老歌新弹钢琴改编曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:贺乐

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2004-7

价格:20.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787806920756

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴曲
• 流行歌曲
• 改编曲
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• 新编
• 钢琴谱
• 流行钢琴
• 经典老歌
• 伴奏谱
• 乐谱

《乐理精通与和声实践：从基础到高级的全面指南》 导言：构建坚实的音乐基石 音乐的魅力在于其无限的表达力和深邃的情感张力。然而，要真正驾驭这种力量，扎实的理论基础是不可或缺的。本书《乐理精通与和声实践：从基础到高级的全面指南》并非一本简单的乐理速查手册，而是一部旨在引导读者系统、深入地理解西方音乐体系的理论框架，并将其有效地应用于创作与分析实践的权威教材。我们深知，对于任何一位严肃的音乐学习者、创作者或鉴赏者而言，对音高、节奏、调性、和声功能及其演变的透彻理解，是通往更高艺术境界的必经之路。 本书的结构经过精心设计，力求逻辑严密，循序渐进。我们从最基本的音乐元素——音、节奏、节拍——入手，逐步推进至复杂的和声进行、复调织体以及调式色彩的运用。不同于许多侧重于特定风格或某一时期音乐的教材，本书力求提供一个广阔的、跨越巴洛克、古典、浪漫直至近现代音乐的通用理论视角。我们的目标是让读者不仅“知道”规则，更能“理解”规则背后的逻辑和历史沿革。 第一部分：基础乐理的深度剖析 本部分是全书的根基，我们拒绝浮光掠影的介绍，而是深入挖掘每一个基本概念的内在联系和实际应用。 第一章：音高、记谱与节奏的精确表达 本章首先详尽阐述了西方十二平均律的科学基础，以及五线谱记谱法的构成要素。我们不仅会讲解高音谱号、低音谱号等常用谱号的用法，更会探讨不常用谱号（如中音谱号、次中音谱号）在特定乐器或声部记谱中的必要性。 在节奏部分，我们将超越简单的拍号识别，深入探讨复节奏（Polyrhythm）与复拍子（Compound Meter）的结构分析。例如，如何精确地划分和演奏三对二或五对四的节奏关系，以及如何在不同文化背景下的音乐中识别和处理复杂的时值组合。节奏的精确性是音乐生命力的源泉，本章将通过大量的图表和练习来巩固读者的节奏感。 第二章：调性系统与音程关系的再认识 调性是西方音乐的支柱。我们不再简单罗列大小调音阶，而是追溯大调和小调的起源与功能，并详细分析自然音阶、和声小调、旋律小调之间的音高差异及其在和声构建中的特定作用。 音程的分析将扩展到听觉训练的层面。读者需要学会听辨并命名增减音程，理解它们在构建特定和弦时的色彩贡献。此外，我们还将引入“音级功能”的概念，强调音级在调性结构中所扮演的角色，而非仅仅是音高的物理位置。 第三章：基础和弦的构建与功能 三和弦是和声的基石。本章会系统地讲解大、小、增、减四种三和弦的构成原理，并详细区分它们在不同调性中的正三和弦、副三和弦与属三和弦的地位。 更重要的是，我们引入了功能和声的概念。主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）的相互作用，构成了音乐进行的基本驱动力。我们将通过分析大量的范例，展示T-S-D-T的经典进行模式，并解释终止式（Cadence）的种类——完全终止式、不完全终止式、伪终止式和半终止式——及其在乐句划分中的情感暗示。 第二部分：深入和声的色彩与织体 掌握了三和弦后，我们将把视野投向更复杂的和声结构和更丰富的织体表现。 第四章：七和弦及其应用扩展 七和弦极大地丰富了和声的色彩。本章专注于分析属七和弦（Dominant Seventh）的强烈导向性，以及其解决（Resolution）的规范。随后，我们将深入研究其他类型的七和弦，如大七和弦、小七和弦、减七和弦和半减七和弦。减七和弦因其高度的模糊性和转调潜力，将作为重点进行详尽的分析和实践。 此外，我们将探讨九和弦、十一和弦和十三和弦的实际使用方式，特别是它们如何为浪漫主义晚期（如德彪西和拉威尔的作品）增添丰富的色彩和流动性。 第五章：和声连接与转调技巧 优秀的作品往往拥有流畅的和声进行。本章的核心在于讲解和声连接的原则，包括避免平行五度和八度等“禁忌”的正确理解与处理。我们还会探讨如何通过“连接和弦”（如副属和弦）平稳地过渡到新的和声中心。 转调是衡量和声掌握程度的重要标尺。本章将详细介绍关系大小调转调、属七和弦转调、等音转换转调等多种转调技术。重点将放在如何选择最自然、最具音乐性的转调路径，使听者感觉转调是逻辑的必然，而非生硬的插入。 第六章：非功能性和声元素与色彩和弦 随着音乐发展至19世纪末和20世纪初，传统功能和声的束缚开始被打破。本章将介绍那些不完全遵循T-S-D规则的和声元素。 副属和弦的扩展运用： 如II7、IV7等，它们如何替代或增强属和弦的功能。 挂留和弦（Suspension）与经过和弦（Passing Chord）： 它们如何制造紧张感和流动性。 增六和弦家族： 意大利式、法国式和德国式增六和弦的结构分析、功能定位及其在增强导向性中的作用。 印象派和声色彩： 介绍九和弦的“慵懒”用法，以及九度、十一度音程的独立运用。 第三部分：织体、复调与调式分析 本部分将视角从和弦的垂直结构扩展到声部的横向组合，并引入调式思维的解放。 第七章：复调织体与对位法基础 复调音乐是西方音乐的另一座高峰。本章将介绍对位法（Counterpoint）的基本概念，重点聚焦于巴赫作品中常见的两声部与三声部对位。我们将探讨严格对位法（Species Counterpoint）的原理，理解旋律线如何在相互制约中保持独立性与和谐性。这不仅是分析巴赫赋格的基础，也是理解声部进行逻辑的有效途径。 第八章：和声织体的变化与配器考量 和弦的排列方式（转位）和声部之间的距离（音域分配）对听感影响巨大。本章将讨论紧密排列与宽广排列的差异，以及如何利用声部的内外声部（Soprano/Bass）关系来塑造音乐的重量感。我们还会引入针对不同乐器声部特点的写作建议，虽然本书不直接教授配器法，但会从和声学的角度探讨音色对和弦色彩的影响。 第九章：调式、模态与非功能性音乐 现代音乐的解放很大程度上来源于对传统大调/小调体系的超越。本章将系统回顾古代的教会调式（多利亚、弗里吉亚等），分析它们在民族音乐和当代音乐中的复兴运用。 此外，我们将触及全音音阶、十二音体系的初步概念（非深入分析，旨在拓展视野），并探讨如何使用调式音阶来创作具有特定地域色彩或神秘氛围的音乐片段，从而跳脱出传统大小调的框架限制。 结论：理论与实践的融会贯通 《乐理精通与和声实践》的最终目标是培养读者的“和声耳朵”和分析能力。本书提供的所有理论都配有丰富的、来自不同历史时期和风格的音乐实例。我们坚信，理论只有在不断的分析和创作实践中才能真正内化。掌握本书内容后，读者将能够自信地解读复杂的古典乐谱，深入理解音乐家们的创作意图，并能更有效、更有创意地将自己的音乐构想转化为清晰、动人的听觉体验。理论是工具，艺术才是目的，本书将是您手中最锋利的工具之一。

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