新中国美术经典50年代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖北美术出版社

作者:陈烨

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539415666

丛书系列:

图书标签:

• 美术史
• 中国美术
• 新中国美术
• 50年代美术
• 绘画
• 雕塑
• 版画
• 艺术史
• 文化艺术
• 经典作品

穿越时空的艺术之旅：中国近现代美术思潮与实践 图书名称： 中国近现代美术思潮与实践：从晚清到改革开放的艺术演变 内容简介： 本书旨在全面梳理和深入剖析二十世纪中国美术波澜壮阔的发展历程，聚焦于晚清至改革开放这一历史阶段，中国艺术领域所经历的剧烈变革、深刻的思想碰撞以及辉煌的艺术成就。全书结构严谨，内容详实，力求呈现一部立体的、多维度的近现代中国美术全景图。 第一部分：旧梦的瓦解与新生的呼唤（晚清至民国初年） 本部分将从晚清时期传统国画面临的危机与挑战入手，详细阐述“中西之争”的初期形态。我们不再将这一时期的艺术活动简单视为“模仿”或“排斥”西方的二元对立，而是深入探讨知识分子群体如何基于对国家命运的忧虑，寻求艺术救亡的途径。 传统体系的松动： 考察清末“四王”体系的僵化与士人画精神的衰微。重点分析吴昌硕、任伯年等海派大家在继承传统精髓的同时，如何融入民间趣味和个人情感，为后来的变革蓄力。 “西学东渐”的初期冲击： 细致考察由留日学生带回的素描、油画等写实技法对传统教育体系的颠覆性影响。重点分析如周湘、李毅士等先驱者在油画本土化过程中的探索与困境。 教育机构的建立： 深入探讨京师大学堂（后来的北京大学）及其他地方美术学校的创办，分析官方和民间在推动美术教育现代化中的作用。教育体系的变革，是艺术范式转型的关键基础设施。 第二部分：现代艺术的奠基与民族风格的探索（民国时期） 民国时期是中国艺术发展最为活跃和多元的阶段。本部分将聚焦于艺术思潮的多元并进，以及艺术语言与民族精神的深度融合。 “写实主义”的深化与本土化： 考察徐悲鸿对素描和解剖学的坚持，并分析他如何将法国古典写实主义与中国传统的人物画笔墨相结合，形成“徐氏中西融合论”的实践典范。对刘海粟在上海美专提倡的“调和中西”思想进行详尽的比较研究。 油画的本土化进程： 重点分析以常玉、潘玉良等旅法画家为代表的探索。他们不仅学习了西方现代主义的色彩与造型，更将他们对故土、对女性的复杂情感融入画布，使得油画不再是纯粹的“异域技术”，而是承载中国灵魂的载体。 “新艺术运动”与“决澜社”： 探讨以庞薰琹、倪贻德为核心的现代设计与装饰艺术思潮。分析“决澜社”对僵化学院派的反叛，及其对现代主义形式语言（如立体主义、表现主义的初步尝试）的引入，即使其影响范围有限，但其精神上的先驱意义不可磨灭。 国画的“革命”： 细致分析“岭南画派”（如高剑父、陈树人）在引入日本“四条派”的写生精神，力求在国画领域实现“革古”的努力。探讨齐白石、张大千等大家在传统文人画的最高峰上所进行的个人化、高峰化的创造。 第三部分：社会主义现实主义的塑造与艺术的集体化（新中国成立初期至1950年代末） 新中国的建立，带来了意识形态的根本性转变，艺术的职能被重新定义。本部分将重点关注“十七年”美术的宏大叙事与特定美学规范的建立。 “为人民服务”的艺术转向： 分析1949年后，艺术家们如何迅速响应党的号召，将创作重心转向工农兵题材。讨论“鲁迅艺术学院”等机构对新美术教育体系的构建。 社会主义现实主义的确立： 深入剖析这一核心创作方法的理论基础和实践标准。它要求艺术必须是“人民的，民族的，大众化的”。重点分析如何通过油画、版画、年画等形式，塑造“劳动英雄”“革命战士”的典型形象。 十七年画派的形成： 聚焦于在这一时期取得显著成就的画家群体。如以油画《祖国的花朵》（戴秉德）为代表的，对集体生活和青年形象的歌颂；以彦涵、力群为代表的版画艺术家，如何将马克思主义美学与中国民间木刻传统完美融合，创作出富有张力的时代作品。 “泥土的芬芳”——民间艺术的回归与改造： 考察艺术家们对皮影、年画、剪纸等民间艺术形式的深入挖掘和提炼，旨在使艺术语言更贴近广大群众，并将其纳入国家主流美学体系的实践。 第四部分：探索的波折与对艺术本体的再认识（1960年代初至改革开放前夕） 本部分处理了艺术发展中的曲折时期，以及在特定历史背景下，艺术家们在私人领域进行的艰难探索。 “文革”前夕的艺术面貌： 考察在特定政治气候下，艺术创作所受到的严格限制与内在的张力。对少数仍然坚持写生和造型训练的画家，在私人空间中进行的坚持进行细致描述。 “文革”中的艺术： 概述这一时期艺术的极端政治化现象，分析样板戏舞台美术、宣传画的特征及其艺术语汇的单一同质化。同时，客观记录了大量艺术作品被损毁的史实，以及老一辈艺术家的“停笔”状态。 结语：回归与展望 简要总结了中国近现代美术从“学习西方”到“建立自我”的漫长旅程，强调了这一时期艺术的民族性、人民性和革命性。本书的叙述止步于改革开放初期，为后续的艺术复苏与多元化发展留下广阔的探讨空间，其核心价值在于展示艺术是如何与民族的命运紧密交织，共同构筑了中国二十世纪的文化景观。 本书特点： 1. 史料翔实： 引用了大量未曾集中出版的早期艺术评论、展览目录及个人书信，力求还原历史现场。 2. 注重思潮： 不仅描绘“画了什么”，更深入分析“为何而画”，强调艺术思想的演变脉络。 3. 多画种平衡： 全景式覆盖油画、国画、版画、雕塑、水彩等主要画种，避免单一偏重。 本书是艺术史研究者、美术专业学生，以及所有希望深入理解二十世纪中国社会变迁与文化脉搏的读者不可或缺的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