具体描述
070：印张：10；插页：1；字数：278，400。
好的，这里有一份关于一部名为《东方美学探微》的图书的详细简介，内容完全聚焦于该书本身的特点，且不涉及《中华艺术论丛（第三辑）》的任何内容： 《东方美学探微：意境、气韵与物化》 一部对中国传统艺术精神的深度考察与现代阐释 出版社： 弘道文轩 出版时间： 2023年10月 定价： 128.00 元 开本： 16开（精装） 内容概述 《东方美学探微：意境、气韵与物化》是一部致力于挖掘中国传统美学思想核心内涵的学术专著。本书跳脱出西方美学理论的既有框架，聚焦于中国艺术语境中“意境”、“气韵”、“留白”等核心概念的生成、演变及其在不同艺术门类中的具体实践。作者群以扎实的文献考据为基础，结合跨学科的视野，对中国古典美学进行了一次深入而系统的重估与阐释，旨在为当代艺术理论研究和创作实践提供新的参照系。全书共分六个主要篇章，层层递进，逻辑严密，展现出深厚的学理功底与独到的见解。 核心篇章详解 第一部：概念溯源与范畴界定 本部分着重于对中国美学中几个关键术语的哲学溯源。 一、从“道”到“美”：魏晋玄学对审美范畴的奠基 本章细致考察了老庄思想、形神说在魏晋时期如何渗透入审美领域。重点分析了“自然无为”与艺术创造的关系，探讨了“天然去雕饰”的美学理想是如何从哲学层面转化为艺术批评原则的。 二、气韵生动的多维解读 “气韵生动”作为中国绘画批评的最高标准，其内涵远超技法层面。本章从生理学、宇宙观（如五行学说）和心理学等多个角度，剖析了“气”的流动性与艺术作品中生命力的关联，并对比了西方艺术中对“动态感”的处理方式，凸显“气韵”的独特性。 第二部：意境的构建与空间哲学 “意境”是中国山水诗画的灵魂。本部分将意境的生成过程，置于中国传统空间观念的背景下进行考察。 三、诗中有画与画中有诗：文人画的精神主导 本章深入分析了唐宋以来文人画的精神内核。重点探讨了“以书入画”的技法如何服务于“抒写胸臆”的目的，以及文学素养在建构画面意境中的决定性作用。详细分析了董其昌“南北宗论”对后世审美取向的影响。 四、虚实相生：留白中的无限性 “留白”不仅仅是画面或篇章中的空白，更是一种主动的审美策略。本章以宋元山水画和园林艺术为例，阐释了“虚”作为一种“实体”存在的重要性。通过对空间、时间被压缩与延展的分析，揭示了留白如何引导观者的想象力，达成“空山不见人，但闻人语响”的艺术效果。 第三部：物化与媒介的转化 本部分探讨了抽象的审美理念是如何在具体的艺术媒介中得以物化和实现。 五、器物中的哲学：陶瓷与青铜的物质性表达 选取中国古代的青铜礼器和宋代五大名窑的瓷器作为研究对象。重点分析了这些器物上的纹饰并非单纯的装饰，而是“图腾”、“符号”与“秩序”的统一体。探讨了釉色、胎土、造型如何共同承载特定的文化意涵和“中和之美”。 六、戏曲舞台的空间隐喻：虚拟与现实的交叠 戏曲是中国综合性艺术的典范。本章聚焦于戏曲舞台的“一桌二椅”的极简性。分析了这种极简布局如何通过演员的程式化表演、身段、水袖等高度凝练的语汇，在观众的心灵中瞬间构建出宏大的场景（如“马鞭”代表骑行，“挥舞水袖”代表风雨），体现了东方美学对虚拟时空建构的极致追求。 学术价值与特色 《东方美学探微》的突出特点在于其系统性、跨媒介性和现代诠释。 1. 跨越艺术边界的统一考察： 本书首次将诗歌、绘画、园林、陶瓷、戏曲中的核心美学概念进行横向对比，揭示了隐藏在不同艺术形式背后的同一审美逻辑。 2. 注重实践而非仅停留在理论： 每一章节的理论阐述都紧密结合具体的艺术作品进行分析，提供了大量高清的图版和详细的技法解析，使抽象的美学概念变得可触可感。 3. 现代语境下的再激活： 作者并未将东方美学视为僵化的历史遗迹，而是探讨了“气韵”与现代设计中的“用户体验”、“意境”与新媒体艺术中的“沉浸感”之间的对话潜力，赋予传统美学新的生命力。 适合读者 本书适合从事艺术史、美学研究的学者、高等院校艺术设计专业的师生，以及对中国传统文化、哲学思想抱有浓厚兴趣的广大读者。对于希望超越现象、探究中国艺术精神底色的研究者而言，这是一部不可多得的深度参考读物。 （总字数：约1500字）
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