具体描述
本书以Photoshop CS的基础功能为主线，通过43个具有代表性的经典实例，全面讲解了Photoshop CS在美工广告设计中各个工具的使用、创意设计技巧、图像处理的方法等内容，本书实用性强、其中每个经典实例都来源于生活，旨在使读者迅速掌握并运用Photoshop CS来进行广告设计。
本书结构清晰、内容详实、图文并茂、每个实例都以“练习目标+实例分析+操作过程+相关知识”的结构讲述。
本书适合作为培训学校我教材，也可作为广告设计工作者、平面设计爱好者等相关人士的参考书。
本书所附送的光盘内含各实例所需的素材及实例最终效果文件，供读者学习时参考使用。
《数字影像处理与创意表达：从基础理论到高级应用》 图书简介 本书旨在为广大数字媒体爱好者、平面设计师、视觉传达专业学生以及希望深入掌握图像编辑和创意实现的读者，提供一套全面且实用的学习路径。我们聚焦于当代数字影像处理领域的核心技术与前沿理念，力求构建一座连接理论知识与实际操作技能的桥梁。 第一部分：数字影像基础与工作流程重构 本部分将彻底梳理数字影像的底层逻辑，为后续的深入学习打下坚实的基础。 第一章：像素的语言与色彩的科学 本章将深入剖析数字图像的构成——像素的本质、分辨率的含义及其在不同输出介质中的差异化处理。我们将详细讲解色彩模型，不仅限于RGB和CMYK，更会引入Lab色彩空间以及它们在色彩管理中的核心作用。此外，还会探讨色彩深度（如8位、10位、16位）对图像质量和后期处理空间的影响，帮助读者理解“数据量”如何转化为视觉效果的精确度。 第二章：工作环境的优化与效率构建 高效的工作始于优化的环境。本章将指导读者如何根据个人需求和项目类型，配置最佳的硬件参数（如显示器校准、内存分配）。重点在于工作流程的标准化与自动化。我们将介绍项目文件结构的建立规范、图层管理的高级策略，以及如何利用脚本（Scripts）和动作（Actions）批量处理重复性任务，从而将设计师从繁琐的重复劳动中解放出来，专注于创意本身。 第三章：图像的获取、采集与初级修正 本章涵盖了图像生命周期的起始阶段。我们将比较不同图像采集设备（如数码相机、扫描仪）的技术指标，并教授如何根据被摄主体选择合适的采集设置。在初级修正环节，我们将探讨曝光、白平衡的精确调整，以及如何利用直方图进行准确的影调判断和控制，确保原始素材达到最佳的起始状态。 第二部分：图像精修与细节掌控艺术 这一部分是本书的核心，专注于图像质量的极致提升与细节的精确打磨。 第四章：无损编辑的哲学与工具精通 本章强调“非破坏性编辑”的原则。我们将详细解析图层蒙版、调整图层等非破坏性工具的内在工作原理，以及它们如何确保原始图像数据永不丢失。随后，我们将深入研究各种选择工具的高级用法，尤其是边缘优化技术（如通道抠图、复杂边缘处理算法），使读者能够精确地分离出主体与背景，无论主体形态多么复杂。 第五章：影调的戏剧性重塑——曝光与对比度控制 影调是图像情感的基石。本章超越基础的明暗调整，引入了区域化曝光控制（Zone System的数字应用概念）。我们将详细演示如何利用曲线工具进行S形调整、交叉影调分离（Cross Processing 模拟）以及局部增益和减益的精细操作，以实现从柔和细腻到戏剧张力的广泛风格表达。 第六章：色彩的心理学与风格化渲染 色彩不仅仅是色相、饱和度与明度的简单组合，它承载着强大的情感信息。本章侧重于色彩的情感表达与风格统一。内容包括色彩平衡的高级运用、HSL（色相/饱和度/明度）工具的深度挖掘、拆分调色（Split Toning）在营造氛围中的应用，以及如何创建和管理自定义的颜色查找表（LUTs）以实现快速风格化。 第七章：锐化与降噪的平衡艺术 在数字后期中，锐化与降噪是一对永恒的矛盾体。本章将揭示不同锐化算法（如高反差保留、智能锐化）的优劣，并指导读者在不同输出媒介（印刷品与屏幕）下应用针对性的锐化策略。同时，我们将探讨先进的降噪技术，如何有效消除高感光度或扫描带来的噪点，同时最大限度地保留图像的纹理细节。 第三部分：合成、创意特效与输出优化 本部分将带领读者进入图像的创造性重组与最终交付阶段。 第八章：复杂图层的逻辑与深度合成技术 合成不再是简单的图层叠加，而是一种空间重构。本章将介绍通道混合器在合成中的应用，图层样式与混合模式的深入剖析（如排除、叠加模式在特定光效模拟中的效果）。重点在于透视矫正、光影匹配和消除合成痕迹的技巧，以实现照片级真实的视觉融合。 第九章：纹理、光效与环境模拟 本章聚焦于为图像添加质感和氛围。我们将学习如何创建和应用逼真的纹理叠加，模拟自然光照（如丁达尔效应、体积光）和人工光源（如霓虹灯、聚光灯）的效果。此外，还将讲解如何利用笔刷和自定义图形元素，精确地模拟烟雾、水花、火焰等动态元素的静态表现。 第十章：商业排版与视觉信息层级 合格的设计师需要将图像与文字有效结合。本章侧重于商业应用中的版面设计原则。我们将探讨文字的层级构建、字体选择与图像的协调性，以及如何使用视觉引导线和留白来优化信息的传达效率，确保最终作品既美观又具有明确的商业目的性。 第十一章：印刷与屏幕的最终交付标准 图像的价值最终体现在其输出质量上。本章详细阐述印刷准备工作，包括出血线设置、油墨限制（TAC）、网点模拟与专色应用。对于数字媒介，则重点讲解不同平台的色彩配置文件要求、针对Web优化的文件格式选择和压缩策略，确保作品在任何媒介上都能完美呈现。 结语：持续学习与创意迭代 本书提供的是一套强大的工具箱和方法论，而非终点。结语部分鼓励读者将所学知识融入到持续的实践中，关注行业发展趋势，不断探索个人独特的视觉语言。 本书内容结构严谨，注重原理的讲解，并辅以大量详尽的步骤解析和案例分析，旨在培养读者“举一反三”的独立解决问题的能力，确保掌握的不仅仅是“如何做”，更是“为何要这样做”的深层逻辑。
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