外国电影发展史

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出版者:华东师范大学出版社
作者:黄文达
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2004-9-1
价格:15.0
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787561734810
丛书系列:
图书标签:
  • 電影史
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具体描述

本书从现在所处的时代背景来认识和审视外国电影的意义和价值,研究对象:非文字形式的视听语言的发展史;电影技术发展史;电影经济史。

寰宇之声:世界文学的脉络与变迁 一、 文学之源:古典的辉煌与神话的余晖 本书将带领读者追溯西方文学的源头,探寻其在古典文明中的奠基性意义。我们将从古希腊的史诗传统入手,深入解析荷马的《伊利亚特》与《奥德赛》如何塑造了西方叙事的原型,探讨悲剧与喜剧在雅典城邦文化中的社会功能与哲学意涵。对索福克勒斯、欧里庇得斯等伟大剧作家的文本进行细致的文本学分析,揭示人类命运、神人关系等永恒主题在早期文学中的呈现方式。 随后,我们将转向古罗马文学,考察维吉尔的《埃涅阿斯纪》如何在新生的帝国叙事中扮演了文化建构的角色。李维的史诗性叙事、奥维德的《变形记》中丰富而奇诡的神话世界,以及贺拉斯的讽刺与抒情,共同构成了罗马文学的多元面貌。这一部分将着重阐述古典文学的语言特征、修辞技巧,以及其如何被后世的文艺复兴运动所“重新发现”和“挪用”。 二、 中世纪的信仰与世俗:精神世界的构建 中世纪文学是西方精神史的忠实记录者。本书将剖析基督教神学对文学形态的深刻影响,探讨《圣经》文本的解读如何在文学创作中占据核心地位。我们将考察“圣徒传”的叙事模式,以及寓言文学在道德教化中的作用。 同时,我们也关注世俗文学的兴起与发展。从盎格鲁-撒克逊的英雄史诗《贝奥武夫》,到法国的骑士传奇(如亚瑟王系列),以及吟游诗人的抒情诗歌,展示了封建社会中荣誉、爱情、忠诚等价值观念的文学表达。对但丁的《神曲》将进行专门的深度研究,视其为中世纪思想与艺术的集大成之作,分析其象征体系、地域色彩与哲学深度。 三、 文艺复兴:人性的觉醒与经典的回归 文艺复兴标志着西方思想的重大转折点,文学成为展现“人”的价值与潜能的主要载体。本章节详述人文主义思潮如何重塑文学的主题与形式。意大利的彼特拉克、薄伽丘的创新,如何为后来的欧洲文学确立了新的审美标准。 聚焦英国的伊丽莎白时代,莎士比亚的戏剧将是核心内容。我们将不再仅仅关注其情节,而是深入探究其语言的革新——例如新词的创造、对白韵律的精妙把控,以及对人性复杂性的空前刻画,从《哈姆雷特》的犹豫不决到《李尔王》的悲剧性错位,展现人类情感光谱的广度。同时,塞万提斯的《堂吉诃德》被视为现代小说的开端,本书将分析其如何通过对骑士文学的颠覆与模仿,完成了对现实与理想之间张力的第一次伟大文学实验。 四、 巴洛克与启蒙运动:理性、情感与形式的博弈 17世纪的巴洛克文学以其繁复的装饰性、对动荡与不确定性的敏感,以及对感官体验的强调而著称。我们将审视马里诺主义的影响,以及英国弥尔顿的史诗《失乐园》如何融合了古典史诗的结构与清教徒的神学关怀。 18世纪的启蒙运动则转向了理性、清晰与社会批判。法国的伏尔泰、卢梭的作品,以及英国的笛福、斯威夫特,如何运用讽刺、游记等体裁,挑战既有的社会结构与宗教权威。小说作为新兴的主流文体,其“现实主义”的倾向开始形成,本书将考察早期小说家如何构建可信的人物和场景,为后来的现实主义文学铺平道路。 五、 浪漫主义的呼唤:自然、想象与个体解放 面对启蒙理性主义的冰冷,浪漫主义文学如同一股炽热的反潮流。本部分详述其核心特征:对情感的推崇、对自然的崇拜、对异域与中世纪的向往,以及对“天才”个体和非理性力量的关注。 从德国的歌德、席勒,到英国的华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈,我们将系统梳理欧洲主要浪漫主义流派的差异。俄罗斯的普希金及其对民族文学的贡献亦在研究之列。浪漫主义对想象力的解放,不仅影响了诗歌,也深刻地塑造了后世对艺术与生活的态度。 六、 现实主义与自然主义的时代:社会与科学的映照 19世纪中叶,工业革命和科学发展催生了对客观世界的精细描摹。现实主义文学力图精准地“复制”生活,关注中产阶级和底层人民的命运。巴尔扎克、福楼拜在法国的革新,如何将社会剖析提升到近乎科学研究的高度,特别是对语言的“去人性化”处理。 英国的狄更斯、俄国的托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基,则在对社会矛盾的揭示中,融入了深刻的道德拷问与精神探索。自然主义作为现实主义的极端化,埃米尔·左拉的作品体现了环境决定论对文学叙事的影响。本章将对比分析不同国家现实主义文学在关注点上的地域性差异。 七、 现代主义的破碎与重建:时间、意识与语言的革命 20世纪初,一系列社会剧变(两次世界大战、心理学的发展)导致文学进入“现代主义”阶段。作家们普遍抛弃了传统的线性叙事结构,转而探索人类内在的“时间流”和“意识流”。 本书将聚焦于乔伊斯的《尤利西斯》、普鲁斯特的记忆探索、以及伍尔夫对感知瞬间的捕捉。卡夫卡和贝克特的作品,则揭示了现代人面对荒谬世界的疏离感和异化。在诗歌领域,艾略特的《荒原》以其碎片化的拼贴和密集的典故,成为了现代主义诗歌的标志。这一阶段的文学,本质上是对人类心智结构及其在危机时代中的定位的深刻反思。 八、 后现代的戏仿与消解:边界的模糊与读者的参与 二战后的文学思潮,对现代主义的“宏大叙事”和“深度意义”提出了质疑。后现代主义文学以戏仿、互文性、拼贴、反讽和对“真实性”的质疑为主要特征。 我们将分析博尔赫斯对迷宫和无限的迷恋,卡尔维诺对轻盈与多重可能性的探索,以及美国“黑色幽默”作家的反叛精神。后现代文学的特点在于,它模糊了高雅与通俗的界限,强调文本自身的结构和读者的参与性。本章将探讨文学在信息爆炸时代,如何重新定义其自身的角色与责任。 九、 当代回响:全球化语境下的文化对话 最后,本书将目光投向当代,考察全球化、后殖民理论和身份政治如何重塑文学景观。拉美“魔幻现实主义”的成熟,爱尔兰、印度等“边缘”声音如何进入全球文学主流,以及当代小说在跨媒介传播中的新挑战。 通过对上述八个历史阶段的梳理与深入分析,本书旨在提供一个全面、细致的欧洲文学史框架,着重于文本的演变、思想的碰撞,以及文学形式在不同时代文化需求下的适应与创新。读者将从中获得理解西方文明精神内核的钥匙。

