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出版者:

作者:孔令海

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2004-8-1

价格:36.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538141818

丛书系列:

图书标签:

• 人物雕塑
• 雕塑
• 美术
• 绘画
• 艺术
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• 分步图解
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• 模型

书籍简介： 《园林艺术的诗意栖居：中国传统私家园林造园精粹》 内容概要： 本书深入探讨了中国传统私家园林的艺术、哲学与技术内涵，旨在为读者呈现一个立体、鲜活的古典园林世界。我们摒弃了学院派的刻板说教，转而以一种更具人文关怀和审美体验的视角，带领读者走进苏州、扬州、杭州等地的经典园林，感受“虽由人作，宛自天开”的至高境界。 本书共分为六大部分，层层递进，力求全面而细致地展现私家园林的独特魅力： --- 第一部分：园林哲思——“天人合一”的审美基石 本部分追溯了中国传统园林思想的哲学渊源，重点阐述了道家“自然无为”与儒家“中正平和”思想如何共同塑造了私家园林的精神内核。 1.1 隐逸情怀与诗意栖居： 探讨了文人士大夫阶层对官场污浊的反思，以及他们如何在有限的空间内构建精神的“桃花源”。分析了园林作为“心灵避难所”的功能性演变。 1.2 借景与框景的哲学辩证： 详细剖析了如何通过精妙的布局，将远处的山川湖海“引入”园中，实现有限空间与无限自然的对话。重点分析了“框景”如何将自然美景提炼成具有主观情感的艺术品。 1.3 动与静的交响： 论述了园林空间中“静谧观赏区”与“动态游览路径”的有机结合。通过分析水体、竹林、曲径的布局，揭示了如何在游览过程中实现身体的运动与心灵的沉静之间的平衡。 --- 第二部分：空间序列——流动的画卷与步移景异 私家园林并非静态的建筑群，而是一条条精心设计的游览路线。本部分专注于解析空间序列的组织艺术，这是中国园林区别于西方园林的核心特征之一。 2.1 错落有致的院落布局： 详述了“开、塞、收、放”的空间处理手法。分析了如何利用墙垣、漏窗、门洞等元素，实现空间的半遮半掩，创造“柳暗花明又一村”的惊喜感。 2.2 路径设计与时间的延展： 探讨了曲径、回廊在引导游览者节奏上的作用。曲径的蜿蜒不仅增加了游览的距离和时间，更重要的是，它迫使观者放慢脚步，细察周遭景物，从而达到“曲径通幽”的意境。 2.3 虚实相生的空间转换： 重点解析了如何通过水池（实景）与空地（虚景）的对比，营造出深远辽阔的视觉效果。分析了如狮子林假山群内部的洞穴空间与外部开敞水面的张力关系。 --- 第三部分：造物之艺——叠山理水的技术与美学 假山与水体是构成园林骨架的关键元素。本部分侧重于传统工匠的技艺传承及其蕴含的审美考量。 3.1 掇山技法溯源与创新： 追溯了从秦汉宫苑到宋代文人园林的叠山技术演变。重点分析了不同地域（如江南太湖石的“皱、漏、瘦、透”与北方园林的“雄、奇、险”）的选材和堆叠哲学。解析了假山不仅是景观，更是对自然山峦的微缩纪念碑。 3.2 水的生命力： 探讨了水在园林中的多重角色：映衬、声音、调节气候。详细区分了镜面水（平静如镜）、跌水（动态声响）和活水（溪流蜿蜒）的设计原理及在不同场景下的应用。 3.3 砖瓦与木构的韵律： 聚焦于园林建筑的细部处理。分析了花窗、雀替、抱鼓石等构件的装饰意义，以及它们如何与自然环境和谐共存，体现“天人合一”的物质载体。 --- 第四部分：植物的诗意——写意山水的生命体 植物的配置绝非随机种植，而是中国园林“画意”的重要组成部分。 4.1 意象的选择与象征意义： 深入解读了松、竹、梅（岁寒三友）、荷花、芭蕉等常见植物背后的文化意涵。解析了为何特定的植物组合能引发观者特定的情感共鸣。 4.2 季相变化与时间维度： 分析了园林设计师如何通过不同植物在四季中的生长状态，实现园林的“四时之景”。例如，春日新绿的娇嫩、夏日浓荫的庇护、秋日红叶的萧瑟和冬日枯枝的禅意。 4.3 植栽的布局与“小中见大”： 探讨了如何利用灌木的层次、藤蔓的攀附，在有限的土垄上模拟出山野的茂密感，使观者产生身处深山的错觉。 --- 第五部分：附属建筑——承载文人雅集的空间 亭、台、楼、榭不仅仅是遮风避雨之所，它们是园林意境的焦点和观景的平台。 5.1 亭的“点睛”作用： 详述了不同类型的亭子（如十字亭、六角亭、湖心亭）在空间中的功能定位。分析了亭子如何作为游览路线上的“暂停点”，提供一个聚焦远景或近赏细节的绝佳视角。 5.2 轩榭的开放性与私密性： 对比了轩（半开放的会客空间）与榭（临水而建的观景平台）的功能差异。解析了如何通过多扇活动的门窗，将室内空间灵活地转化为半室外空间，以适应不同的天气和社交需求。 5.3 题咏匾额的文化渗透： 探讨了园林中的楹联、匾额如何用文字直接参与到景观的叙事之中，引导观者的想象，强化园林的主题思想。 --- 第六部分：园林遗产的当代对话 本书的最后一部分着眼于当代语境下，如何理解和保护这些珍贵的文化遗产。 6.1 园林艺术的活态传承： 分析了传统工匠技艺在现代修复中的困境与机遇，强调了“匠人精神”在维护园林原真性中的不可替代性。 6.2 现代景观设计中的古典借鉴： 探讨了当代建筑师和景观设计师如何从私家园林的造园手法中汲取灵感，将其转化为适应现代生活需求的空间设计语言。 6.3 保护与开放的平衡： 讨论了如何在满足大众参观需求与保护脆弱的历史遗迹之间找到最佳平衡点，确保这些“凝固的音乐”能够持续诉说着东方的诗意美学。 总结： 《园林艺术的诗意栖居》不仅是一部关于园林构造的技术手册，更是一部关于中国古典审美情趣的导读。它邀请读者放下功利心，以一个诗人的眼光，重新发现人与自然和谐共存的东方智慧，体验那份属于私家园林的宁静与深远。阅读本书，如同走进一座微缩的中国山水画卷，每一步都充满了对意境的追寻。

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