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《中国人民大学徐悲鸿艺术学院2004届毕业生作品集》目的为：全面展示美术类专业教学成果、促进国内外艺术界的交流；全书内容分为：绘画专业、艺术设计专业、景观建筑专业。
翰墨丹青，时代印记：中国当代艺术的多元探索与思辨 本书聚焦于二十世纪末至二十一世纪初中国当代艺术领域中，那些极具代表性、深刻反映时代变迁与文化思潮的重要艺术实践与理论建构。它不是对单一机构或特定届别毕业生的回顾，而是一部宏大的编年史，梳理了中国艺术在剧烈社会转型期所经历的阵痛、挣扎、爆发与最终的成熟过程。 第一章：世纪之交的语境重塑——全球化、市场化与身份焦虑（约350字） 本章深入剖析了自上世纪九十年代末期以来，中国艺术生态所面临的外部冲击与内在转型。随着全球化进程的加速和艺术市场的蓬勃兴起，本土艺术的叙事逻辑开始发生根本性的位移。我们考察了“学院派”与“先锋派”在新的语境下如何重新定位彼此的关系。大量的案例研究表明，艺术家们不再仅仅满足于对传统西方现代主义的模仿或简单的本土批判，而是转向了对“中国性”的深层挖掘——这种“中国性”不再是符号化的、刻板的民族志，而是个体在快速城市化、信息爆炸背景下的身份迷失与重新构建。本章细致梳理了艺术创作媒介的多元化趋势，油画、水墨、影像、装置艺术之间壁垒的逐渐消融，预示着一场更加包容、更具实验性的艺术浪潮的来临。此外，本部分还将讨论艺术批评话语的本土化努力，如何摆脱西方理论框架的过度束缚，建立起立足于中国现实的审美判断体系。 第二章：媒介的边界消融与观念的深化——当代艺术的物质转向（约400字） 当代艺术的核心特征之一在于对媒介本体的超越与观念的优先性。本章将重点关注那些在材料运用上展现出非凡创造力的艺术家群体。我们不再仅仅关注“画得像不像”或“写得好不好”，而是探究艺术家如何利用材料的物理属性、社会属性和象征意义来承载其思想。例如，对日常废弃物的回收利用，不仅仅是环保主义的体现，更是对消费主义社会的反思；对传统水墨材料的解构与重组，体现了对历史传承与当代表达之间张力的处理。影像艺术和新媒体艺术的崛起，为艺术家提供了直接介入社会事件、构建瞬时性体验的有力工具。本章特别分析了“观念艺术”在中国语境下的特殊形态，即如何将深刻的社会观察和哲学思辨，转化为可供观众体验和参与的艺术现场。这些实践共同指向一个目标：艺术品不再是静止的客体，而是动态的思想场域。 第三章：传统母题的当代转译——对经典与历史的回望（约450字） 中国艺术的独特之处在于其对深厚历史传统的自觉继承与批判性转化。本章聚焦于当代艺术家如何处理与中国古典艺术，特别是与近现代大师（如徐悲鸿等）所代表的艺术精神之间的复杂关系。这并非简单的“复古”，而是一种对话与解构。许多艺术家重新审视了山水画中的“气韵生动”在当代语境下的含义，将其转化为对精神内在世界的捕捉，而非对自然景观的再现。同时，对历史叙事的重述也是本章的重点。艺术家们通过拼贴、戏仿、挪用等手法，重新解读了历史图像，挑战了官方既定的记忆版本，揭示了历史叙事背后的权力结构。例如，对人物画中“典型形象”的戏仿，实则是在探讨个体在宏大叙事面前的渺小与挣扎。这种对传统的“现代性”处理，使得作品在具备本土深厚根基的同时，具备了全球对话的广度和锐度。 第四章：艺术的社会介入与公共空间的美学（约300字） 本书的最后部分探讨了艺术如何走出美术馆和画廊，深入到公共生活之中。当代中国艺术的活力很大程度上来源于其对现实问题的敏感性和参与性。我们考察了行为艺术、在地艺术（Site-specific art）以及城市公共艺术项目所扮演的角色。这些艺术实践往往直接面对社会矛盾、城市变迁、群体记忆的断裂等议题。它们要求观众从被动的审美接受者，转变为积极的参与者和共同建构意义的行动者。通过对不同城市化进程中出现的艺术介入案例的分析，我们可以看到艺术在塑造城市记忆、激活社区活力、促进公众对话方面的巨大潜力。这些作品不再仅仅是装饰性的点缀，而是对社会肌理进行细微探查和介入的“手术刀”。 结语：面向未来的视觉语言构建 本书旨在提供一个多维度的视角，理解中国当代艺术在一个充满矛盾与活力的时代背景下，是如何进行自我革新与文化担当的。它所展现的，是一批富有创造力和批判精神的艺术家，在继承与颠覆之间寻求平衡，不断拓展视觉表达边界的宏大叙事。
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