永恒之美100建筑

永恒之美100建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:百花文艺出版社
作者:刘鸿
出品人:
页数:201
译者:
出版时间:2004-8-1
价格:45.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787530639658
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 艺术
  • 闲趣
  • 建筑/景观/园林
  • 大陆
  • 中国
  • 一般烂
  • 建筑
  • 设计
  • 艺术
  • 历史
  • 文化
  • 永恒
  • 经典
  • 世界建筑
  • 建筑史
  • 美学
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具体描述

《永恒之美》所讲述的,是上至公元前三千多年的金字塔、新石器时代的人体雕塑和彩陶盆绘,下至21世纪全球范围内杰出而诡谲的艺术精品。建筑、雕塑、绘画,三卷各选古今中外最优秀、经典的杰作100种,以简雅而深具知识性的语言,将精美的图片传达出的美感延伸到想象的空间。

  当我们为日常的凡俗侵扰到麻木的时候,不妨为自己沏一杯茶,慢慢享受这精神的盛餐。你与古人相遇,与名人相交,与他谈你的感受,让历史不再割断,让隔代的美感相汇。

  那些绝美的表现,和社会的、历史的、经济的背景息息相连。当我们亲近了艺术,其实也是在亲近创造艺术的社会和人。

  也许,只有图片已经远远不能满足观者的审美期待,那么,就用这图与文的结合,弥补观感上的遗憾吧!

  在对自己的心灵净涤的同时,重新发现历史,是我们的责任。

  因为在其中,受益的,最终是人自身。

  这套丛书从艺术的角度,讲述着“美”在人间行走的脚步,一尊五千年前的塑像、一座二千年前的殿堂、一轴三百年前的图画……都因为用心的体悟而走出沉默不语的境界,知性的文字契合了美的精髓,使它们有了言语的能力。画中的植物或动物、庭院里的一树花,都因为文字的阐释而变得亲切而又熟悉。这些以往不能亲近的大美之物可能会融入自己身体的细胞之中。

  来自心灵的洞察力让人感动,它指引我们逐渐走出混沌,慢慢学会指认这个愈来愈复杂的世界。艺术正是心灵深处神秘力量的象征,只有沉浸其中,我们才能寻回失落的记忆。

  时间与空间共同构成了历史,它并不是一种扁平的形态,当追随着《永恒之美》的身影徘徊在历史的枝枝蔓蔓中,精神的奇迹将不断重现眼前。

  而前人的力量——伟大的画家、雕塑家、建筑师、音乐家、舞蹈家以及没有留下姓名的高超的工匠、艺人……他们有过的思想和冲突,创新与突破,将在我们体内重新凝聚。

  去除一身由未知的焦虑而产生的浮躁之气,我们将会明白,原来,“美”是这么产生的,它永远都是一个现在进行时,永远处在变化与矫正之中,它需要创造者、收藏者与评论家、欣赏者之间共同来完成,不断地重新梳理,开掘将使它越来越接近永恒和无限的范畴。

