具体描述
TV Scenic Design is a comprehensive resource for aspiring and practicing set designers. Summarizing the principles and practices of scenic design, it details design approaches, structures, and staging methods. TV Scenic Design is a comprehensive resource for aspiring and practicing set designers. Summarizing the principles and practices of scenic design, it details design approaches, structures, and staging methods. The information contained in the book can be applied to a variety of design situations, from campus or network TV studios, to exhibitions, audio-visual presentations or window displays. Whatever the scale, space or budget, the methods described in TV Scenic Design will ensure professional results. Now expanded to cover 'virtual' set design, this new edition continues to be an invaluable aid to anyone involved in creating effective sets. Contents: The background of design * The basics of design organization * Scenic construction * Staging techniques * Staging practices * Shoestring staging * Scenic effect * Electronic reality * Scenic operation * The designer on location * Controlling the tone and color * Lighting and the designer * glossary * Index Gerald Millerson's books on television and video have been acknowledged as among the best ever published. His other titles for Focal Press are Video Production Handbook, The Technique of Television Production, The Technique of Lighting for Television and Film and, in the Media Manual series, Effective TV Production and Video Camera Techniques.
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读后感
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用户评价
这本书的视角非常独特，它仿佛是从一个局外人的角度，审视着舞台艺术的灵魂所在。它探讨了“不可见之物”的力量——那些设计中看似不经意，却决定了整体氛围的关键元素。比如，烟雾、水汽、甚至是空气的流动，在作者的笔下都被赋予了生命和意义。我特别喜欢其中关于“黑暗的哲学”一章，探讨了舞台上的阴影是如何塑造人物内心世界的，这已经超出了纯粹的技术范畴，上升到了美学和心理学的层面。阅读过程中，我不断地停下来，反复咀嚼那些富有哲理的句子，感觉自己的审美情趣被潜移默化地提升了。它让人明白，真正的设计大师，是能够驾驭“无形”的力量的艺术家。
评分这部作品的笔触之细腻，简直让人仿佛置身于那光影交错的舞台之中。作者对于色彩的运用达到了炉火纯青的地步，即便是最微小的场景转换，也能通过微妙的光线变化传递出复杂的情绪。我尤其欣赏书中对空间布局的独到见解，它不仅仅是简单的布景设计，更是一种叙事语言的延伸。每一次场景的切换，都像是一次精心编排的舞蹈，牵引着观众的视线，引导着故事的流向。书中对不同历史时期舞台风格的追溯，也体现了作者深厚的学术功底，从巴洛克的华丽到现代主义的极简，每一种风格的演变都阐述得清晰透彻，绝非走马观花。读完后，我对于“舞台即世界”这句话有了更深层次的理解，它不再是一个空泛的口号，而是变成了实实在在、可以触摸和感受到的艺术构建。那种通过视觉冲击力来震撼人心的力量，在这本书里得到了完美的体现。
评分这是一本需要用放大镜去阅读的书，因为它对细节的关注达到了令人发指的程度，但恰恰是这些微小的元素，汇聚成了宏大的艺术殿堂。作者对灯光设计部分的阐述，尤其精彩绝伦，他没有停留在传统的色温和角度上，而是深入剖析了如何利用“视觉残留”和“人眼感知极限”来欺骗观众的眼睛，创造出梦幻般的视觉错觉。书中还穿插了许多与导演、服装设计师之间的精彩对谈记录，这些片段真实地展现了跨领域合作中那些火花四溅的瞬间，以及最终如何达成统一艺术愿景的过程。从中可以看出，一个成功的舞台，是无数次妥协与坚持的结晶，充满了人性的光辉与艺术的张力。
评分与其说这是一本关于舞台设计的书，不如说这是一本关于如何“观察世界”的指南。作者的思维非常开阔，他总能从日常生活中汲取灵感，并将其巧妙地融入到对剧场空间的构建中去。比如，他对废弃工厂的结构分析，对自然光在不同天气下的变化记录，都成为了他设计理念的源泉。这本书的排版设计也值得称赞，大量采用的黑白照片和留白，营造出一种沉静而有力的阅读体验，仿佛每一个字、每一张图都有足够的空间呼吸。它给我的最大启发是，舞台艺术的边界正在不断拓宽，任何形式的视觉体验都可以被纳入设计的考量范围，这彻底打破了我以往对舞台设计的刻板印象。
评分说实话，我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，充斥着测量图纸和材料规格，但我的预感完全错了。这本书的叙事方式简直是一股清流，它将技术层面的探讨融入到了充满激情的创作心路历程之中。作者对于材质的选择标准，那种近乎偏执的追求，让人读来津津有味。他会用大量的篇幅去描述一块木板如何因为光照而呈现出不同的肌理，或者一块织物如何影响声音的反射，这种对细节的极致打磨，彰显了创作者的匠人精神。书中收录的许多案例分析，并非仅仅是成功的范例，作者毫不避讳地展示了项目进行中遇到的困境和最终是如何通过创新的方法加以克服的，这对于任何想要进入这个领域的新人来说，都是极其宝贵的实战经验。它教会的不是如何照搬，而是如何思考。
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