室内设计基础

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出版者:第1版 (2004年1月1日)
作者:尼跃红
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2004-11-1
价格:30.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787506430913
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计基础
  • 家居装饰
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  • TU建筑科学
  • 室内设计
  • 设计基础
  • 空间设计
  • 家居设计
  • 装饰设计
  • 设计原理
  • 色彩搭配
  • 材料运用
  • 平面布局
  • 风格流派
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具体描述

本书是针对艺术设计专业的本科教学计划编写的,该课程作为理论和技术基础课而不是专业课,面向不同的专业方向共同开设,其目的在于拓宽专业面,增强学生对未来社会的适应能力,培养学生的兴趣和潜能。

本书探讨了室内设计的概念、工作范围、工作目标和设计程序;从室内设计的性质、特点、功能出发,分析了室内空间的类型、室内物理环境的形成和控制方法、室内功能与人体工程学;从语言学的角度探讨了室内设计形式语言的概念、形式元素的性质特点、应用规律和形式的含义;对建筑形式的发展历史做了语言学的回顾,并对室内设计的思维特点、方法以及室内装饰材料、施工管理等方面的问题做了较为系统的论述,是学习、了解建筑装饰和室内设计的参考书。

好的,这是一份针对名为《室内设计基础》的图书,但不包含其内容的图书简介。 --- 《光影雕塑:现代建筑的形态与感知》 本书聚焦于现代建筑领域中至关重要的两大核心要素:形态的构建逻辑与光影的感知体验。它旨在为建筑师、设计专业学生及对空间艺术有深入探究兴趣的读者,提供一套超越基础理论框架的、深入到建筑审美与空间哲学的专业解析。 【导言:超越结构,探寻“在场”的意义】 当代建筑已不再是简单的功能堆砌,它是一种对环境、时间与人类经验的复杂回应。本书摒弃了传统设计课程中对材料、规范的常规讲解,而是将焦点投向那些塑造建筑“精神气质”的隐形力量——光、影、形体。我们相信,一个伟大的建筑,其生命力并非源于其表面的装饰,而在于它如何处理自然光线,如何通过抽象的几何语言与周边环境对话,最终在使用者心中留下深刻的、可被感知的印记。本书将引导读者从纯粹的“设计执行者”转变为“空间体验的策划者”。 【第一篇:几何的诗学——形态的解构与重构】 本篇深入探讨了二十世纪以来,建筑形态学如何从古典的稳定秩序走向现代的动态张力。我们不从历史脉络进行流水账式的梳理,而是着重分析少数具有划时代意义的形态学母题及其在当代设计中的变奏。 1. 极简主义的拓扑学:探讨卡斯帕·戴维·弗里德里希式的“崇高感”如何在密斯·凡德罗的玻璃盒子中被转化。分析简洁体量如何通过“切割”、“嵌入”和“悬挑”等手法,在有限的空间中创造出无限的视觉延伸。重点分析了里德(Rudolf)关于“纯粹形态”的数学基础,并将其应用于对当代公共建筑体块推敲的案例研究。 2. 动态平衡与场域理论:研究建筑体块如何打破传统的垂直与水平轴线,引入倾斜、扭转和螺旋等动态元素。我们将深入分析扎哈·哈迪德建筑中流线型的生成逻辑,以及如何利用参数化设计工具,实现传统手绘难以企及的有机曲面。此处重点在于,形态的“运动感”并非装饰,而是对基地微气候和人流动线的内在回应。 3. 负空间的概念深化:超越将负空间视为“无”的传统认知,本书将其视为与实体空间同等重要的“积极构件”。通过分析安藤忠雄的光之教堂与墨西哥图卢姆遗址的对比,探讨如何通过“空”来界定“有”,以及如何利用中庭、天井和洞口,将外部环境的元素(如天空、植被)“捕获”并融入到建筑的叙事之中。 【第二篇:光影的叙事——时间、物质与视觉心理】 光,是建筑的最终媒介。