产生共振。这本书的风格想必是内敛而深刻的，它所呈现的，很可能不是主流艺术史中的那些“明星作品”，而是那些在特定时空下，偶然发生的、却又极具个体洞察力的瞬间记录。我期待着被这种“无意之美”所击中，去重新审视我日常生活中那些被我忽略的、稍纵即逝的灵感火花。

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