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《外国电影发展史》给我带来的,不仅仅是知识的系统性,更是一种视野的拓展。我一直以来对电影的了解,大多局限于好莱坞和一些著名的欧洲电影,这本书则将我的视野延伸到了世界各地。从印度电影的歌舞表达,到伊朗电影的诗意写实,再到东欧电影的社会批判,书中对这些“非主流”电影的介绍,让我大开眼界。我了解到,在世界的各个角落,都有着充满创造力的电影人,他们用自己的方式讲述着属于自己的故事,表达着独特的文化视角。这本书让我意识到,电影艺术是如此的多元和包容,它能够以各种各样的形式,反映人类社会的丰富性和复杂性。我特别欣赏作者在介绍不同文化背景下的电影时,所展现出的尊重和理解,他没有用单一的评价标准去衡量,而是努力去理解和阐释其独特的价值。

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这本书的出现,彻底改变了我以往对电影史的认知。我之前总觉得电影史是一个庞杂而难以接近的领域,但《外国电影发展史》却以其清晰的逻辑和生动的叙述,将我引了进去。我非常赞赏作者对于电影史发展中的“转折点”的把握,他能敏锐地捕捉到那些关键性的变革,比如从默片到有声电影的过渡,从黑白到彩色电影的演进,以及数字化技术对电影生产和传播方式的颠覆。这些对于我来说,都是非常重要的知识点。书中对不同时期电影产业的运作方式的介绍,也让我对电影的商业和社会属性有了更全面的认识。例如,他对好莱坞制片厂制度的分析,让我明白了好莱坞电影为何能够如此规模化和类型化。同时,他也关注了那些在体制外进行独立探索的电影人,展现了电影艺术的多样性和生命力。这本书不仅让我了解了电影的“过去”,也让我对电影的“现在”和“未来”有了更深入的思考。