本篇将光与影视为一种可塑的“物质”,探讨设计师如何如同雕塑家一般,利用它们来定义空间的功能、情绪与时间感。 1. 光的“温度”与“方向性”:区分直射光、漫射光与反射光的物理特性及其在心理层面产生的影响。我们详细分析了不同地理纬度下(如北欧的低角度侧光与赤道地区的高角度顶光)对室内氛围的决定性作用。书中配有大量图表,精确解构了日照轨迹与建筑开口角度之间的几何关系。 2. 阴影作为结构叙事:阴影不应是光线缺失的副产品,而应是设计意图的延伸。本篇深入探讨了如何通过有意识地设置遮蔽物(如格栅、百叶、穿孔板),来“雕刻”出具有节奏感和序列感的阴影图案。这些阴影的移动,记录了时间的流逝,赋予了建筑生命。我们将分析路易斯·康如何利用混凝土的厚重感与精确的开窗,创造出永恒而富有戏剧性的光影交响乐。 3. 材料的“光吸收性”与“反射性”:材料的选择直接决定了光线的最终呈现。本书将物质的物理属性(如粗糙度、颜色饱和度、漫反射系数)与空间的情感基调进行关联。例如,如何利用高反射率的镜面材料来模糊空间边界,或者如何通过吸光性强的深色石材来营造冥想和内省的氛围。这部分内容更偏向于材料的“光学行为”分析,而非其装饰性应用。 【第三篇:感知的设计——空间序列与身体的尺度】 一个优秀的建筑设计,必须能够引导和激发使用者的身体经验。本篇将目光从宏大的形态转向人与空间互动的微观层面。 1. 空间序列的节奏控制:研究设计如何通过一系列相互衔接的空间,控制使用者的行进速度、视野开合和情绪过渡。从入口的压抑到核心空间的释放,这种节奏的编排是一种非语言的叙事。我们分析了序列设计中“预示”、“高潮”与“休息”点的设置技巧。 2. 尺度的人本主义校准:本书批判了过度迎合机器或纪念碑式尺度的设计倾向。重点讨论如何精确校准人眼高度、步幅、肘部空间等生物学参数,以确保建筑在宏伟之余,依然能提供舒适与亲密感。探讨了如何利用家具、墙体的细部收边来柔化大型空间的尺度冲击力。 3. 环境的触觉反馈:触觉是空间体验中常常被忽视的一环。本书探讨了地面材料的质感、墙面的温度感以及空气流动带来的微风感如何共同构建了一个多维度的感知系统。内容包括对不同铺装材料(木材、石材、金属)在不同气候条件下的热工表现分析。 【结语:走向未知的建筑语言】 《光影雕塑》并非提供一套标准化的设计范式,而是提供一套强有力的分析工具和思维模型。我们鼓励读者将本书所探讨的光、影、形体、以及身体感知融会贯通,挑战既有的设计约束,去创造出那些既结构严谨又充满诗意的、真正能够与时间共舞的建筑空间。 --- 目标读者: 进阶建筑学及环境艺术专业学生、执业建筑师、空间美学研究者、对现代主义与当代形态学有浓厚兴趣的专业人士。 关键词: 形态学、光环境、空间感知、几何分析、动态平衡、现代建筑哲学。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《室内设计基础》这本书,说实话,我拿到手的时候,对它的期望值其实蛮高的。毕竟“基础”这两个字,总让人觉得是那种可以系统地入门、打牢根基的宝典。读了几天下来,我感觉它在理论层面,确实提供了不少有价值的视角。尤其是在空间布局这块,作者的讲解非常有条理,从动线分析到功能分区,再到人机工程学在家具选择上的应用,都写得挺细致的。我之前一直觉得,只要东西摆得好看就行,但这本书让我意识到,一个舒适且高效的空间,背后隐藏着太多我之前忽略的细节。比如,书中反复强调的“视觉平衡”和“比例关系”,虽然听起来有点抽象,但结合着插图和案例分析,我真的能感受到它们对整个空间氛围产生的巨大影响。它不只是告诉你“怎么做”,更是试图让你理解“为什么这么做”,这种由内而外的引导,我觉得比单纯的技术教程更有启发性。而且,在材料选择的部分,它也给了不少实用的建议,像是不同材质的质感、触感以及它们在光线下的表现,这些都是我在实际操作中很容易遇到的难题。它甚至还涉及了一些色彩心理学,解释了不同颜色如何影响人的情绪和感知,这让我觉得它不仅仅是一本关于“摆放”的书,更是一本关于“感受”的书。总的来说,对于想要系统了解室内设计原理,并想在理论层面建立起扎实基础的读者来说,这本书绝对是一个不错的起点。它确实在努力地告诉你,一个好的设计是如何思考和运作的。

