具体描述
本书收有著名作曲家胡登跳、顾冠仁、周乐、朱立熹，著名琵琶教育家叶绪然、谢家园、周丽娟、张铁、琵琶理论研究家庄永平的大作，还有邵忻华、蒋振声和范慧英等老师的作品。有的是脱稿未久的新作品，有是广获认可的杰作；有的源自琵琶经典作品，有的取材广泛外国音乐；有的意境深远、不同凡响，有的专为少年儿童创作；有的作品演奏难度测大，有的作品具有四级程度即可学习。为适合各种文化层次、演奏水平的琵琶爱好者使用，特编这本《中外名由琵琶重奏曲选》。
本书共选收了三十首琵琶重奏曲，其中以二重奏为主，共有二十首；其他有三重奏四首；四重奏二首和五重奏四首。共中《天穹》、《西藏舞曲》、《伦敦德里小调》、《巴赫二部创意曲二首》、《牡羊曲》、《下雨啦》、《祖国，亚克西》等均为新作。每首乐曲附有《演奏提示》。为方便读者索引，本书按乐曲内容分为三个部分：中国乐曲重奏篇、外国乐曲重奏篇与儿童乐曲重奏篇。
本书附光盘
《丝竹管弦：中国传统器乐的流变与精粹》 书籍简介 一、导论：中国传统音乐的宏大图景 本书旨在为读者勾勒出一幅详尽而深入的中国传统器乐艺术全景图。不同于聚焦于特定乐器或乐曲集的研究，本书采用宏观的视角，追溯中国器乐自先秦至近现代的发展脉络，探讨其在不同历史阶段的哲学思想、社会功能及其音乐形态的演变。我们拒绝将传统器乐视为静止的古董，而是将其置于动态的历史长河中考察，审视其如何适应社会变迁，并吸收外来影响，最终形成今日我们所见的多元格局。 全书伊始，我们将界定“中国传统器乐”的核心范畴，明确其区别于其他音乐体系的关键特征，如基于五声或七声的调式体系、独特的记谱法（工尺谱、减字谱等）以及强调意境表达而非纯粹结构逻辑的审美取向。我们将从礼乐制度的构建入手，探讨早期器乐在祭祀、朝会中的地位，力图还原其“载道”的原始功能。 二、早期器乐的形态与文献考证 本章将详细剖析考古发现与古代文献中记载的早期乐器及其演奏实践。重点将放在雅乐体系的重建上，对编钟、编磬、篪、竽等宫廷礼器进行深入的音乐学分析。我们不仅关注这些乐器的物理形制，更着重于探讨其音高系统（如十二律）的理论构建及其在古代宇宙观中的象征意义。 随后，我们将转向燕乐与宴享音乐的发展。随着社会生活的丰富，反映民间情感与世俗情趣的乐器如琵琶的雏形（如阮、筝）、笛的早期形态（如横笛、竖笛）逐渐进入主流视野。本章将结合《礼记》、《汉书·乐志》等重要文献，对这些乐器的早期定型过程、所用曲目类型（如相和歌、楚辞乐等）进行细致的文本解读与音乐复原探讨。 三、器乐的“市民化”与流派的萌芽（唐宋时期） 唐宋是宫廷音乐逐渐向民间渗透，并催生出独立器乐艺术的关键时期。本书将重点分析燕乐的变迁如何为器乐的独立发展腾出空间。 在唐代，琵琶作为重要的弹拨乐器，其演奏技法和曲目风格在西域文化交流的背景下得到空前的发展。我们将梳理从文昭仪到段安国等重要琵琶家的演奏传统，并比较“直奏”与“曲子”在结构上的差异。同时，古琴在文人阶层中地位的提升，标志着器乐审美从“合奏、实用”向“独奏、个体精神表达”的转向。琴谱的整理与流派的出现，如“诸贤吟”的记载，为后世琴学奠定了基础。 宋代则见证了民间俗乐的兴盛。词调音乐的繁荣直接影响了器乐的配器与旋律处理。本书将探讨宋代说唱音乐（如诸宫调）对器乐叙事手法的渗透，以及筝、箫在市民娱乐场所中的角色。特别是对宋代“器乐合奏”理论的梳理，如对丝竹合奏的初步认识，将是本章的亮点。 四、专业体系的成熟与“乐器分化”（明清时期） 明清是许多中国主要传统乐器定型并形成成熟演奏体系的黄金时代。本书将细致分析这一时期对器乐发展产生的两大驱动力：文人的审美深化与专业音乐家的技术革新。 （一）文人音乐的极致：古琴与古筝 古琴方面，我们将聚焦于明清琴派的风格分野，如虞山派的“清微淡远”与广陵派的“刚健跌宕”。对《神奇秘谱》、《太古遗音》等重要琴谱的深入解读，将揭示不同流派在指法、徽位处理上的细微差别，以及“散板”“减字”等记谱法的具体应用。 古筝则经历了从“筝曲”到“文人筝”的转变。曲目如《高山流水》（唐代母题的继承与发展）、《渔舟唱晚》的风格形成，展示了筝乐如何从辅助乐器发展成为独立的叙事者。 （二）地方戏曲的推动与乐器重塑 戏曲的繁荣极大地推动了吹管乐器和拉弦乐器的专业化。 吹管乐器： 笛、箫的技艺在昆曲、弋阳腔等地方声腔体系中被精炼，循环换气技法、花舌等技巧的成熟，使之在纯器乐演奏中也能展现出极强的表现力。 拉弦乐器： 胡琴系统的发展是本章的关键。从早期的“奚琴”到明清的“二胡”雏形，其结构、音色与演奏技法的演变，直接反映了中国音乐向更具歌唱性、更贴近人声表达的转型。我们将区分不同早期拉弦乐器的形制与音域，探讨其在地方戏班中的功能定位。 （三）合奏形式的精细化 明清时期，丝竹乐的概念日益清晰。无论是文人雅集的“十番鼓”、“十番锣鼓”，还是民间节庆的“鼓吹乐”，都标志着对多乐器组合音响美学的系统追求。我们将分析不同地域的丝竹乐团在配器上的偏好（如江南丝竹对竹笛、二胡的偏重，与北方鼓吹乐对铜管和打击乐的偏重），并探讨其在“齐奏”、“轮奏”等组织形式上的成熟。 五、现代转型的挑战与展望 进入二十世纪，中国器乐面临西方记谱法、和声学体系的冲击，以及民族危机的背景下对“民族音乐”的重塑需求。本章将探讨“新音乐运动”对传统器乐谱式的冲击，以及民乐团的建立对合奏规范化带来的影响。 我们将审视传统乐器如何被改良以适应现代音乐厅的声学要求（如二胡的增码、琵琶的增品），以及作曲家们如何运用传统器乐的技法进行民族管弦乐的创作，试图在保留民族神韵的同时，构建起具有世界对话能力的音乐语言。 结论：传统器乐的生命力 本书最后总结，中国传统器乐并非僵化的化石，而是一个在数千年间不断与社会、哲学、技术互动而产生的有机生命体。其核心价值在于“写意”的审美精神和对声音的精微控制，这种精神性与技术性的统一，是其在当代仍具有强大生命力的根本所在。本书提供了一套系统的方法论，帮助读者理解每一件乐器、每一段旋律背后所承载的文化重量与历史选择。
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