具体描述
本书分三篇：基础篇、创意篇和字体篇。创意篇中介绍了12个实例，基本上每一个典型的操作方法都设计了相应的实例。比如《远古的呼唤》是为图层蒙版而设计的；《和平之声》是专为图层样式而设计的；《彩色回忆》是专为色彩调整而设计的；《花的韵律》是专为“动作”而设计的。每章介绍一个设计实例的制作过程，以“跟我学”的方式编写，一步一步，由浅入深，由易到难，循序渐进，让您轻松快捷地掌握Photoshop软件的强大功能和创意设计技巧。Photoshop同时也是处理艺术字体的很好的软件，因此，在字体篇中我们设计了15例经典的艺术字体，通过对字体的练习，相信您会对通道有更深的理解。
本书配有多媒体教学光盘，书中的每一实例和字体都有详细的演示，相信所配光盘定能大幅度提高您的学习效率。光盘中还提供了本书所有实例和字体的完成效果图，同时也提供了相应的素材图片，以方便您学习。
本书是为大中学生，为那些刚入门的电脑设计者以及正在向更高阶段迈进的读者而编写的。如果您能独立完成本书一半以上的实例操作，您也将成为电脑创意设计的高手。
摄影后期处理的视觉艺术之旅：一张照片的生命与重生 本书聚焦于突破传统摄影后期处理的界限，深入探索如何将数字图像提升至艺术创作的全新高度。我们不谈软件的每一个工具的简单罗列，而是着重于“观念的实现”与“视觉的叙事性”，引导读者构建起一套完整、富有洞察力的后期工作流程，让每一张照片都成为独特的视觉宣言。 第一部分：光影的哲学与色彩的语言 本篇旨在重塑读者对色彩和光线的理解。我们不满足于校正曝光和白平衡，而是将其视为构建情绪和引导视线的核心要素。 1. 光的解构与重塑： 我们将详细剖析自然光、人造光在不同场景下的物理特性及其在后期中被模仿和夸张的可能性。如何通过精细的曲线和色阶调整，模拟清晨的迷雾、正午的锐利，或是黄昏的温暖？重点讲解“光影分层处理”技术，这是一种将高光、中间调和阴影视为独立元素进行雕琢的方法，以达到比传统曝光调整更为细腻和戏剧化的光效。我们将深入探讨光线方向性对三维空间感的影响，以及如何通过“光晕”和“辉光”的模拟，赋予画面以神秘或神圣的氛围。 2. 色彩的心理学与情感调色盘构建： 色彩远非随机的选择。本章会带领读者进入色彩心理学的世界，理解冷暖色调、互补色、邻近色在潜意识中对观者的影响。我们将构建一系列“情绪调色板”，例如：如何通过蓝绿色系营造冷静、疏离的赛博朋克感；如何利用棕褐色和深红色构建复古、怀旧的胶片质感；以及如何运用高饱和度的纯色来表达现代、前卫的视觉冲击力。重点解析“分离色调”的精妙运用，以及如何创建具有统一视觉语言的系列作品。 3. 纹理与细节的层次感营造： 照片的生命力往往隐藏在细节之中。本部分将超越简单的锐化，探讨如何“添加”或“减弱”纹理，以增强画面的真实感或超现实感。我们将深入研究微对比度的控制，这是决定画面“通透感”和“力量感”的关键。内容涵盖如何通过高反差的局部处理，使皮肤的质感、金属的光泽或布料的褶皱栩栩如生，同时避免过度锐化带来的噪点和人工痕迹。 第二部分：超越现实的视觉魔术与叙事构建 这一部分专注于高级的合成技术和图像的深度叙事，让后期成为“讲故事”的工具，而非简单的“修正”。 4. 复杂环境的无缝融合： 探讨高级的蒙版技术，不仅仅是选择天空或人物。我们将学习如何根据光照角度、景深关系来绘制精细的边缘蒙版，实现多个图像在光影逻辑上完美对接的复杂合成。案例研究将侧重于“环境一致性”的维护，例如，如何在多张不同光照条件的素材中，统一地渲染出统一的环境光反射和阴影投射，使合成的结果无法被察觉。 5. 空间错位与超现实场景的构建： 挑战摄影的客观性。本章将引导读者运用透视、比例和环境元素的异常并置，创造出令人震撼的超现实主义画面。我们会讲解如何通过精确的二维变形工具，结合三维思维，实现物体在不符合常理的空间中的合理布局。我们将探讨如何利用“景深模拟”来引导观众的注意力，即使在合成的场景中，也要严格遵守视觉焦点的重要性。 6. 动态模糊与时间凝固的艺术： 运动是故事的重要组成部分。我们不只是应用预设的动态模糊滤镜，而是探讨如何通过手工绘制的轨迹模糊，表现出不同速度和介质的运动感——例如，水流的丝滑感、汽车飞驰的拉伸感，或爆炸的瞬间定格。同时，我们将研究如何利用“光线追踪”的原理，在静止的图像中暗示过去或未来的动态。 第三部分：风格化与项目管理 成功的后期处理不仅需要技术，还需要系统性的方法论和强烈的个人风格。 7. 建立你的“视觉指纹”——风格固化流程： 探讨如何通过固定的一套色彩处理逻辑、对比度偏好和细节处理习惯，形成一眼可辨的个人风格。我们将分析不同艺术流派（如古典油画、电影剧照、当代平面设计）对数码影像风格的影响，并指导读者如何提炼并固化自己最擅长的风格模板。这部分内容是关于“效率”与“一致性”的结合，确保系列作品之间具有高度的连贯性。 8. 高端输出与印刷准备： 最终的图像需要完美的呈现。本章将深入讲解色彩管理的工作流程，从显示器校准到打印配置文件（ICC Profile）的选用。我们将详细区分屏幕显示与印刷介质对色彩和亮度的差异，并教授如何进行“软打样”和针对特定纸张（如艺术微喷、铜版纸）的精细色彩映射调整，确保数字世界中的创意能完美迁移到物理世界中。 本书的精髓在于，它将后期处理视为一种高级的视觉编辑和艺术再创作过程。它要求读者不仅要精通工具，更要培养深厚的艺术修养和批判性思维，用数字手段雕刻出内心深处的视觉想象。
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