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这本书最让我感到惊喜的是,它将电影史的宏大叙事,与那些鲜活的个体故事巧妙地结合在了一起。我不再仅仅是阅读关于“运动”和“理论”的抽象概念,而是能够通过作者的笔触,去感受那些电影人追逐梦想、克服困难的历程。他讲述了卓别林如何从一个默默无闻的演员,成长为影响世界的喜剧大师;他描绘了黑泽明如何将日本武士道精神融入电影,创造出震撼人心的史诗;他叙述了费里尼如何用充满想象力的影像,探索人性的复杂与孤独。这些人物传记式的描写,让电影史的进程变得更加生动和人性化。我能从中感受到电影艺术的魅力,不仅仅在于其表面的光鲜亮丽,更在于那些无数个日夜的辛勤付出和不懈追求。这本书让我对电影,对电影人,乃至对艺术本身,都充满了敬意。

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这本书的阅读体验简直是前所未有的!它不仅仅是简单地罗列电影史上的重要事件和人物,而是深入剖析了不同时期、不同国家电影发展的内在逻辑和深层动因。我一直觉得,了解一部电影,不仅要看它本身,更要了解它诞生的土壤。这本书恰恰满足了我这一点。作者在讨论好莱坞的工业化进程时,对制片厂制度、明星制度以及类型片的形成进行了鞭辟入里的分析,让我明白了好莱坞为何能成为全球电影的霸主。同时,当笔锋一转,探讨到欧洲电影的个体表达和艺术追求时,那种截然不同的风格和理念,更是让我大开眼界。例如,他对“作者论”的阐述,让我重新认识了导演在电影创作中的核心地位。我也非常欣赏书中对于非西方电影的关注,比如拉丁美洲电影的政治表达,非洲电影的民族解放主题,这些内容往往在其他电影史著作中被忽视,但《外国电影发展史》却给予了它们应有的重视。通过阅读,我不再仅仅是满足于观看一部部精彩的电影,而是开始思考它们背后所承载的社会、政治、文化意义。这种思考的深度,是这本书带给我的最大收获。它让我意识到,电影不仅仅是娱乐,更是一种强大的叙事工具,一种反映时代、塑造思想的媒介。

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《外国电影发展史》的阅读体验,就像是在品味一杯醇厚的老酒,越品越有味道。它不仅仅提供了一个关于电影发展的大框架,更在细节处展现了作者的深厚功底。我特别喜欢书中对于电影美学和叙事方式演变的细致分析,他能将复杂的电影理论,用通俗易懂的语言进行阐释,让我这个非专业人士也能理解。例如,他对“平行剪辑”和“交叉剪辑”的区分,对“主观镜头”和“客观镜头”的讨论,都让我对电影的叙事技巧有了更深刻的认识。此外,书中对于不同国家电影在本土文化土壤中孕育和发展的分析,也让我对电影与社会文化的互动有了更深的理解。我能感受到作者在写作时,不仅仅是在梳理史料,更是在用心去理解每一部电影,每一个导演,每一个艺术流派背后的文化基因。这本书的优点在于,它既有学术的严谨性,又不失大众的阅读趣味,让我能够在一页页的翻阅中,不断获得新的启发和思考。

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作为一名对电影史充满好奇心的普通读者,我一直渴望找到一本能够系统梳理全球电影发展脉络的著作,而《外国电影发展史》无疑是我的不二之选。这本书的结构安排非常合理,从电影的诞生之初,到各个国家和地区的电影发展高峰,再到当代电影的新趋势,都做到了清晰的梳理和深入的讲解。我尤其欣赏作者在不同国家电影发展交叉和影响方面的论述,它没有将各个国家的电影史割裂开来,而是展现了它们之间相互借鉴、相互影响的复杂关系。例如,他分析了早期美国电影如何影响了欧洲电影,以及后来欧洲电影的创新又如何反哺了好莱坞。这种全球视野让我对电影史有了更宏观的认识。书中对一些重要电影运动的介绍,如法国印象派、意大利新现实主义、法国新浪潮等,都辅以详实的史料和经典的影片范例,让我能够直观地理解这些运动的核心理念和艺术特征。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一个电影知识的“地图”,能够清晰地看到不同时期、不同地域的电影发展之间的联系,也能够更加有条理地去探索自己感兴趣的电影流派和导演。

