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出版者:上海交通大学出版社

作者:吴帆

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2004-8

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787313037640

丛书系列:

图书标签:

• 形象色彩学
• 色彩心理学
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• 用户体验

《形象色彩学》是一本深入探索色彩在个人形象塑造中扮演角色的著作。本书并非仅仅罗列色卡或介绍色彩理论，而是将色彩学与心理学、文化学、时尚美学等领域巧妙融合，为读者提供了一套系统而实用的形象色彩构建体系。 书中首先从色彩的本质出发，细致剖析了色彩的物理属性（如波长、频率）、心理感知（如色彩给人的情绪联想、心理暗示）以及文化象征意义（如不同文化背景下色彩的解读差异）。作者强调，色彩并非孤立存在，而是与我们的情感、思维、行为紧密相连，因此理解色彩的深层含义是构建和谐形象的第一步。 接着，本书将目光聚焦于“个人色彩分析”这一核心内容。不同于简单的“暖色调”或“冷色调”划分，《形象色彩学》提出了一套更为精细的分类方法，深入研究了个人肤色、发色、瞳色的自然特征，并将其与四季色彩理论、十二型色彩理论等主流分析体系相结合，引导读者准确找出最适合自己的色彩季型或色彩类型。作者通过大量的实例分析和图文并茂的讲解，让读者能够清晰地辨识自己的“色彩密码”，并理解为何某些颜色能提亮肤色、柔化轮廓，而另一些颜色则可能显得暗沉、突兀。 本书的价值不仅在于“发现”适合自己的颜色，更在于“运用”这些颜色。因此，《形象色彩学》花了大量篇幅指导读者如何将个人色彩分析的结果转化为实际的着装和搭配。从服装的面料、款式选择，到妆容的点缀、配饰的挑选，再到家居环境的色彩布置，本书都提供了详尽的建议。作者强调，色彩的搭配并非随意为之，而是需要遵循一定的原则和规律，如色彩的和谐性、对比性、强调性等。书中提供了丰富多样的色彩搭配方案，涵盖了从日常通勤到重要场合的各种需求，帮助读者打破穿衣的瓶颈，提升整体的时尚感和专业度。 此外，《形象色彩学》还深入探讨了色彩在不同媒介中的应用。在品牌视觉设计中，色彩如何传达品牌理念、塑造品牌形象？在产品包装中，色彩如何吸引消费者、激发购买欲？在营销推广中，色彩如何影响消费者决策、提升传播效果？本书通过大量的案例研究，揭示了色彩在商业世界中的强大力量，帮助读者理解色彩的商业价值。 本书的另一个重要贡献在于，它不仅仅关注外在的视觉效果，更强调色彩与个人气质、内在修养的统一。作者认为，真正的形象魅力并非仅仅依靠外表的修饰，而是源于内心的自信和对自身特点的深刻认知。色彩作为一种强大的沟通语言，能够帮助我们更好地表达自我、展现个性。因此，《形象色彩学》鼓励读者在探索色彩的过程中，也关注自身的成长和蜕变，实现由内而外的形象提升。 书中还包含了一些关于色彩心理学的有趣探讨，例如不同色彩对情绪的影响、色彩在社交场合中的暗示作用等。这些内容有助于读者更全面地理解色彩的意义，并在日常生活中巧妙运用色彩来改善人际关系、提升沟通效率。 总而言之，《形象色彩学》是一本集理论深度、实践指导和人文关怀于一体的著作。它为所有希望提升个人形象、展现独特魅力的人们提供了一把开启色彩世界的钥匙。无论你是初学者还是已有一定基础的爱好者，都能从中获得启发，找到属于自己的色彩之道。本书将引领你踏上一段美妙的色彩探索之旅，让你在五彩斑斓的世界里，发现最耀眼、最真实的自己。

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这本书的编排风格是极其现代且富有设计感的，这本身就是对主题的一种绝佳的阐释。我必须赞赏排版设计团队的功力，那些精心挑选的对比色块、高质量的印刷插图，使得复杂的概念也能一目了然。特别是书中对“色彩在空间感知中的运用”部分的图示，用三维模型展示了冷色调如何使空间显得更远，暖色调如何带来亲密感，这种直观的呈现方式，远胜于任何纯文字的描述。我过去在设计PPT或演示文稿时，总是在色彩搭配上犯愁，感觉要么太花哨要么太沉闷，这本书给了我一套清晰的指导方针——它强调的是“功能性”和“情绪引导性”的平衡。它甚至讨论了不同年龄段群体对色彩的偏好演变，指出我们对鲜艳色彩的敏感度是如何随年龄增长而变化的，这种细致入微的观察，体现了作者深厚的学术底蕴和对人类行为学的深刻洞察。

