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古人云：字乃人之衣冠。由此可见，字是人的第二仪表，是人的缩影。把字写好，对人的学习和工作将会有不可忽视的潜在影响。为了推广素质教育，提高广大中小学生的审美情趣和艺术修养，指导他们写一手工整、规范、美观的钢笔字，我们特邀请著名书法家柳长忠、黄淳精心书写了这套《历代名家诗词钢笔字帖》。
诗词是我国文学艺术的奇葩，不仅凭借期艺术性陶冶着人们的情操，而且依靠其思想性影响着一代人中华儿女。本套字贴分为十册，精选我国历代十位诗词名家的作品，读者在习字的同时还可以开拓视野、丰富知识、启迪智慧，掌握语言的表现技巧，接受古典文学的熏陶。
“临收易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”故专家认为，练一手好字，应以临摹结合为主。本套字帖可临摹，可描红，功能齐全。读者可先在透明的白纸上摹写，再自备约在旁边，观看字的形态笔画临写，最后用笔在黑字上描写。这样一科个科学、便捷的练字途径，一定会帮助读者将钢笔字的书写水平提高到一个崭新的境界。
古代文人风骨：诗词中的精神世界 本书旨在深入探究中国古代诗词所蕴含的丰富文化内涵、哲学思想以及时代精神。我们不专注于某一种特定书写形式的教学，而是致力于梳理和解析历代文人墨客在诗词创作中所展现出的独特人格魅力与审美情趣。 第一章：诗歌的源流与早期精神 本章回溯了中国诗歌的源头，从《诗经》的质朴民风，到《楚辞》的浪漫瑰丽。重点分析了春秋战国时期诗歌的社会功能，即“风”、“雅”、“颂”所代表的不同文化取向。特别是屈原的离骚，不仅是文学的里程碑，更是中国士人“独立不移”精神的早期体现。我们将探讨早期诗歌如何反映早期社会结构、信仰体系以及个体在动荡时局下的情感挣扎。 《诗经》中的礼乐与民生： 探究周代礼乐制度对诗歌形式和内容的影响，解析“国风”中蕴含的民间疾苦与爱情颂歌，体现了早期儒家“兼济天下”的理想萌芽。 楚辞的浪漫与个体觉醒： 深入解读屈原的“香草美人”象征手法，分析其如何将政治理想与个人命运紧密结合，开创了中国文人自传式抒情文学的先河。 第二章：汉魏风骨与建安气象 汉代乐府的继承与发展，以及建安时期曹氏父子和“建安七子”所共同营造的悲凉雄浑的时代基调，是本章的重点。这一时期的诗歌，是乱世之中，知识分子对生命无常、国家兴衰的深刻反思。 汉乐府的现实主义精神： 分析汉乐府民歌在艺术上的成熟，及其对后世叙事诗的影响。探讨“感于哀乐，动于心”的创作理念。 曹操的慷慨悲歌： 剖析曹操诗歌中“老骥伏枥，志在千里”的英雄气概，以及其对生命有限性的清醒认识，这构筑了后世知识分子面对困境时的一种姿态。 “建安风骨”的形成： 探讨在战乱背景下，文人如何通过诗歌确立自我价值，以及这种近乎悲壮的生命意识对魏晋风度的奠基作用。 第三章：魏晋风度与玄学思潮 魏晋南北朝时期，社会动荡加剧，玄学兴起，诗歌创作开始转向对个体生命体验、自然景物以及审美情趣的精微刻画。竹林七贤的放达不羁，以及陶渊明的田园归隐，构成了这一时期的两大核心精神图谱。 山水诗的诞生与美学意义： 重点解析嵇康、阮籍等人的诗作，以及谢灵运开创的山水诗派。探讨“言不尽意，意已明矣”的审美境界，以及他们如何通过自然来寄托对自由的向往。 陶渊明的“真”与“拙”： 深入研究陶渊明如何通过对农耕生活的描写，构建了一个独立于权力中心的精神家园。分析其诗歌中“采菊东篱下，悠然见南山”所蕴含的生命哲学——返璞归真。 第四章：盛唐气象与浪漫主义的巅峰 盛唐是中国诗歌发展的黄金时代，其气象万千，包罗万象。本章将重点分析李白、杜甫的创作，他们分别代表了浪漫主义的极致和现实主义的巅峰，共同塑造了唐代诗歌的宏大格局。 李白的“仙气”与反叛精神： 分析李白诗歌中浪漫想象力的来源，探讨他如何将道家思想、游侠精神与对自由的渴望融为一体，形成“谪仙人”的艺术形象。其诗歌是对封建束缚的彻底挣脱。 杜甫的“沉郁顿挫”与儒家担当： 剖析杜甫“三吏”、“三别”等作品中对民间疾苦的深切关怀，探讨其诗歌如何体现了儒家“兼济天下”、“忧乐与民同”的最高理想。杜甫的诗是时代的史诗，也是文人责任感的体现。 王维的禅意与诗画合一： 研究王维如何将禅宗空寂的理念融入山水描绘，创造出“诗中有画，画中有诗”的独特意境，体现了盛唐文人对内心宁静的追求。 第五章：中晚唐的转向与个体情感的深化 安史之乱后，唐王朝由盛转衰，诗歌主题也随之转向对个人命运的深沉思索、对历史兴亡的感慨以及对生活细节的细腻捕捉。白居易的平易近民与李商隐的唯美晦涩，构成了这一时期的两大方向。 白居易的新乐府运动与社会关怀： 分析白居易如何通过通俗的语言，继承杜甫的社会批判精神，展现了文人以诗言政、教化民众的使命感。 “唯美主义”的极致——李商隐： 探讨李商隐诗歌中复杂的象征、典故和朦胧的意境，分析其诗歌中流露出的对爱情、友谊以及自身怀才不遇的深沉感伤，标志着诗歌审美进入了一个高度精致化的阶段。 第六章：宋词的兴起与文人精神的新载体 宋代，词取代了部分诗歌的功能，成为文人抒发情感、寄托心志的新主流。本章将考察宋词如何从燕乐歌词的附属地位，发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁，并分析词中所体现的宋代特有的理性精神与世俗情趣的融合。 宋词中的“理”与“情”： 比较宋诗的格律严谨与宋词的婉约、豪放风格。苏轼的豪放词如何将诗歌的阔大胸襟融入词体，体现了士大夫在理学思潮影响下的精神拓展。 婉约词的精细化叙事： 剖析柳永、李清照等人的作品，探究其如何将日常生活、闺阁心事与历史变迁精妙结合，展现了女性知识分子独特的生命体验和情感世界。 总结：诗词中的士人风骨 本书最后总结历代诗词中所一脉相承的“士人风骨”：从《诗经》中对理想的坚守，到屈原的殉道精神；从建安的慷慨悲凉，到陶渊明的归隐自足；再到杜甫的忧国忧民，以及苏轼的旷达洒脱。诗词是古代知识分子安身立命、对话历史、安放灵魂的精神图谱。我们通过解读这些文字，得以窥见这些伟大灵魂面对时代洪流时的抉择与担当。
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