电脑美术设计技巧解析

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页数:201
译者:
出版时间:1998-7
价格:120.00元
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isbn号码:9787543912601
丛书系列:
图书标签:
  • 电脑美术
  • 设计技巧
  • 平面设计
  • 插画
  • 数字绘画
  • Photoshop
  • Illustrator
  • 设计教程
  • 美术基础
  • 软件技巧
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具体描述

创意无限:现代平面设计实战手册 聚焦前沿、强调落地、贯穿流程 书籍定位: 本书并非专注于某一特定软件的操作指南,而是面向所有有志于在视觉传达领域深耕的专业人士、在校学生以及视觉爱好者,提供一套全面、系统、且高度实战化的现代平面设计思维框架与实操方法论。它旨在弥补传统教程侧重软件功能而忽略设计本质的不足,将设计视为一种解决问题的策略过程。 --- 第一部分:设计思维的重塑与基础构建 本部分着眼于提升设计师的底层思考能力,强调“为什么设计”先于“如何设计”。 第一章:视觉传达的底层逻辑 信息架构与层次构建: 如何将复杂信息拆解、组织,并利用视觉元素(如留白、对齐、对比)确立信息的优先级。探讨格式塔心理学在信息组织中的实际应用。 符号学与意象的构建: 深入分析图形、色彩、字体作为符号如何承载文化含义与情感价值。教授如何避免陈词滥调的视觉表达,建立独特且精准的符号系统。 目标受众的深度洞察: 不仅仅是年龄和性别,更深入到用户的认知习惯、情感需求和使用场景。如何通过“用户画像”反推视觉语言的调性。 第二章:色彩的心理学与技术应用 超越色轮:色彩的情绪光谱: 详细剖析不同色系在不同文化背景下引发的心理反应。讲解如何利用色彩的饱和度、明度和色相变化来引导用户情绪。 色彩系统构建(Design System Perspective): 教授如何建立一套可扩展、易于维护的品牌色彩系统(主色、辅色、功能色),并讨论在不同媒介(印刷、屏幕、动态)下的色彩管理与校准。 高级色彩调和技术: 探讨非直觉色彩搭配法,如互补色的微妙应用、单色系内部的层次感营造,以及如何使用“中性色”来平衡视觉焦点。 第三章:版式设计中的动态平衡 网格系统的精细化运用: 从传统的8栏、12栏网格到模块化、响应式的网格布局。探讨网格如何成为自由创作的“约束之美”。 动线规划与阅读引导: 如何利用视觉流线设计(Z字形、F字形、放射状),精确控制观看者在页面上的停留时间和路径。 留白(负空间)的叙事力量: 留白不等于空白。本章深入探讨如何通过精确控制留白来定义元素的权重、营造呼吸感和提升设计的精致度。 --- 第二部分:专业领域的实战策略 本部分将理论知识应用于具体的商业设计场景,侧重于策略驱动的视觉解决方案。 第四章:品牌视觉识别(VI)的深度策略 从定位到图形:标志设计的思维路径: 重点讲解“概念发想”阶段,如何将抽象的品牌价值提炼为具象的图形语言,并评估其可识别性、适应性和持久性。 延展系统的统一性维护: 讨论如何设计一套灵活的VI延展系统,确保从名片到环境导视,视觉语言的连贯性不会因应用载体不同而削弱。 动态标识与动效延展: 探讨品牌视觉在数字环境下的生命力,如何为静态标志赋予可识别的微动效,增强现代感和用户互动性。 第五章:营销与界面中的用户体验设计 高转化率的登陆页(Landing Page)设计: 分析关键的转化元素(CTA按钮、价值主张展示区)的视觉优先级设计,以及如何通过视觉暗示来降低用户的决策成本。 信息图表的叙事化: 如何将枯燥的数据转化为引人入胜的视觉故事。强调数据可视化中的准确性、美观性与叙事性的平衡。 移动优先的界面适应性: 探讨触控交互对元素尺寸、点击区域和信息密度的影响,并提供一套适用于小屏幕的视觉优化清单。 第六章:印刷与工艺的终极实现 跨媒介的色彩管理与陷阱处理: 深入讲解CMYK与RGB的转换细节,如何预见印刷中可能出现的色彩偏差、套准问题和墨点扩散,并提供预设文件检查清单。 材料与工艺的互动设计: 探讨特殊油墨(UV、烫金、凹凸)、纸张纹理与设计元素之间的协同作用。如何根据预算和目标效果,选择最具表现力的工艺组合。 装帧设计的空间叙事: 针对书籍、包装等实体产品,讨论封面结构、内页编排如何与内容本身形成对话,提升产品的“触感价值”。 --- 第三部分:效率与未来的职业发展 本部分关注如何将设计工作流程标准化、智能化,并为未来的趋势做好准备。 第七章:高效工作流的构建与自动化 资产管理与设计规范化: 建立清晰的文件命名、图层管理和元件库(Component Library)系统,确保团队协作的无缝衔接。 设计与开发协作的桥梁: 学习如何使用规范化的标注工具,准确地向工程师传递设计意图,减少返工率。 脚本与批处理的应用: 介绍如何利用基础自动化工具处理重复性任务,释放设计师的时间用于更高阶的创意工作。 第八章:持续学习与设计伦理 设计趋势的批判性分析: 如何辨别昙花一现的“流行”与真正具有生命力的“趋势”。建立个人的视觉知识库和灵感收集系统。 版权、知识产权与原创性保护: 了解商业设计中常见的版权陷阱,以及如何为自己的创意作品建立法律保护基础。 设计的社会责任: 讨论包容性设计(Accessibility)的原则,如何确保视觉作品对所有人群都是友好和可理解的,提升设计的社会价值。 --- 本书特色: 1. 策略先行: 拒绝“套用模板”,强调基于商业目标和用户需求来制定视觉策略。 2. 兼容并包: 知识体系覆盖从品牌战略、版式原理到最终印刷交付的完整生命周期。 3. 案例驱动: 剖析大量跨行业、不同复杂度的实际项目,展示思维转化过程,而非仅展示最终效果图。 4. 面向未来: 紧密结合数字媒介的最新发展,探讨动态设计和交互思维在静态设计中的融合应用。 阅读对象: 渴望从“美工”晋升为“视觉策略师”的平面设计师、UI/UX设计师、品牌营销人员、视觉传达专业学生,以及所有希望系统提升自身设计实战能力的创意工作者。

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