中国篆刻技法

中国篆刻技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京工艺美术出版社
作者:王木兴
出品人:
页数:162
译者:
出版时间:2004-6
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805265230
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 设计基础
  • 善衡圖書館
  • 篆刻
  • 书法
  • 中国传统艺术
  • 技法
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 印章
  • 篆刻艺术
  • 绘画
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国篆刻技法》尽力在通俗易懂、深入浅出的准则下步步推进,它既有一定的普及性,又有一定的资料性,对篆鹿他作特具有指导意义,具有无师自通之妙。关于篆刻技法的问题,众说绘坛。余从事书画、篆刻30多年,刻印一万余方,根据实际的切身体会与感受,并参考古人的篆刻艺术特点,撰写了些书。窃以为任何技法、任何艺术创作,若生搬硬套都是不合适的,只有用适合于自己的篆刻语言,去进行构思与创作,才能出成果。基于此,这本集子从技法入门,以提高创作水准为要旨,揭开“篆”与“刻”的秘密,抓住简明、扼要、精到之特点,力求使每个篆刻爱好者知其在,又知其所以然,在自觉的审美理念与艺术逻辑的推导下,有一把刀、一块石头就能刻印、创作。并以此为基础,对篆刻艺术的兴趣、爱好、素养、思维诸方面提高到一个相当的层次。有些知识是很难用语言文字表达的,所以书中列入了大量篆刻名家的印例,目的是帮助读者去参,去领悟。

翰墨流芳:中国传统书画艺术鉴赏与收藏指南 内容简介: 《翰墨流芳:中国传统书画艺术鉴赏与收藏指南》是一部旨在为广大书画艺术爱好者、初入门的收藏者以及希望深入了解中国传统笔墨精髓的读者,提供全面、系统、深入指引的权威性著作。本书立足于中国数千年悠久灿烂的书画历史长河,以清晰的脉络和详实的案例,勾勒出从魏晋风骨到近现代变革的艺术图景,深入剖析了中国书画艺术的独特魅力、核心技法及其传承脉络。 第一部分:溯源明理——中国书画艺术的哲学基石与审美范式 本部分首先探讨了中国书画艺术得以独立并发展壮大的哲学基础。我们将追溯“书画同源”的观念如何根植于道家“天人合一”的思想,以及儒家“中和”之美的审美追求。 中国艺术精神的内核: 详细阐述了“气韵生动”、“意在笔先”、“神形兼备”等中国古典美学范畴的内涵。解析了中国画如何通过线条(笔墨)来表达宇宙观和生命意识,而非仅仅是摹写自然表象。 文人画的兴起与演变: 重点剖析了唐代以来,特别是宋代苏轼、米芾等人倡导的“士人画”对后世的深远影响。探讨了文人画区别于院体画的特点,强调其注重个人性情抒发、学养涵成的内在要求。 工具与媒介的科学: 对笔、墨、纸、砚这“文房四宝”进行了详尽的考察。不仅描述了它们的材质特性,更分析了不同时代、不同地域的工具如何影响了书画家的笔触和风格。例如,徽州墨与徽州毛笔在不同气候下对墨色洇化效果的差异性影响。 第二部分:笔墨乾坤——中国画核心技法精研 本部分是本书的核心内容,专注于解析中国画的“技法”层面,但侧重于如何理解和运用这些技法来传达“意境”,而非单纯的技法操作演示。 线条的语言: 深入解析中国画的“十八描”等基础线条技法,但更侧重于分析不同笔法(如中锋、侧锋、渴笔、涨墨)在表达物体质感、动势和情感上的差异。探讨了书法线条(如篆、隶、楷、行、草)对绘画用笔的决定性影响。 设色与墨法的奥秘: 区别性地探讨了“水墨”、“浅绛”、“工笔重彩”和“写意”四大类别的设色与用墨特点。在墨法方面,细致分析了焦、浓、重、淡、清五种墨色的层次变化,以及“破墨法”、“积墨法”如何构建画面的空间感和立体感。 章法布局与虚实处理: 讲解了中国画独有的构图原则,如“三远法”(高远、深远、平远)在处理山水画空间感中的应用。重点探讨“计白当黑”的艺术手法,分析留白(虚)如何有效地引导观者的视线,并承载画作的无限意境。 第三部分:风格流变——历代重要画科的演进与代表人物 本书以时间为轴线,精选了中国画史上几个关键的画科进行深入研究,展示了不同历史阶段的艺术风貌。 山水画的成熟与高峰: 从唐代李思训的青绿山水到宋代范宽的雄伟,再到元四家的“胸中丘壑”,系统梳理了山水画如何从“可游”走向“可居”,最终成为抒发个体情怀的主要载体。 人物画的写实与传神: 考察了顾恺之的“以形写神”到吴道子的“吴带当风”,以及明清时期肖像画(如陈洪绶、曾鲸)对人物心理和神态的刻画。 花鸟画的写意转向: 探讨了从五代黄筌的富丽到徐熙的野逸,再到宋徽宗院体的精微,直至明清以来文人画中对花鸟象征意义的挖掘与表达。 第四部分:鉴藏之道——传统书画的保护、辨识与市场规律 针对收藏爱好者,本部分提供了实用且具有专业深度的指导,帮助读者建立科学的鉴藏体系。 真伪辨识的眼光培养: 提供了鉴别古画的综合性标准,包括对笔墨时代特征的把握、对印章款识的考证、对绢素纸张年代学的初步认识。强调鉴赏核心在于对“时代气息”和“笔墨内涵”的理解,而非仅凭经验。 装裱艺术的保护功能: 详述了中国传统装裱(立轴、手卷、册页)的形制,解释了不同装裱方式对画作保护和展示效果的影响。并提供了家庭环境下对书画作品的基础性保护常识(如防潮、避光)。 市场动态与价值评估: 分析了当代书画市场的基本构成,解读影响作品市场价值的要素,如艺术家的历史地位、作品的稀有性、流传的清晰度等,引导读者树立健康的、以艺术价值为导向的收藏理念。 《翰墨流芳》以其深厚的学术积淀和清晰的阐释结构,致力于为读者搭建一座通往中国传统书画艺术宝库的坚实桥梁,使读者不仅能“看懂”画作,更能“读懂”画作背后所蕴含的中华民族的审美情趣与文化精髓。本书不涉猎近现代篆刻技法的具体操作指导,而是将焦点完全集中于以笔墨为载体的书画艺术的审美、历史与收藏。

