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出版者:山西教育出版社

作者:王凤岐

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2001-2

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787544020770

丛书系列:

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西方古典音乐的辉煌篇章：一部跨越千年的艺术史诗 图书名称：《西方古典音乐的辉煌篇章：一部跨越千年的艺术史诗》 内容简介： 本书旨在为读者呈现一部详尽、深入且富有洞察力的西方古典音乐发展史。它不仅仅是一部简单的年代罗列，更是一场穿越时空的音乐之旅，剖析了自中世纪早期至21世纪初，西方音乐艺术如何从单一的宗教颂歌逐步演变为结构复杂、情感丰富、风格万千的宏大体系。我们聚焦于音乐语言的革新、技术的发展、核心作曲家的思想蜕变，以及社会文化背景对音乐创作的深刻影响。 第一部分：曙光与奠基——中世纪与文艺复兴的虔诚与觉醒（约公元500年 – 1600年） 本部分追溯了西方音乐的源头。从中世纪的格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音线条和神圣的氛围开始，详细阐述了音乐如何从口头传承走向记谱法的诞生。我们深入探讨了早期复调音乐的萌芽，特别是奥尔加农（Organum）的出现，标志着横向音乐思维的开端。 随后，我们将目光转向巴黎圣母院乐派和阿维农乐派，解析早期对节奏和对位法的初步探索。文艺复兴时期，是人文主义精神渗透音乐的时代。我们细致描绘了奥兰多·迪·拉索和乔斯昆·德普雷等人如何通过精妙的声部交织，创造出经文歌（Motet）和弥撒曲（Mass）的巅峰之作。世俗音乐的复兴，特别是法国香颂和意大利牧歌（Madrigal）的兴盛，展示了音乐如何开始关注人间的喜悦与悲伤。文字与音乐的完美结合，以及对和声色彩的细腻把控，构成了这一时期音乐的独特魅力。本部分还将特别关注鲁特琴和早期键盘乐器的发展，为即将到来的巴洛克时代的绚烂做好铺垫。 第二部分：宏大与激情——巴洛克时代的诞生与繁荣（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满戏剧性张力和结构严谨的时代。本书将详细分析歌剧（Opera）在佛罗伦萨的诞生过程，探讨其早期形态如何融合了戏剧、诗歌与音乐，以及蒙特威尔第如何赋予音乐以强大的情感驱动力。 我们深入剖析了巴洛克音乐的核心技法——数字低音（Basso Continuo）体系的建立，这为整个乐队提供了坚实的和声基础。通过对协奏曲（Concerto Grosso）和大协奏曲的分析，读者将理解快慢对比、独奏与合奏交替所产生的巨大能量。 本书将投入大量篇幅研究两位音乐巨匠：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与乔治·弗里德里希·亨德尔。对巴赫的赋格（Fugue）艺术的精妙结构、对位法的登峰造极，以及他晚期作品中蕴含的深刻哲学意义进行透彻解读。而对于亨德尔，则侧重于他如何将歌剧的戏剧性与清唱剧的宏伟叙事完美结合，特别是《弥赛亚》如何成为西方合唱音乐的里程碑。此外，意大利小提琴学派的发展，如维瓦尔第的协奏曲创作手法，也将被细致考察。 第三部分：清晰与完美——古典主义的理性光辉（约1730年 – 1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向对清晰、平衡和普世情感的追求，催生了古典主义。本部分详述了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为这一时期音乐结构的核心蓝图，它是如何通过呈示部、展开部和再现部的内在逻辑，实现了音乐思想的完整表达。 我们聚焦于维也纳古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬。海顿被誉为“交响曲之父”，我们将分析他如何逐步完善交响曲的四乐章结构，并为后来的作曲家设定了典范。莫扎特的作品则展现了无与伦比的旋律天赋与情感深度，本书将分析其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的精确捕捉，以及他如何将古典的优雅与深刻的人性洞察融合。 路德维希·凡·贝多芬是古典主义向浪漫主义过渡的桥梁。我们将详尽分析他早、中、晚期作品的风格演变，特别是第九交响曲如何打破了传统界限，将人声引入宏大的交响结构，预示着一个充满个人英雄主义的时代即将来临。此外，室内乐（如弦乐四重奏）在这一时期的成熟，也体现了音乐家对纯粹音乐形式的极致追求。 第四部分：情感与个性的奔放——浪漫主义的澎湃浪潮（约1800年 – 1910年） 浪漫主义音乐是对古典主义理性秩序的反叛，是对主观情感、想象力和自然崇拜的极致颂扬。本部分探讨了艺术歌曲（Lied）在舒伯特手中如何成为与诗歌对话的微型杰作，以及肖邦如何将钢琴提升到前所未有的抒情高度。 管弦乐队规模的空前扩大，以及和声语言的极大丰富化——色彩和声、不协和音的增多——是这一时期的显著特征。柏辽兹的“意象交响曲”和李斯特的“交响诗”的出现，标志着音乐叙事性的飞跃，音乐开始明确地描绘文学、绘画或个人经历。 中后期浪漫主义的巨匠们，如瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，他通过主导动机（Leitmotif）系统，构建了复杂而连贯的音乐戏剧世界。同时，勃拉姆斯则在继承古典主义严谨性的同时，注入了深沉的民族情感。本书还将考察俄罗斯五人组、德彪西的印象主义倾向，以及民族乐派如何在欧洲各地生根发芽，丰富了音乐的地域色彩。 第五部分：分裂与探索——二十世纪的音乐革命（约1900年至今） 二十世纪是西方音乐发生最剧烈变革的时期。随着传统调性体系的瓦解，音乐家们开始寻找全新的表达工具。我们首先分析德彪西和拉威尔如何利用音色和模糊的织体，捕捉光影和瞬间的感受，开辟了印象主义的道路。 随后，是来自勋伯格和魏本恩等人的无调性音乐的激进实验，特别是十二音体系（Dodecaphony）的发明，旨在用数学逻辑取代传统的功能和声。对比之下，斯特拉文斯基在《春之祭》中展现的原始节奏的爆发力和对位法的颠覆，引发了历史性的音乐会骚乱。 战后，音乐探索进入更前卫的领域：序列主义（Total Serialism）、机遇音乐（Chance Music，如约翰·凯奇的作品）、以及电子音乐的兴起。本书将梳理这些流派的哲学基础、技术手段及其对听觉体验的挑战。最后，我们会简要讨论当代音乐家们如何从历史的遗产中汲取灵感，探索新简约主义（Neo-Minimalism）和对调性回归的可能性，展望西方古典音乐仍在延续的生命力。 本书结构严谨，论述翔实，旨在为严肃的音乐爱好者、学生及研究人员提供一个全面、多维度的视角，理解西方古典音乐这部宏伟且不断演变的艺术宝库。

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