《古韵新风:世界经典建筑的流变与新生》 卷首语:时间淬炼的艺术,空间凝固的诗篇 建筑,是人类文明最直观的物质载体,是凝固的时间与流动的思想的交汇点。它们矗立于天地之间,记录着过往的辉煌,也预示着未来的可能。本书并非对某一特定主题的百科全事录,而是试图构建一座跨越时空、连接不同文化脉络的建筑思辨之桥。我们聚焦于那些在人类建筑史上留下深刻印记、其设计理念和技术革新至今仍具有强大生命力的经典案例,探讨它们如何回应特定时代的精神需求,又如何在后世的解读与重塑中焕发出新的生命力。 本书深入剖析的,是建筑的“活的传统”——那些超越了单纯美学范畴,融入了哲学、社会结构乃至生态智慧的伟大构筑物。我们将避开那些耳熟能详、被过度解读的“永恒偶像”,转而探究那些在特定文化土壤中生长、最终影响了更广阔世界的设计母题。 第一章:东方智慧的内敛与张力——从榫卯到园林哲思 本章将把目光投向东方,但并非聚焦于宫殿的宏大叙事,而是深入探究其背后的空间哲学。我们将详细考察中国传统木构体系中“举折”与“斗栱”的精妙平衡。这不是简单的结构解析,而是对“虚实相生”这一东方美学核心的探讨。斗栱如何以柔克刚,在抵御地震的能量时,同时界定出“可观、可游、可居”的空间层次? 随后,我们将跨越至日本,探讨禅宗美学对建筑的深刻影响。不同于西方对光线的戏剧化处理,日本传统建筑(如茶室与书院)如何通过对自然材质(木、纸、土)的极致运用,营造出“幽玄”的境界?我们将分析“借景”手法,如何打破室内与户外的界限,使建筑成为自然环境的有机组成部分,而非对立面。这是一种对“物哀”精神在空间上的物质化表达。 此外,本章还会简要触及东南亚的石砌神庙群。那些高耸入云的塔形结构,如何通过繁复的浮雕叙事,将宇宙观与世俗生活编织在一起?这些结构所蕴含的 هندسة (几何学) 不仅是数学的胜利,更是对宇宙秩序的敬畏与模仿。 第二章:古典遗产的解构与重构——地中海的永恒光影 地中海文明是西方建筑的摇篮,但本书将着重于对其核心母题——柱式、拱券与对称性——在不同历史阶段的“变奏”进行研究。 我们不会过多赘述帕特农神庙的完美比例,而是将重点放在罗马工程学的突破上。罗马万神殿的巨型混凝土穹顶,是人类历史上对材料潜能的一次大胆探索。我们将分析其内部的“开眼”(Oculus)如何巧妙地平衡了结构压力与神圣光线的引入,以及这种对“天穹”的模拟,如何成为后世宗教和世俗建筑追寻的典范。 从中世纪的哥特式教堂向更具韧性的地域风格过渡时,我们将考察拜占庭建筑,特别是圣索菲亚大教堂。其核心挑战在于如何将方形基座之上放置圆形穹顶,这种对结构力学的巧妙“欺骗”,是如何通过“半穹顶与拱廊”的层级体系得以实现的?这不仅是建筑技术的胜利,更是帝国权力与宗教信仰结合的象征。 第三章:工业革命的冲击与现代主义的萌芽 19世纪中期,材料与功能的剧变,迫使建筑师们重新审视“形式追随功能”的真正含义。本章探讨的重点是那些“未被完全主流化”的早期现代探索。 我们将深入分析英国维多利亚时代的结构创新,如水晶宫和早期铁路车站的铁骨玻璃结构。这些被视为工程奇迹的建筑,其轻盈与透明性,首次在宏大规模上挑战了传统石材的厚重感。它们不仅是技术的展示,更是对资本主义时代效率和速度的赞美。 随后,我们将转向“工艺美术运动”与“新艺术运动”。这些运动试图在工业化浪潮中找回手工的温度与自然的曲线。考察维也纳分离派的建筑师如何将装饰艺术提升到结构逻辑的高度,用流动的线条表达现代生活的美感,为后续的包豪斯运动提供了必要的“人性化”反思。 第四章:本土材料的回归与生态的预言 进入20世纪后半叶,全球化的建筑语言开始受到挑战。本章关注的是那些植根于本土气候与文化,并在当代语境下被重新激活的建筑策略。 我们将研究那些在严酷气候下发展出的被动式设计,如利用厚重夯土墙的地域性热力学优势,或利用穿堂风进行自然降温的垂直通风塔。这不仅仅是“可持续性”的口号,而是数代人与环境共存的生存智慧结晶。 最后,本章将探讨当代建筑师如何以更谦逊的态度,将地方性知识融入高技派结构之中。例如,如何利用当地的木材、竹材或回收材料,在不牺牲结构性能的前提下,创造出具有强烈地域文化认同感的新建筑类型。这是一种对“全球化标准”的反思,寻求一种更具韧性和在地性的未来建筑形态。 结语:空间作为一种对话 《古韵新风》旨在提供一个广阔的、多维度的建筑对话场域。我们相信,每一栋伟大的建筑都不是孤立的纪念碑,而是特定时代、特定技术与特定思想交织出的复杂文本。通过解构这些经典案例的内在逻辑与文化意涵,读者将能更深刻地理解——建筑的“美”并非永恒不变的定式,而是在不断的继承、批判与创新中,持续生长的动态过程。本书邀请您一同进入这场跨越千年的空间对话。

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读后感

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用户评价

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这书有点粗制滥造,我还买了两本~~~

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拉拉杂杂讲了100例,既不广又不深。

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艺术是心灵深处神秘力量的象征。 建筑是凝固的音乐。

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拉拉杂杂讲了100例,既不广又不深。

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艺术是心灵深处神秘力量的象征。 建筑是凝固的音乐。

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