视觉设计的创意与体现

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出版者:中国广播电视出版社
作者:宋东葵
出品人:
页数:132
译者:
出版时间:2004-1
价格:45.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787504342959
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 那些创意
  • 视觉设计
  • 创意
  • 设计原则
  • 设计技巧
  • 平面设计
  • 色彩理论
  • 排版
  • 构图
  • 视觉传达
  • 设计灵感
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具体描述

本书分四章,简要论述了形式美的基本原则,总结了视觉创造的基本元素,着重对设计的创意方法、表达方法进行了归纳、整合。

现代摄影构图的深度解析与实践指南 图书简介 本书旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及视觉艺术从业者提供一套全面而深入的现代摄影构图理论与实践指南。我们超越了传统教科书中对“三分法”、“黄金分割”等基础法则的机械罗列,转而探讨如何在当代视觉文化语境下,灵活运用甚至颠覆这些经典原则,以创造出具有强烈个人风格和情感张力的作品。 本书共分为五大部分,系统性地覆盖了从基础认知到高级创意的整个学习路径。 --- 第一部分:构图的底层逻辑与感知科学 本部分深入探讨了人类视觉系统如何处理图像信息的基础机制。我们不仅仅讨论“看什么”,更关注“如何看”。 1.1 视觉流动的心理学基础: 介绍格式塔心理学在二维平面上的应用,解析引导线、负空间、形状和纹理如何共同作用,构建观众的视觉路径。我们将详细分析对称性、接近性、连续性和封闭性原理在打破或强化平衡感中的作用。 1.2 光影的雕塑作用: 构图并非仅是元素的排列,更是光与影的对话。本章重点解析高光、阴影和中间调如何定义空间深度、营造情绪氛围,以及如何利用光线的方向性(例如伦勃朗光、侧光)来塑造主体形态,从而服务于整体构图的叙事目标。 1.3 观看距离与视角的情绪编码: 探讨不同焦距和拍摄距离对画面空间压缩感和沉浸感的影响。广角镜头如何夸大透视关系,中焦镜头如何实现自然的人像观察,以及长焦镜头如何截取片段、强化平面化处理。视角(仰视、俯视、平视)不仅是物理高度的改变,更是主体与观众权力关系和情感态度的微妙表达。 --- 第二部分:传统框架的解构与重塑 本部分将经典构图法则视为起点而非终点,引导读者理解其背后的原理,并在此基础上进行有意识的“破坏性创新”。 2.1 三分法的超越: 详细剖析三分法在不同题材(风景、人像、静物)中的适用性与局限性。重点演示如何通过移动“线”的位置,或者利用“线”的动态变化(例如倾斜的水平线或垂直线),来制造紧张感或引导速度感,从而打破刻板印象。 2.2 黄金比例的现代诠释: 区别于简单的斐波那契螺旋图示,本章引入了更具适应性的“动态对称”概念。通过实际案例展示如何在不完全符合数学比例的情况下,通过元素间的“视觉重量”平衡,达到与黄金分割相似的舒适与和谐感。 2.3 框架叙事:借物构图的深度挖掘: 系统分类讲解前景框架的使用。不再局限于树枝或窗户,而是探讨如何运用自然界中的结构(如洞穴边缘、水面反射、建筑残骸)作为“画中画”,增强画面的层次感、神秘感和叙事深度。 --- 第三部分:叙事性构图与情绪传达 优秀的构图是无声的语言。本部分专注于如何运用空间布局来讲述故事、表达情感。 3.1 动态平衡与张力构建: 探讨如何通过“负空间”的分配来控制画面的能量。在一个主体偏离中心的作品中,大量的负空间如何暗示着孤独、广阔或期待。反之,紧凑的构图如何营造压抑、亲密或冲突感。 3.2 行动线与时间切片: 在捕捉运动的瞬间,构图必须服务于“时间感”。本章讲解如何利用主体的运动轨迹来“预测”下一步,引导观众的目光沿着时间轴前进。同时,对比慢门摄影中主体残影与清晰背景的构图关系,探讨如何在静态画面中融入时间维度。 3.3 极简主义与信息密度控制: 在信息爆炸的时代,极简构图成为一种强大的表达方式。本部分指导读者进行“减法”训练,提炼主体,去除一切干扰元素。重点分析如何通过纯粹的形状、色彩和线条的组合,实现最大化的视觉冲击力。 --- 第四部分:多重元素互动与复杂场景的驾驭 本部分针对复杂环境和多主体画面的构图挑战,提供策略性的解决方案。 4.1 节奏与重复的力量: 讲解如何利用重复出现的图案(如建筑立面、人群、自然纹理)建立视觉节奏。进一步探讨如何通过“打破重复”(例如,在整齐排列的人群中插入一个颜色迥异的个体)来创造视觉焦点和叙事转折点。 4.2 景深与焦点布局: 超越单纯的技术性应用,本章关注景深在构图中的叙事角色。清晰的主体与模糊的背景(浅景深)如何强化隔离感;全景深(大景深)如何建立环境的完整性和信息量。讨论“焦点转移”在引导观众注意力中的策略性应用。 4.3 应对人像与环境的关系: 探讨如何平衡人物的表情、姿态与周围环境的元素。分析环境人像的构图原则,包括如何利用环境元素(如门框、角落)来“框住”人物,使人物融入环境,而非仅仅是孤立地站在背景前。 --- 第五部分:后制作中的构图微调与最终呈现 本书强调构图的思考贯穿于拍摄前、拍摄中和后期制作的每一个环节。 5.1 后期裁切的再创作: 介绍在后期软件中进行裁切的艺术性考量。裁切不仅仅是修正失误,更是一种二次构图,用以强化原有的视觉重点或改变画面的叙事倾向。 5.2 媒介适配性构图: 讨论不同输出媒介(社交媒体方形、宽幅打印、网页横幅)对构图比例的内在要求。讲解如何预见最终展示方式,并在拍摄时就为特定的宽高比做好准备。 5.3 序列叙事中的单帧力量: 对于多张照片组成的系列作品,本章指导读者如何确保每张单张照片在脱离序列时依然具备独立的构图完整性和视觉吸引力,同时又不与系列整体产生冲突。 本书通过大量的图例分析和可操作性的练习建议,旨在帮助读者将构图的理解从理性的知识转化为直觉性的本能,从而创作出真正具有视觉冲击力和情感深度的摄影作品。

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2011年在金石滩校园的图书馆读了一些这类书籍

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2011年在金石滩校园的图书馆读了一些这类书籍

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很有启发但是有些例子太辣眼睛。

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2011年在金石滩校园的图书馆读了一些这类书籍

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2011年在金石滩校园的图书馆读了一些这类书籍

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