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这本关于色彩心理学的著作，简直像是一把开启视觉世界大门的钥匙。初读时，我被作者那种娓娓道来的叙事方式深深吸引，它没有那些枯燥的理论堆砌，而是通过一个个生动的案例，将色彩与人类情绪、行为之间的微妙联系剖析得淋漓尽致。比如，书中对于“蓝色”在不同文化背景下的象征意义的探讨，真是令人大开眼界。我一直以为蓝色代表忧郁，但作者却细腻地描绘了它在商务环境中的信任感建立作用，以及在艺术创作中带来的平静力量。更让我惊喜的是，书中深入解析了色彩饱和度和明度如何影响我们的感知速度和决策过程。读完这一部分，我开始重新审视自己衣橱里的每一件衣服，它们不再仅仅是布料的堆砌，而是潜移默化影响我社交互动的无声语言。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一种全新的、带有情感色彩的观察世界的方式，让我对日常生活中那些习以为常的视觉信息产生了更深层次的敬畏和好奇。它不只是一本工具书，更像是一本心灵指南，教你如何“听见”色彩的声音。

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这本书的阅读过程，更像是一场持续性的、内省的对话。它不仅教会了我如何“看”颜色，更教会了我如何“感受”颜色背后的文化张力与个人历史。最令我触动的是关于“无彩色系”的章节，通常大家认为黑白灰是缺乏个性的，但作者却挖掘出它们在极简主义哲学中的核心地位，以及它们如何通过材质（如哑光、高光、拉丝金属）的变化，展现出比任何高饱和度色彩更丰富的层次感。书中提及的一个例子是，通过精心选择不同质地的米白色，可以在一个房间内营造出如同清晨薄雾般的宁静氛围，这种对微妙差别的捕捉能力，非常考验读者的专注力。读完后，我发现自己看世界的方式变得更加“立体”了，我会下意识地去分析街头海报的配色策略，会思考商场橱窗布置中色彩的意图。这本书的深度和广度，完全配得上长期反复阅读，每一次重温，似乎都能从中汲取到新的养分，帮助我更好地理解这个由光和色编织而成的世界。

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从一个纯粹的艺术爱好者的角度来看，这本书的独到之处在于它打破了传统艺术理论中对“和谐”的刻板定义。作者大胆地挑战了一些被奉为圭臬的色彩规则，并用大量的实验数据和历史案例来佐证“冲突美学”的合理性。比如，书中对野兽派艺术中那些看似刺眼的撞色组合进行了深入的心理分析，揭示了它们如何通过制造视觉上的“不适感”来达到强烈的表达目的。这种批判性的思维方式让我受益匪浅，它鼓励读者不要被既有的审美框架所束缚，而是要去探索色彩语言中那些更具张力和爆发力的可能性。我甚至开始尝试用书中提供的一些非传统配色方案来改造我的个人网页设计，结果反馈出乎意料地好，那种强烈的视觉冲击力成功地抓住了访问者的注意力。这本书更像是一本“反教条主义”的宣言，激励我们去大胆实验和创造。

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说实话，我原本对接下来的内容有些担心，毕竟色彩理论往往容易陷入公式化的陷阱，但这部作品的后半部分完全超出了我的预期。它巧妙地将理论架构融入到实际应用场景的分析中，特别是关于“光线与色彩的交互作用”那一章，简直是教科书级别的讲解。作者没有停留在简单的物理学层面，而是探讨了在不同光源下（比如白炽灯、LED、自然日光）人眼对同一色块的主观判断差异。我立刻联想到了自己过去在装修时遇到的困境，当时选中的墙面漆在样板间里美轮美奂，可一搬回家就变得黯淡无光，这本书解释了那背后的科学原理。此外，书中对“视觉疲劳与色彩调和”的论述也极具启发性，它提供了一套实用的方法论，教我们如何在长时间面对屏幕或高强度视觉工作后，通过特定的色彩组合来舒缓眼部压力，这对于我这种需要长时间伏案工作的人来说，简直是雪中送炭。全书的逻辑链条严密而流畅，阅读体验如同走在一条精心铺设的花园小径上，每一步都有新的发现和惊喜。

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感觉该书基本色彩知识说的不够详，说四季色较多，女性个人形象配色较多，男性的个人形象配色较少。

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感觉该书基本色彩知识说的不够详，说四季色较多，女性个人形象配色较多，男性的个人形象配色较少。

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多讲些男性的就更好了

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感觉该书基本色彩知识说的不够详，说四季色较多，女性个人形象配色较多，男性的个人形象配色较少。

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