图像处理技术Photoshop经典实验教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:电子工业

作者:陈三明主编

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2004-11

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787121005251

丛书系列:

图书标签:

• 大学课程
• 图像处理
• Photoshop
• 图像编辑
• 图形设计
• 教程
• 实验
• 数码图像
• 图像处理技术
• 软件操作
• 设计软件

《光影塑形：数字图像的艺术之旅》 在信息爆炸的时代，图像已然成为我们感知世界、传递情感、表达思想的强大媒介。从精美的艺术品到日常的宣传海报，从严谨的科学图示到引人入胜的影视特效，每一次像素的跳动都承载着丰富的信息和深邃的意境。本书旨在带领读者踏上一段探索数字图像奥秘的精彩旅程，理解图像在现代社会中的多元价值，并掌握塑造视觉叙事的关键技术。 第一章：视觉的语言——图像的本质与构成 本章将深入剖析图像的底层逻辑。我们将从色彩理论的基石——三原色（红、绿、蓝）及其混合原理谈起，理解屏幕显示和印刷输出的色彩空间差异，以及如何在不同环境下呈现准确而富有表现力的色彩。接着，我们将探索图像的两种基本类型：位图（栅格图像）和矢量图。位图由像素点阵构成，其细节丰富，适合表现复杂的纹理和色彩过渡，但放大后容易失真；矢量图则由数学路径定义，不受分辨率限制，缩放自如，更适合于标志、图标和清晰的线条图形。了解这两种图像的特性，是后续操作的基础。此外，我们还将简要介绍图像的色彩深度、分辨率等关键参数，以及它们如何影响图像的质量和用途。 第二章：点石成金——图像的初步处理与优化 一张未经处理的原始照片，可能存在曝光不足、色彩偏差、噪点干扰等问题。本章将聚焦于图像的初步优化，帮助你将平凡的照片转化为引人注目的视觉作品。我们将学习如何调整图像的亮度、对比度和曝光度，让画面细节更加清晰、层次更加分明。色彩校正部分，我们将掌握如何修正白平衡，还原真实的色彩，以及如何通过调整饱和度和色相，赋予图像特定的情感基调。降噪技术将是另一项重要技能，我们将学习如何有效去除图像中的颗粒感，提升画面纯净度。此外，裁剪和旋转等基本操作，看似简单，却能极大改善构图，提升视觉冲击力。 第三章：形随意动——构图、透视与空间构建 优秀的构图是吸引观众目光、引导视觉流动的关键。本章将探讨构图的黄金法则，如三分法、对称构图、引导线等，并通过实例解析如何利用这些法则来创造和谐、平衡且富有深度的画面。透视原理是构建三维空间感的基石，我们将学习如何理解和运用一点透视、两点透视甚至多点透视，让平面图像呈现出逼真的立体感。空间构建不仅关乎透视，还包括利用景深、前景、中景、远景的安排来营造画面的层次感和纵深感。本章将鼓励读者在实践中尝试不同的构图方式，训练对画面结构的敏感度。 第四章：光影魔术——光线与阴影的艺术化运用 光影是塑造物体形态、烘托氛围的灵魂。本章将深入探究光线在数字图像中的表现力。我们将学习如何模拟不同光源的方向、强度和色彩，以及这些光线如何投射出真实的阴影，从而赋予物体体积感和立体感。理解硬光和软光的区别，以及它们对画面质感的影响。此外，我们还将探讨如何运用光影来突出主体、引导视线，甚至创造戏剧性的视觉效果。从日出日落的温暖光辉到阴雨天气的沉静氛围，光影的变换能极大地丰富图像的情感内涵。 第五章：色彩的情感——色调、氛围与情绪表达 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的载体。本章将深入研究色彩的情感联想和心理效应。我们将学习如何运用不同的色调（冷色调、暖色调、中性色调）来营造特定的氛围，如温暖、宁静、活力或神秘。色彩搭配的原则，如互补色、类似色、单色系等，将帮助读者创造出和谐或对比强烈的视觉效果。我们还将探索如何通过调整色彩的饱和度和明度来增强画面的情绪张力，以及如何利用色彩来讲述故事，传达作者的情感和意图。 第六章：纹理与质感——赋予图像生命的细节 细节决定成败。本章将重点关注如何通过处理纹理和质感，让图像更具真实感和触感。无论是粗糙的岩石、光滑的丝绸，还是飘逸的毛发，都离不开对纹理的精细刻画。我们将学习如何通过调整细节、锐化边缘以及运用特殊的滤镜效果来增强图像的质感。同时，我们还将探讨如何通过模拟材质的反射、折射和漫反射，来表现物体的材质特性，让观众仿佛能够触摸到屏幕上的物体。 第七章：创作的翅膀——风格化与创意表现 在掌握了基本的图像处理技巧后，本章将激发读者的创作潜力，鼓励他们探索更具个性的风格化和创意表现。我们将介绍一些常见的图像风格，如复古风格、低保真风格、赛博朋克风格等，并分析其形成的关键要素。读者将学习如何通过大胆的色彩运用、独特的纹理叠加、创意的合成技巧以及特殊的滤镜效果，来打破常规，创造出令人耳目一新的视觉作品。本章强调的是“无为而无不为”的创作理念，鼓励读者在理解规则的基础上，勇敢地进行艺术探索。 