杨善深法书楹联集

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出版者:荣宝斋出版社
作者:杨善深
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2004-1
价格:88.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500307303
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

中国的画家,在书法方面有较高造诣的,自宋元以来不乏其人。如宋代的米芾、元代的倪瓒、明代的沈周、文徵明、徐渭、董其昌,清代的石涛、八大、金农、郑燮、赵之谦,近代的吴昌硕、齐白石等人,不胜枚举。这些人都是在绘画方面有着极高的成就,,而同时在书法上也有着独特的风格。

杨善深先生是当今岭南画派最具代表性的画家,他继承了岭南派的画风,并有所发展,在书法创作上也有大胆的创新。《水墨开奇境》,杨先生在书画两个方面都有着新奇的意境。杨先生的作品以楹联为佳,他的楹联书有两上特点:一是他将绘画中的用笔方法运用到书法中来,书写的线条多飞白笔,可以说是异曲同工。二是他书写上下联时,在草书中间往往加入一二个篆书字,这样即使得每联从上到下富有跳跃、不呆板的效果,又增加了美感。《精深涵道味,料熳发天真》是杨先生所书楹联中的一帖,此联不正道出了他书法作品的趣味所在吗?

好的,下面为您提供一本名为《中国古代园林建筑艺术》的图书简介,该书内容与您提到的《杨善深法书楹联集》无关,并力求详实、自然: --- 《中国古代园林建筑艺术》 一部跨越千年的美学与技艺的宏伟画卷 【图书简介】 《中国古代园林建筑艺术》并非一部简单的技术手册,而是一部深入探讨中国古典园林作为物质载体与精神家园的综合性论著。本书立足于深厚的历史语境、哲学思想与审美变迁,系统梳理了自先秦萌芽至清末民初的数千年间,中国园林从实用功能走向艺术化、精神化、乃至成为“天人合一”哲学物化体现的全过程。 本书的深度与广度在于其对园林“意境”的精准捕捉与解析。中国园林,特别是文人园林,从来不只是砖石、水体与植物的简单堆砌,它是一部可游、可居、可观的“山水诗”,是“咫尺之内再造乾坤”的实践。本书旨在揭示构成这种独特美学的核心要素及其相互作用的复杂机制。 第一部分:起源与奠基——从礼制到生活空间 本书开篇追溯了中国园林艺术的源头。从上古的“囿”与“猎苑”,探讨了早期帝王对自然力量的模拟与掌控需求,这为后世的皇家园林奠定了宏大叙事的基调。重点分析了周代“明堂”与“辟雍”的礼制功能如何渗透到早期的规划思想中。 随后,视角转向魏晋南北朝时期。这是一个思想剧烈碰撞的时代,玄学与隐逸之风的兴起,使得园林开始从单纯的权势象征,转变为士大夫寄托情怀、追求自由的精神庇护所。本书细致考察了《洛阳记》等文献中记载的私家园林布局的初步成熟,并重点阐述了此时期“叠山理水”技术意识的萌芽。 第二部分:巅峰与定型——皇家气象与文人哲思的交融 唐宋时期是中国园林艺术的黄金阶段。本书将此阶段分为皇家园林与私家园林两大脉络进行深入剖析。 皇家园林部分,以大明宫、兴庆宫的遗址研究为基础,结合宋代《营造法式》的记载,详述了皇家园林在尺度、轴线、水系组织上的宏大叙事手法,以及如何通过建筑群体现皇权至高无上的地位。尤其对宋徽宗时期皇家园林中对写实山水画廊的营造进行了详细的考证。 文人园林部分则是本书的精华所在。苏轼、米芾等文人对园林艺术的介入,彻底改变了中国园林的审美取向。本书阐释了“诗入园”的现象,分析了“不加雕饰”的自然主义倾向如何通过精妙的障景、借景、对景手法实现。苏州园林的早期形态,如五代后唐庄园的布局特征,是此阶段理论付诸实践的重要案例。 第三部分:成熟与体系化——园林艺术的精工细作 明代中后期,以拙政园、留园为代表的江南私家园林达到了历史的顶峰。本书用大量的篇幅分析了这一时期园林艺术体系的成熟: 1. 造园理论的系统化:深入解读了计成《园冶》的理论价值。不再仅仅是经验的总结,而是第一次将造园的“法度”提升到与诗词、绘画同等的艺术理论高度。书中详细比对了《园冶》中关于“藏、借、引、伸”等空间处理手法在现存园林中的实例运用。 2. 水体与植物的哲学:探讨了“水”在中国园林中的象征意义(流动与永恒)和技术处理(驳岸、漏道)。对植物的选择不再局限于观赏性,更强调其在特定季节、特定空间中引发的文化联想(如“梅竹之清”、“松石之坚”)。 3. 建筑与空间的对话:分析了亭、台、楼、阁、廊、轩在园林空间序列中的功能定位。如何通过不同开敞度的建筑元素,引导游览者的视线和心境的起伏,实现“步移景异”。 第四部分:清代的集大成与转向 清代园林呈现出两极化的发展趋势:一方面是皇家园林如颐和园、承德避暑山庄将前代所有艺术手法进行集成与夸张,展现出无与伦比的体量与装饰性;另一方面,岭南园林、徽派园林等地方风格开始显著崛起,形成了地域性的艺术特征。本书特别关注了清代园林中对“异域情调”的引入(如西洋镜的影响),以及园林作为世俗娱乐场所功能的强化。 结语:永恒的启示 本书的最后部分,是对中国古代园林艺术在世界园林史中的独特地位的总结。它不仅是建筑史的篇章,更是中国传统文化中“人与自然和谐共处”这一核心理念的终极审美表达。通过对平面图、立面图、以及罕见历史文献的交叉印证,《中国古代园林建筑艺术》为读者提供了一把深入理解这份流传千年的文化遗产的钥匙。 本书特色: 图文并茂,考据严谨:收录大量珍贵历史地图、测绘图与当代照片的对比分析。 理论结合实例:每一个理论的阐述都配备有具体园林案例的深度剖析。 跨学科视野:融合了建筑学、美学、哲学史、园艺学等多重维度,确保阐释的全面性。 ---

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