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我一直认为,一部好的电影史著作,不仅要有广阔的视野,更要有深入的洞察。《外国电影发展史》在这方面做得非常出色。作者在梳理不同国家电影发展的同时,能够抓住其核心的精神内核。例如,在谈论意大利新现实主义时,他不仅仅是描述影片的外在形式,更是深刻地挖掘了那个时代意大利人民的生活困境和社会变革,以及电影如何成为他们表达情感和诉求的窗口。在分析法国新浪潮时,他则着重于那些年轻导演的反叛精神和对传统电影的挑战,让我感受到了那个时代思想的解放和艺术的活力。这本书的魅力在于,它能够将宏观的电影史发展,与微观的影片分析、导演创作,以及时代背景紧密地结合起来,形成一个立体的、生动的电影史画卷。读这本书,我不再是简单地被动接受信息,而是能够 actively地去思考、去比较、去理解。

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我一直对电影的“语言”和“美学”有着强烈的求知欲,而《外国电影发展史》恰恰满足了这一需求。它并非那种只关注情节和明星的浅层叙述,而是深入挖掘了电影艺术的独特表达方式。作者对蒙太奇理论的梳理,从爱森斯坦的“辩证蒙太奇”到戈达尔的“跳切”,每一个理论都辅以具体的影片分析,让我对剪辑在叙事和情感传达中的作用有了清晰的认识。更让我惊喜的是,书中对摄影、灯光、声音等电影要素的阐释,不再是技术性的描述,而是将其置于艺术创作的语境中,分析它们如何共同构建电影的氛围和风格。我特别喜欢作者对色彩运用和镜头运动的解读,他能将抽象的美学概念,转化为具体可感的画面,让我以后在观看电影时,能够更加敏锐地捕捉到导演的用心。例如,在谈论德国表现主义电影时,他描述了那些扭曲的布景和阴影如何营造出压抑和不安的情绪,让我印象深刻。这本书就像一位经验丰富的电影鉴赏家,循循善诱地教我如何“读懂”电影,如何从影像的细节中挖掘出更深层次的意义。它不仅提升了我作为观众的品味,也激发了我对电影创作的兴趣。

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这本书带给我的不仅仅是知识的增长,更是情感上的共鸣。作者在叙述电影史时,并没有采用冰冷、客观的学术腔调,而是充满了对电影艺术的热爱和对电影人的敬意。他笔下的那些电影大师们,不再是遥不可及的传奇,而是鲜活、有血有肉的艺术家。我能感受到他对于早期电影先驱们大胆创新精神的赞赏,对于那些为艺术奉献一生的导演们的钦佩。在描写一些具有社会意义的电影时,他也能深刻地表达出电影作品所传递的时代情绪和人文关怀。我尤其感动于他对那些在特定历史时期,用电影来表达反抗、记录历史的创作者们的描写。这本书让我明白,电影不仅仅是光影的组合,更是情感的载体,是思想的传递,是时代的镜子。它让我更加珍惜那些能够触动心灵、引发思考的优秀电影作品。当我合上书本,脑海中回荡的不仅仅是电影史的知识点,更是那些影像带来的感动和力量。

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这部《外国电影发展史》真是一本让人爱不释手的瑰宝!当我翻开第一页,就被作者宏大的视角和严谨的梳理所吸引。我一直对电影充满着浓厚的兴趣,尤其对那些诞生于不同年代、不同国家,却能触动我心灵的影像作品,总是怀揣着好奇。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越时空的隧道,去探寻那些影响深远的电影运动和理论。从早期默片时代的粗犷与创新,到好莱坞黄金时代的辉煌与标准,再到欧洲艺术电影的探索与反思,以及新浪潮的叛逆与变革,每一个篇章都像打开了一个新的世界。我尤其着迷于作者对于不同国家电影发展脉络的细致描摹,比如法国新浪潮如何挑战传统叙事,意大利新现实主义如何捕捉社会现实的真实肌理,日本电影如何将东方美学与电影语言相结合。读这本书,我仿佛亲历了那些伟大的导演们如何用镜头语言表达他们的思想,如何突破技术的局限,如何用影像塑造一代又一代人的集体记忆。作者的文字并非枯燥的学术论述,而是充满了激情与洞察,他能将复杂的电影史料和理论,转化为引人入胜的故事,让我仿佛置身于那个时代的影院,感受着光影的魅力。它不仅是一本关于电影的书,更是一部关于人类艺术发展和文化变迁的生动写照,让我对电影这一艺术形式有了更深层次的理解和认识。

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让人极具无语的一本书,完全不能理解其中对电影的解读

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适合考试。

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