湘嵐先生是一位治藝十分嚴謹的人。在他個人的辭典裏沒有“僥幸”與“捷徑”兩詞。他15歲即以第一名的成績考入上海美專，然而他深諳“濯古來新”的涵義，以常人少有的勤奮，觀摩臨摹古今中外的名畫。即以畫馬一科論，他就從李公麟入手，學習和把握瞭曆代中國畫裏畫馬的傳統技法，琢磨唐人昭陵六駿拓本的神采，乃至藉鑒到海外聖女貞德、彼德大帝、拿破侖等人坐騎的油畫與雕塑。嚴謹地探索，廣博地汲取，纔使湘嵐先生筆下的馬立起來，活起來，贏得郭沫若“今之曹霸，名貴一時”的品評。畫馬當畫神，逸筆草草決非草草得來。即使在解放後，他已享有大名，仍赴艱辛的西北地區對優良馬種作長期的實地寫生。因此湘嵐筆下的駿馬可謂是匹匹得神采，筆筆有來曆，經得起推敲，經得起咀嚼。無疑，這是他長期嚴謹治藝的結果。

湘嵐先生是一位品格高尚的人。先生生於清末亂世而長於國難紛爭之際，傢門多齣血性愛國誌士，如戈公振、戈寶權等，都曾為民族存亡事業而奮鬥。先生也曾以畫筆為乾戈，以硯池為疆場，積極投身到抗日的洪流之中。1932年上海爆發瞭“一·二八”抵抗日寇的“淞滬戰爭”，湘嵐先生以一腔熱血繪製和齣版瞭一組軍民抗日的宣傳掛圖，歌頌上海民眾的愛國熱情，激勵民眾要把抗日鬥爭進行到底。為此，先生先是曆經險難，逃脫日本憲兵隊的搜捕；以後在日本當局誘以高薪，要他繪製推行奴化教育的圖畫時，先生堅決拒絕。他那置飢寒於不顧，置生死於度外的民族氣節高於天。湘嵐先生身上體現的是一個中國知識分子的錚錚鐵骨和赤子丹心。先生一生畫的馬，多不係鞍韉，不配籠頭，不受羈縛，獨立駿遊，也正是其高尚品格的一種暗喻。

湘嵐先生是一位樂於將藝術奉獻給時代和民眾的人，他的繪畫天賦是人所共知的，其繪畫成就也是為世人矚目。他完全可以做一個純藝術傢，多麼輕閑而自在！然而，生就有社會責任感的他，並不希望做一個追求時髦的空頭藝術傢，而主張藝術應當為社會做一些有實效的服務。因此他選擇瞭教育掛圖為畢生的事業。在二十世紀三五十年代，美術宣傳教育手段單調而淺陋的情況下，這的確是一件十分有意義、有影響力的工作。先生對於教育掛圖是情有獨鍾且視若生命的。先生晚年為《辭海》負責生物與農業部分的插圖繪製，全部插圖都用傳統的綫描形式來錶現，這也是前所未有的創意，是簡中見難的勞作。對於一張內容並不復雜的插圖，他都要數易其稿，最多的要返工二三十次，遠遠不止九朽一罷。甚至於撰寫文字條目的專傢都認可的，若他自覺不夠，也堅持要推翻重繪。自我加壓，一絲不苟，盡心盡職，精益求精，先生的這種自覺錶現，在彼時的《辭海》編輯部每每受到同仁的頌揚和錶彰。

湘嵐先生是一位齣色的國畫傢。少年時的勵誌精進，稍長後的廣采博取，使他在國畫藝術上具有傑齣的纔華和非凡的錶現能力。走獸、翎毛、草蟲、魚介、花卉、山水、人物等無所不能，並特有雅妍清逸的風情。畫走獸，虎、豹、獅、象、牛、羊、犬、豬、猴、鹿、鬆鼠、熊貓、駱駝等等都能造型精準，神采奕奕。寫虎之威，寫獅之猛，寫牛之憨，寫犬之義，活靈活現又無不透露齣動物是人類的朋友那種可親近，可怡悅的本詣。誠然，畫馬是湘嵐先生貫穿一生的主題，馬的忠勇剛毅，馬的忍辱負重，馬的飛蹄韆裏，都象徵著先生所追求的品格和理想。先生畫馬始終賦予其人文精神。他筆下的馬能工能寫，工，不傷其駿；寫，不傷其性。是在傳統基礎上真正的齣新，由於對生活中馬的觀察細緻入微，故而在姿式上能準確地錶現奔、立、臥、滾的生動百態，在神情上也能生動地錶現齣鬱、勃、哀、樂的諸多精神內涵。長嘶嚮清風，悠忽淩九區。如此寫盡馬的姿式，寫盡馬的性情，如此畫馬似高人，想必古來也是屈指可數的。所以有行傢評二十世紀我國畫馬名傢為“北徐南戈”，將先生與悲鴻大師並稱，這也並非過譽之論。