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《室内设计基础》这本书,在关于“家具选择与布置”的部分,确实让我受益匪浅。我之前一直觉得,家具的选择就是看款式和尺寸,然后根据喜好摆放。但这本书让我意识到,家具的选择和布置,远比我想象的要复杂和讲究。它详细分析了不同风格家具的特点,以及它们在空间中的视觉效果。更重要的是,它强调了“功能性”和“舒适性”与“美观性”的平衡。书中提供了一些非常实用的选购指南,比如如何根据空间大小选择合适的家具,如何根据人体工程学原理选择舒适的座椅和床铺,以及如何通过家具的材质、颜色和线条来统一整体风格。在家具布置方面,它更是提供了多种经典的布局方式,并解释了为什么某些布局会更有效率,更舒适。它甚至还提到了“留白”的重要性,就是家具之间的距离,以及家具与墙面之间的距离,这些都会影响到空间的呼吸感和整体的流畅性。读完这部分,我开始审视家里的每一件家具,思考它们是否真的适合这个空间,是否满足了我的需求,以及是否可以通过微小的调整,让它们在空间中发挥出最大的价值。

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《室内设计基础》中关于“细节与装饰”的讲解,真的让我看到了室内设计“画龙点睛”的魔力。我之前总觉得,一个空间最重要的就是硬装和家具,那些小小的装饰品,可能只是锦上添花,可有可无。但这本书让我明白,正是这些看似不起眼的细节,才真正赋予了一个空间生命和个性。它详细介绍了各种装饰元素的运用,比如艺术品、绿植、地毯、靠垫、窗帘等等,以及它们如何通过色彩、材质、形状和摆放方式,来提升空间的品质感和艺术感。书中还特别强调了“点睛之笔”的重要性,就是那些能够抓住眼球、引发思考的小物件,它们可以是几幅挂画,一个造型独特的摆件,或者是一盆精心打理的绿植。它甚至还提到了“统一性”和“对比性”的结合,如何在整体风格统一的前提下,通过一些局部的小变化来增加空间的趣味性和层次感。读完这部分,我开始重新审视家里的每一个角落,思考如何通过一些细节的调整,让空间变得更有故事感和人情味。

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读完《室内设计基础》中关于“动线规划”的部分,我感觉像是给自己家里的“交通系统”做了一次大手术。在此之前,我一直觉得家里走路只要不撞到东西就行了,从来没有想过“动线”这个概念。但这本书让我认识到,一个流畅合理的动线,对于提升居住的舒适度和效率有多么重要。它详细讲解了如何分析不同功能区域之间的联系,比如厨房到餐厅的距离,卧室到卫生间的便捷性,客厅到阳台的通畅性等等。它甚至还提到了“三点一线”和“五点一线”在居家生活中的应用,比如从进门、换鞋、挂衣到客厅,或者从卧室、卫生间、厨房到餐厅,这些看似微小的连接,却极大地影响着日常生活的便利性。书中还用了很多图例,展示了不同户型下,如何通过家具的摆放和隔断的设计,来优化动线,避免交叉和拥堵。当我把书中的理论运用到我自己的房子上,我才发现,原来家里有很多地方是可以做得更好的。比如,我之前总是习惯把沙发摆在客厅的中央,导致通往阳台的过道很窄,现在我调整了沙发的位置,整个空间立刻感觉开阔了很多。这本书让我意识到,好的设计不仅仅是好看,更是好用,而动线规划,就是“好用”最直接的体现。

