画圣余韵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文物出版社

作者:周志 编

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2004-07-01

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501015818

丛书系列:中国古代美术丛书

图书标签:

• 艺术
• 壁画
• 佛教
• 美术
• 水陆画
• 欣赏
• 文物出版社
• 待读
• 绘画史
• 吴道子
• 唐代绘画
• 中国美术
• 艺术史
• 书法
• 绘画技法
• 艺术理论
• 文化艺术
• 绘画作品

《画圣余韵》 古往今来，凡有所成就者，皆有其独到之处。或于笔墨间挥洒淋漓，勾勒山河壮丽；或于文字里雕琢琢磨，诉说人间百态。然，若论及将两者融会贯通，于无声处听惊雷，于有形处见神韵，则不可不提那位传说中的画圣。 本书并非记录画圣的生平事迹，亦非对其画作进行逐一的赏析与评论。它更像是一条蜿蜒的河流，从远古的源头出发，蜿蜒流淌，所过之处，留下了无数令人回味的风景，这些风景，便是“画圣余韵”的种种侧影。 我们试着拨开历史的迷雾，去探寻那遥远的时代。那时，天地初开，万物萌生，而人类的智慧，如同破土而出的嫩芽，在探索与创造中逐渐伸展。在那个尚且蒙昧的时代，人们用石头、用骨头、用泥土，在粗糙的岩壁上、在简陋的器皿上，刻画出对自然的敬畏，对生活的希冀。这些最早的痕迹，虽然稚拙，却蕴含着原始的生命力，它们是后来一切艺术的起点，是“画圣余韵”最古老的回响。 随着文明的演进，笔墨纸张的出现，为艺术的表达提供了前所未有的便利。线条开始变得细腻，色彩开始变得丰富，构图开始变得讲究。人们不再仅仅满足于记录，更开始追求表达内心的情感，传达对世界的理解。在这漫长的过程中，无数杰出的艺术家应运而生，他们的作品，如璀璨的星辰，点亮了艺术史的天空。本书将从这些星辰中选取几颗最为耀眼的，并非直接描绘画圣，而是通过他们与画圣之间可能存在的思想共鸣，或者他们作品中与画圣精神内核相契合之处，来展现“画圣余韵”的传承与演变。 我们会追溯那些在画圣时代之后，仍然对艺术的某些极致追求者。他们或许在山水之间寻找那份空灵超脱，在人物眉宇间捕捉那份传神入骨。他们或许在色彩的运用上大胆创新，在笔墨的皴擦上独辟蹊径。他们用自己的方式，试图抵达画圣曾经抵达的高度，或者在画圣的基础上，开辟出新的天地。本书将从这些艺术家的探索中，挖掘出那些与画圣精神相通的脉络。 我们也会将目光投向那些隐匿于市井街巷的民间艺人。他们的技艺或许没有经过学院派的打磨，但他们的作品却饱含着最真挚的生活气息和最淳朴的艺术情感。从精美的刺绣到生动的皮影，从古朴的年画到巧夺天工的剪纸，这些看似平凡的艺术形式，却同样承载着民族的审美情趣和文化记忆。在这些鲜活的民间艺术中，我们或许能窥见“画圣余韵”在民间生生不息的生命力，它并非仅仅存在于庙堂之上，更流淌在寻常百姓的日常生活中。 艺术的魅力，往往在于其能够超越时间和空间的界限，与不同时代、不同地域的人们产生共鸣。画圣之所以为“画圣”，不仅在于他技艺的巅峰，更在于他作品中蕴含的那种能够打动人心的普遍情感和深刻哲思。本书将试着去理解，是什么样的精神力量，让画圣的作品穿越千年，依然能够引发后世的无限遐想与模仿。我们将通过对一些特定主题的探讨，比如“静谧的山林”、“飘逸的衣袂”、“凝视的眼神”等，来剖析画圣在这些主题上的独特处理方式，以及这些处理方式如何在后世的作品中得到继承、转化或发展。 当然，“余韵”二字，也包含了某种难以言说的意境，一种挥之不去的情怀。它可能是画圣作品中留下的某种审美趣味，一种独特的观察角度，一种处理画面的方式，甚至是他在创作时所秉持的一种态度。这些“余韵”，或许体现在一笔勾勒的力度，或许体现在色彩的深浅变化，或许体现在构图的巧妙安排，甚至可能是作品传递出的某种精神气质。本书将努力去捕捉这些难以用言语完全描述的“余韵”，并通过对一些具体艺术现象的阐释，来唤醒读者心中对这些“余韵”的感知。 本书并非一本枯燥的艺术史论著，它更希望成为一座桥梁，连接古老的艺术智慧与现代人的精神世界。我们希望读者在阅读的过程中，能够体会到艺术的无穷魅力，感受到文化传承的厚重。我们希望通过对“画圣余韵”的细致梳理，能够帮助读者更深入地理解艺术的本质，以及艺术在人类文明发展中所扮演的重要角色。 最终，我们希望呈现给读者的是，那些从画圣的精神土壤中生长出来的，千姿百态的艺术之花。它们或许有着共同的根系，却各自绽放着独特的光彩。这些光彩，汇聚在一起，便是那绵延不绝，令人回味的“画圣余韵”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