作者简介

目录信息

自序第一章 印章概论 第一节 印章的起源和发展 第二节 印章的艺术价值和用途 第三节 为什么要学篆刻第二章 刻印的工具和材料 第一节 刻刀 第二节 印石 第三节 印泥 第四节 毛笔 第五节 印床 第六节 印规 第七节 工具书 第八节 其他用具第三章 用字选体 第一节 甲骨文 第二节 金文 第三节 籀文 第四节 小篆 第五节 虫书 第六节 摹印篆 第七节 刻符、殳书 第八节 诏版、权量、泉币文字 第九节 陶文 第十节 汉金刻篆书 第十一节 砖碑額篆书第四章 章法 第一节 印文排列顺序 第二节 朱白文的处理方法 第三节 章法八要 第四节 章法分类500例第五章 边栏法 第一节 早期玺印的边栏 第二节 边栏边类30例 第三节 朱文类边栏总汇 第四节 白文类边栏总汇第六章 刻印过程 第一节 磨石章 第二节 写印稿 第三节 用刀法第七章 刻边款 第一节 边款的内容 第二节 边款的位置 第三节 边款的形式 第四节 边款欣赏 第五节 单刀刻款法 第六节 双刀刻款法 第七节 拓边款第八章 印章的临摹与创作 第一节 读印 第二节 选印 第三节 摹写 第四节 上石 第五节 刻石 第六节 修改收拾 第七节 印章的创作 第八节 盖印法 第九节 用印法第九章 印章的种类 第一节 印章分类方法 第二节 常见印章的种类 第三节 特殊印章的种类 第四节 印纽附录 篆刻的流派 著名篆刻家字号 著名篆刻家印语选萃 印章临摹资料
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

不会书法、不懂艺术,怀着一颗纯玩儿的心也是可以学篆刻的~朋友让我去拜师,磨石就要学一年,嗯~我没想那么专业,我只是喜欢刻石头而已~

评分

不会书法、不懂艺术,怀着一颗纯玩儿的心也是可以学篆刻的~朋友让我去拜师,磨石就要学一年,嗯~我没想那么专业,我只是喜欢刻石头而已~

评分

不会书法、不懂艺术,怀着一颗纯玩儿的心也是可以学篆刻的~朋友让我去拜师,磨石就要学一年,嗯~我没想那么专业,我只是喜欢刻石头而已~

评分

不会书法、不懂艺术,怀着一颗纯玩儿的心也是可以学篆刻的~朋友让我去拜师,磨石就要学一年,嗯~我没想那么专业,我只是喜欢刻石头而已~

评分

不会书法、不懂艺术,怀着一颗纯玩儿的心也是可以学篆刻的~朋友让我去拜师,磨石就要学一年,嗯~我没想那么专业,我只是喜欢刻石头而已~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有