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坦白讲,刚翻开《室内设计基础》的时候,我心里还有点打鼓,担心会不会是一本枯燥乏味的理论书,充满了各种晦涩难懂的术语。但出乎我意料的是,这本书的叙事方式相当吸引人,而且作者在讲解过程中,总能巧妙地穿插一些非常贴切的生活案例,让我觉得那些设计原则并没有那么遥不可及。特别是关于“光影”在室内空间中的运用,这本书给我的震撼是最大的。我之前一直觉得灯光只是用来照明的,顶多再根据不同的区域选择一下亮度。但这本书让我看到了光线作为一种“塑造空间”的媒介,它的重要性简直不亚于墙壁和家具。从自然光的引入和引导,到人工光源的类型、色温、显色指数,再到它们如何通过不同的照射方式(直射、漫射、反射)来营造出截然不同的氛围和空间感受,这本书都给出了非常详尽的解读。它甚至还讲到了如何在特定的空间里,通过光线的明暗对比来突出重点,或者在视觉上扩大空间。当我读到关于“冷暖光”如何影响人的情绪和感知时,我恍然大悟,原来我之前觉得某些空间“不舒服”或者“很有情调”,很大一部分原因就是光线处理得好不好。这本书让我开始重新审视自己周围的环境,不再仅仅是看到“有什么”,而是开始去感受“是什么样的”。对于那些想提升居住品质,或者对光影艺术感兴趣的读者,这本书的这部分内容绝对是值得反复揣摩的。

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要说《室内设计基础》里给我留下最深刻印象的部分,那一定是对“风格”的探讨。我之前对室内设计风格的理解,可能还停留在“欧式”、“中式”这种比较笼统的概念上,觉得只是家具和装饰品的堆砌。但这本书用一种更加深入和细致的方式,为我揭开了不同风格的内在逻辑。它不仅仅列举了各种风格的代表性元素,比如新古典主义的对称性、装饰线条,现代风格的简洁利落、材质混搭,还是工业风的粗犷、裸露的管道,而是更侧重于分析这些风格背后所代表的生活方式、文化背景以及哲学理念。作者在讲解每一种风格时,都会追溯它的历史渊源,分析它在不同历史时期的演变,以及它如何反映当时的社会思潮。这让我觉得,选择一种设计风格,不仅仅是选择一种“样子”,更是选择一种“态度”和一种“生活方式”。而且,它还强调了“风格融合”的可能性,以及如何在不同的风格之间找到平衡点,创造出既有特色又不失和谐的个人空间。这对我来说非常有启发,因为我发现很多时候,我们想要的并不是一种纯粹的风格,而是一种能够满足我们生活需求,同时又带有我们个人印记的“混搭”。这本书在这方面提供的思路和方法,确实能够帮助我们打破风格的界限,去创造真正属于自己的独特空间。

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《室内设计基础》这本书,在讲解“空间尺度与比例”这块,给了我非常大的视觉冲击和实际操作的指导。我一直觉得,一个空间的大小,主要就是由建筑本身的尺寸决定的,家具只要摆得进去就行。但这本书让我意识到,即使是同一个尺寸的空间,通过不同的设计手法,给人的感觉会截然不同。作者详细阐述了黄金分割、三分法等在室内设计中的应用,解释了为什么某些比例的家具摆放会显得更加和谐,为什么某些空间的纵深感会更强。而且,它还涉及到了“负空间”的概念,就是那些我们通常认为“空着”的地方,在设计中其实扮演着至关重要的角色,能够引导视线,突出主体,甚至营造出呼吸感。这本书还通过大量的图示,展示了不同尺寸的家具在不同大小的空间中的视觉效果,这比任何干巴巴的文字描述都要来得直观。我尤其喜欢书中关于“透视”和“焦点”的讲解,它告诉我如何通过家具的摆放、墙面的装饰,甚至灯光的运用,来引导人们的视线,将注意力集中在某个区域,从而让整个空间显得更有层次和重点。读完这部分,我发现自己开始对家里的每一个角落都充满了“重新审视”的冲动,希望能通过一些微小的调整,让空间焕发新的生命力。