《画圣余韵》这本书，给我带来了一场别开生面的阅读体验。它的叙事结构非常巧妙，不是线性讲述，而是像拨开层层迷雾，一点点揭示画圣的内心世界和艺术之路。我感觉自己像个侦探，跟着作者的笔触，一点点拼凑出这位传奇人物的完整画卷。 最让我印象深刻的是，作者并没有将画圣塑造成一个高高在上的神祇，而是将他置于人性的光辉之中。他的成功背后，有辛勤的付出，有不为人知的挣扎，甚至有与时代格格不入的孤独。通过这些真实的细节，我更能体会到他的伟大，也更能与他产生情感上的连接。我记得书中有一段描写，画圣在一次创作低谷期，面对一幅未完成的画作，他并没有气馁，而是坐在窗边，静静地观察一只飞鸟的掠过，然后，他眼中重新燃起了光芒。这种细节的捕捉，充满了人文关怀。 书中对画作的分析也极具深度，不仅仅是描述色彩和构图，更是挖掘了画作背后的哲学思想和情感寄托。读完那些分析，我再去看那些流传下来的画作，仿佛看到了全新的视角，感受到了画圣隐藏在笔墨之下的深层含义。我开始理解，为什么他的画作能够打动人心，不仅仅是因为技艺高超，更是因为他赋予了它们灵魂。 “余韵”这个词，在这本书中被赋予了更丰富的含义。它不仅仅是画面留下的痕迹，更是画作所传达的一种精神，一种能量，一种能让观者在长时间后仍然回味无穷的感受。作者通过大量的篇幅，来阐述和展现这种“余韵”是如何形成的，又是如何影响着人们的情感和认知。 这本书让我对“艺术”这个词有了更深的敬畏。它不仅仅是技巧的展示，更是情感的交流，思想的碰撞，灵魂的共鸣。我愿意一遍又一遍地重读这本书，因为它总能在我意想不到的地方，给我带来新的启迪和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