第八章：图像的生命周期——输出、归档与分享 图像的创作过程并非终点，如何将创作的成果以最佳状态呈现并得以长久保存，同样至关重要。本章将介绍图像在不同媒介上的输出设置，包括屏幕显示（如网页、社交媒体）和印刷输出（如海报、画册）所需的最佳分辨率、色彩模式和文件格式。我们将详细讲解JPG、PNG、TIFF等常用文件格式的特性和适用场景，以及如何进行无损压缩和有损压缩的选择。同时，我们还将讨论图像的归档策略，如何建立有效的文件夹结构和命名规范，以方便日后查找和调用。最后，我们将简要介绍如何在数字平台上分享和展示自己的作品，让更多人欣赏到你的创意。 通过学习本书，你将不仅掌握一系列强大的数字图像处理技巧，更能培养出对视觉语言的深刻理解和对艺术创作的敏锐感知。从简单的调整到复杂的创意合成，本书将陪伴你一步步解锁图像的无限可能，让你在数字世界的创作舞台上，挥洒自如，光彩夺目。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一本技术教程，案例的实用性和创新性是衡量其价值的核心标准。我发现这本书收录的实验项目紧密结合了当前设计领域的热门需求，涵盖了从基础的影楼精修到电商产品美化，再到一些创意合成的进阶练习。这些案例不是那种老套的、过时的练习，而是具有很强的时代感和商业价值。特别是关于“光影的魔术”那一章，书中通过多组对比实验，清晰地展示了如何通过调整光源和阴影的细微变化，彻底改变一张照片的氛围和质感，这对于提升我的作品的专业度非常有帮助。更值得称赞的是，每个实验都提供了清晰的“目标效果”和“达成步骤”，让学习者可以明确知道自己努力的方向，避免了盲目摸索，学习效率大大提高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，体现出一种深厚的教学经验和对读者学习习惯的深刻理解。它非常注重“知其所以然”，而不是仅仅停留在“知其所以然”。很多章节在介绍完一个工具的功能后，会穿插一段关于该工具在历史发展或实际应用中的“小知识点”，这些补充信息虽然不是核心操作，却极大地拓宽了读者的知识面，帮助读者建立起更宏观的图像处理思维框架。这种处理方式使得学习不再是机械地复制操作，而是充满了对技术原理的探索欲。阅读完一个完整章节后，我感觉自己不仅仅学会了一个技巧，更是对整个图像处理的工作流程有了更深层次的理解，这种“授人以渔”的教学理念，是我认为这本书最宝贵的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字描述部分，作者的叙述方式非常平易近人，即便是初次接触图像处理软件的读者，也能迅速理解那些相对晦涩的技术术语。作者似乎非常懂得读者的困惑点，总能在关键步骤给出非常细致的“过来人”的经验分享，而不是简单地罗列菜单选项。比如，在讲解图层混合模式时，不仅仅是告诉你这个模式叫什么名字，而是深入剖析了它在不同素材叠加时可能产生的视觉效果差异，并配有直观的对比图例，这一点我感觉比很多在线教程都要到位。语言风格上，它不像教科书那样刻板，反而带有一种导师式的亲切感，让人在学习过程中感到轻松愉快，而不是压力重重。这种流畅且富含洞察力的文字，极大地降低了学习曲线，使复杂的流程变得触手可及，让人忍不住想要立刻动手实践书中的每一个案例。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉辅助材料的呈现上做得极其出色，这一点对于图像处理类书籍来说至关重要。每一个操作步骤几乎都配有相应的高清截图，而且截图的质量非常高，即便是工具栏上的微小图标和参数设置框的细节也能看得一清二楚。有些操作步骤特别关键的地方，作者还特意使用了红色边框或者箭头进行二次强调，使得读者的注意力能够精准定位到需要操作的区域，极大地减少了因看错图例而产生的挫败感。这种对视觉清晰度的极致追求，让我在学习过程中几乎不需要在软件界面和书本之间来回切换寻找对应项，阅读体验流畅得令人惊喜。可以说，这本书本身就是一本视觉学习的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引眼球，封面采用了高质感的哑光纸张，色彩搭配既专业又不失艺术感，让人在书店里一眼就能注意到。内页的纸张质量也令人称赞，印刷清晰度极高，即便是那些复杂的色彩渐变和精细的纹理，都能被完美呈现出来，这对于一个需要长时间阅读和学习图像处理技术的读者来说，无疑是一大福音。书籍的排版布局也很合理，章节之间的逻辑过渡非常自然，重点内容和关键操作步骤都用醒目的方式标注出来，初学者也能很快找到阅读的节奏。而且，书本的整体厚度适中，拿在手里既有分量感，又不会觉得过于笨重，方便携带和随时翻阅学习。这种对细节的关注，体现了出版社在图书制作上的用心，也让阅读体验得到了极大的提升。我特别喜欢它在结构上的安排，从基础概念到高级技巧的循序渐进，为系统学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