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《室内设计基础》在色彩搭配理论这块,确实让我耳目一新。我之前对色彩的理解,大多是凭感觉,觉得什么颜色好看就用什么颜色。但这本书提供了一个系统性的框架,让我能够更科学、更有目的地去运用色彩。它详细讲解了色彩的基本原理,比如色相、饱和度、明度,以及三原色、三间色、十二色相环等等。更让我惊喜的是,它还深入探讨了色彩心理学,解释了不同颜色是如何影响人的情绪、心理和行为的。比如,蓝色会让人感到平静和放松,黄色会带来活力和愉悦,而红色则可能激发热情和食欲。书中还提供了多种经典的色彩搭配方案,比如单色搭配、邻近色搭配、互补色搭配等等,并用大量的实例说明了它们在不同空间场景下的应用效果。它甚至还提到了如何根据房间的功能、采光情况以及居住者的喜好来选择合适的色彩,这让色彩运用不再是随意的选择,而是一种有策略的表达。读完这部分,我感觉自己对家里的墙面颜色、家具选择、软装饰品搭配都有了新的想法,并且更有信心去尝试一些之前不敢尝试的色彩组合。

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《室内设计基础》这本书,在“环保与可持续性设计”这块的探讨,给我留下了非常深刻的印象。我之前对室内设计,可能更多地关注美观和实用,对环保这方面确实考虑得比较少。但这本书让我意识到,一个好的设计,不仅仅要考虑当下,更要考虑长远的未来,以及对环境的影响。它详细介绍了各种环保材料的选择,比如天然材料、可回收材料、低VOC(挥发性有机化合物)涂料等等,并解释了它们对人体健康和室内空气质量的重要意义。书中还提到了“节能设计”的理念,比如如何通过合理的空间布局、自然采光和通风,来减少能源的消耗,降低对环境的负担。它甚至还分享了一些关于“绿色生活方式”的建议,以及室内设计如何能够引导和促进这种生活方式的形成。这让我觉得,室内设计不仅仅是关于“如何装修”,更是关于“如何生活”,以及如何在舒适生活的同时,也能为保护地球尽一份力。读完这部分,我感觉自己对“设计”这个词有了更广阔的理解,它包含的不仅仅是技术和美学,更是一种社会责任和人文关怀。

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《室内设计基础》这本书,在材质选择与肌理运用方面,给了我非常大的启发。我之前一直觉得,室内设计就是选选颜色、选选家具,对材质的理解非常有限。但这本书让我看到了材质本身所蕴含的丰富信息和情感表达。它详细介绍了各种常见室内装饰材料的特性,比如木材的温润、石材的坚固、金属的光泽、玻璃的通透,以及布艺的柔软等等。更重要的是,它深入分析了这些材质在触感、视觉效果、反射率、耐用性等方面的差异,以及它们如何通过不同的处理方式(抛光、拉丝、哑光、纹理等)来营造出截然不同的空间氛围。书中还重点强调了“肌理”的重要性,它告诉我,即使是同一种材料,不同的肌理处理也能带来完全不同的感受,比如粗糙的肌理会让人觉得更自然、更有力量,而细腻光滑的肌理则会显得更精致、更现代。它甚至还提供了一些关于如何巧妙地将不同材质和肌理进行搭配的建议,如何在对比中寻求和谐,如何在统一中制造变化。读完这部分,我感觉自己对“触摸”和“感知”空间有了全新的认识,不再仅仅是用眼睛去看,而是开始用心去感受。

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大概是吧。

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人体工程学和室内装饰材料章节不错,尤其是石材和玻璃的种类描述很清晰。

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人体工程学和室内装饰材料章节不错,尤其是石材和玻璃的种类描述很清晰。

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