《画圣余韵》这本书，给我带来的感觉，就像是进入了一个色彩斑斓的梦境，又带着一丝淡淡的忧伤，但最终指向的是一种深刻的平和。作者的语言风格非常具有感染力，既有古典的韵味，又不失现代的通透，让我沉浸其中，久久不能自拔。 我特别喜欢书中对画圣内心世界的描绘。作者并没有刻意去渲染画圣的传奇色彩，而是通过一些生活化的细节，展现了他作为一个普通人的情感波动，他的喜怒哀乐，他的迷茫与执着。我仿佛能看到，他在寂静的画室里，面对着一幅未完成的作品，时而眉头紧锁，时而又欣喜若狂。这种真实而细腻的刻画，让我对画圣产生了一种由衷的敬意和亲近感。 书中对画作的解读，更是让我大开眼界。作者并没有简单地介绍画作的技法，而是深入挖掘了画作背后的故事和情感。他会告诉你，为什么画圣在描绘某一片竹林时，会选择那种独特的墨色；为什么他在勾勒一株兰花时，会流露出那种孤傲的气质。这些解读，让我对中国传统绘画有了更深刻的理解，也让我学会了如何去“看”一幅画，而不仅仅是“欣赏”它。 “余韵”这个词，在这本书中得到了最恰当的诠释。它不是画作本身终结的瞬间，而是它在观者心中留下的、经久不散的感动和启迪。作者通过层层递进的笔触，展现了画圣的画作是如何在历史的长河中，不断地被重新解读，产生新的意义，并持续地影响着一代又一代的人。 这本书让我对“艺术”的理解，从一种技艺，升华到一种精神的传承。它不仅仅是关于一位画家的传记，更像是一堂关于如何感受美、如何表达美、如何在生活中寻找美的哲学课。每一次阅读，都能从中获得新的感悟，仿佛自己的内心也得到了某种洗涤和升华。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《画圣余韵》这本书，一开始并非我的首选，但当我真正翻开它，便立刻被其独特的魅力所俘获。作者的文字功底可见一斑，行文间充满了力量，又带着一种难以言喻的诗意，将我带入了一个既熟悉又陌生的艺术世界。 我惊叹于作者对画圣的理解之深。他不仅仅是描绘一个画家的生平，更是挖掘了画圣之所以成为“画圣”的内在逻辑。书中穿插了大量的历史考证和艺术评论，但丝毫没有枯燥感，反而为画圣的形象增添了坚实的底蕴。让我印象深刻的是，作者通过多位同时代人的视角，来展现画圣在不同人心中的形象，这种多维度的呈现，让画圣的形象更加立体饱满，也让我看到了他复杂的社会关系和影响力。 《画圣余韵》最让我着迷的部分，在于它对“余韵”这一概念的深刻解读。作者并没有止步于对画作本身的描述，而是将目光投向了画作与观者、与时代、与历史之间的互动。他探讨了艺术作品如何超越时间，在不同的文化背景下产生新的解读和意义。我感觉，这本书不仅仅是在讲述一个画家的故事，更是在探讨艺术的生命力，以及它如何能够跨越时空的界限，与人类的情感和精神世界产生连接。 我尤其喜欢书中那些富有哲思的段落。当画圣在创作中遇到瓶颈时，他并没有选择放弃，而是通过与自然的对话，与内心的审视，找到了新的突破口。这种对艺术创作过程的深入剖析，让我看到了艺术家的不易，也让我体会到了坚持和悟道的可贵。 读完这本书，我感觉自己的视野被极大地拓展了。我不再仅仅将艺术视为一种审美体验，而是将其看作一种理解世界、理解人生、理解自我的重要途径。《画圣余韵》是一本值得反复品味的著作，每一次阅读，都能从中发掘出新的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《画圣余韵》真是让人惊艳！刚拿到手的时候，就被它素雅的书名和沉甸甸的质感吸引了。翻开扉页，那淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了千年的时光，来到了一个充满诗情画意的时代。我迫不及待地开始阅读，想知道这位“画圣”究竟有着怎样的故事，他的画作又蕴含着怎样的“余韵”。 随着文字的展开，我仿佛看到一位不羁的灵魂在挥洒丹青，他的画笔之下，山川河流栩栩如生，花鸟虫鱼跃然纸上。我被那些细腻的笔触、斑斓的色彩所震撼，更被其中蕴含的深厚情感所打动。作者的文笔极其优美，如同行云流水，将画圣的生平、他的创作理念、他对艺术的追求，以及他在那个时代所经历的种种，都描绘得淋漓尽致。我能感受到画圣对自然的热爱，对生活的热情，以及他对艺术近乎虔诚的执着。 每读完一个章节，我都会停下来，细细品味。那些关于画圣如何观察生活、如何从寻常事物中捕捉灵感的故事，让我受益匪浅。他不是刻板地模仿，而是用心去感受，用灵魂去创作。这种对艺术的理解和表达方式，在如今这个快节奏的时代，显得尤为珍贵。我常常会想象，在那个没有相机、没有PS的年代，画圣是如何用他的眼睛和画笔，记录下那个时代的美好与哀愁。 更让我着迷的是，“余韵”这个词。它不仅仅是画作本身的美，更是画作所散发出的、能够触动人心灵的某种特质。这本书就很好的诠释了这一点。它不仅仅是关于一位画家的传记，更像是一本关于艺术、关于人生、关于美的哲学。读完它，我感觉自己的内心变得更加宁静，也对生活中的美好有了更深的感悟。 我还会时不时地翻阅这本书，那些优美的文字和动人的故事，总能给我带来新的启发。它就像一位老朋友，在我感到迷茫或疲惫的时候，给我力量和慰藉。我将这本书推荐给所有热爱艺术、热爱生活的朋友，我相信，你们也会在这“画圣余韵”中，找到属于自己的那份感动和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《画圣余韵》这本书，用一种极其独特的方式，将我带入了一个前所未有的艺术世界。从拿到书的那一刻起，我就被封面那种沉静而富有力量的设计所吸引，仿佛预示着里面蕴藏着一段不平凡的故事。阅读的过程，与其说是在“看”书，不如说是在“体验”书，作者的叙事方式非常引人入胜，让我完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。 我特别欣赏书中对画圣创作过程的描写。不是简单的罗列技巧，而是深入到他每一次落笔前的思索，每一次色彩调和时的灵感闪现。那种对艺术近乎偏执的追求，以及他如何巧妙地将自然景致、人间情感融于笔端，都让我看得如痴如醉。比如，书中有段描述画圣描绘一株枯萎的梅花，他没有仅仅描绘其形态上的衰败，而是通过寥寥数笔，勾勒出梅花在严寒中不屈的生命力，以及它即将迎来春天的希望。这种观察力和表达力，简直是登峰造极。 此外，作者对时代背景的铺陈也非常到位。通过画圣的生活经历，我仿佛也看到了那个时代的风貌，听到了那个时代的风声。历史的洪流与艺术的星光交织在一起，使得画圣的形象更加立体，也让他的作品有了更深的时代意义。我能感受到，他的画不仅仅是个人情感的抒发，更是对那个时代的一种注解，一种无声的呐喊。 这本书最让我着迷的，是它不仅仅停留在对画作本身的赞美，而是深入探讨了“余韵”的内涵。那是一种超越了视觉的感受，是一种能够长久萦绕在心头的意境。画圣的作品之所以能够流传千古，正是因为它蕴含了如此深邃的“余韵”，能够跨越时空，与不同时代的人产生共鸣。阅读这本书，就像是在品一杯陈年的佳酿，初尝时只是醇厚，细品之下，方能体会到那复杂而迷人的层次感。 我真的很难用简单的词语来概括这本书带给我的震撼。它让我对艺术有了新的理解，对生活有了更深的敬畏。每次合上书本，我都能感觉到内心深处被某种温暖而强大的力量所充盈。我想，这就是《画圣余韵》真正的魅力所在吧。

评分☆☆☆☆☆

价钱贵了，这么小小一个册子

评分☆☆☆☆☆

走马观花。

评分☆☆☆☆☆

走马观花。

评分☆☆☆☆☆

看来我中了元明清壁画的毒了

评分☆☆☆☆☆

走马观花。