实用普通话培训教程

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出版者:山东大学出版社
作者:盛玉麒 编
出品人:
页数:200
译者:
出版时间:2004-5
价格:10.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787560727813
丛书系列:
图书标签:
  • 普通话
  • 汉语
  • 语言学习
  • 教材
  • 培训
  • 口语
  • 发音
  • HSK
  • 中文
  • 教学
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具体描述

《实用普通话培训教程》适应新世纪我国推广普通话的战略任务,根据《中华人民共和国语言文字法》和国家语言文字工作委员会2003年11月最新公布的“普通话水平测试大纲”编写而成。全书包括五章和六项附录,围绕普通话测试的题型所设计的主要知识点,系统介绍了普通话语音原理,声、韵、调发音基础知识以及词汇、语法、朗读、命题说话训练要点等,详略得当、材料丰富,可作为大中专院校的普通话培训教材,也适用于中等文化程度广大读者自学。

汉字艺术:书法美学与实践指南 图书简介 本书旨在深入探讨汉字书法的博大精深,从其历史渊源、哲学内涵到具体的技法实践,为不同层次的学习者提供一套系统、全面且富有启发性的指导。我们相信,书法不仅仅是一种书写技巧,更是一种东方美学的集中体现,是中华文化精神的载体。 第一部分:溯源与哲思——理解书法的精神内核 第一章:汉字的演变与书法的诞生 本章追溯汉字从甲骨文、金文到篆书、隶书的漫长演进历程。我们将详细分析不同历史阶段的字体特征及其背后的社会文化动因。重点阐述隶变如何为后世楷、行、草书的成熟奠定了结构基础。书法艺术的萌芽并非偶然,它是书写效率需求与审美追求相互作用的结果。 甲骨文与钟鼎文的古朴雄浑: 探讨早期刻写与铸造对笔画形态的影响。 秦汉的规范与解放: 隶书的“蚕头雁尾”如何象征着秩序的建立与个体表达的初步解放。 魏晋风度: 探究王羲之等书法大家如何将个人气质融入笔端,使书法成为“心画”。 第二章:书法的哲学意蕴与审美标准 书法被誉为“无言的诗,无行的舞”。本章深入剖析影响中国书法的核心哲学思想,如道家的“自然无为”、儒家的“中和之美”以及佛家的“空灵禅意”。 “气韵生动”的解读: 阐释点画之间的内在联系和生命力,即笔势的连贯性与节奏感。 结构与章法的平衡: 探讨单个字的结构美学(如疏密、欹侧、轻重)与整幅作品的布局艺术(如行距、字距、墨色的浓淡处理)。 “法度”与“意趣”的辩证统一: 强调学习传统规范(法度)是创新的基石,而超越古人、形成个人面貌(意趣)则是书家的终极追求。 第二部分:书体精讲与技法解析 本书将楷书、行书、草书视为三大核心体系进行详尽剖析,并辅以篆书和隶书作为基础的骨架训练。 第三章:楷书——汉字书法的基石 楷书,又称正书,是学习书法的必经之途。本章以欧阳询、颜真卿、柳公权等大家为蓝本,分析其风格的差异和共性。 执笔与运腕: 详细图解正确的“五指执笔法”,并讲解“悬肘”、“掽笔”等高级运笔技巧在稳定结构中的作用。 点画的精微刻画: 针对横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画,提供精确的起笔(藏锋、露锋)、行笔(中锋、侧锋)和收笔(回锋、顿挫)的描摹步骤。 结构布局的重心把握: 讲解如何通过“向内收紧”与“向外舒展”来构建稳定且富有张力的字形。 第四章:行书——实用与艺术的交融 行书是实用性与艺术性结合得最好的书体。本章侧重于“连带”与“速度感”的控制。 连笔的艺术: 分析牵丝、搭笔的自然过渡,如何使相邻字之间的气息得以贯通而不显牵强。 疾徐有致的节奏: 探讨在书写过程中,如何通过加快或放慢速度来控制墨量的变化和笔画的力度,创造出跳跃的韵律。 帖学与碑学的融合: 比较二王一脉(晋唐)与苏黄米蔡等宋代行书在体态上的差异,指导读者根据自身气质选择主攻方向。 第五章:草书——抒发性灵的奔放之美 草书是书法艺术中对书家内在情感释放最直接的体现。本书将草书分为章草、今草和狂草三个层面进行辨析。 章草的规范性: 以汉简、汉隶的草写遗风为基础,强调字与字之间的独立性。 今草的连绵与气势: 重点解析张旭、怀素等大家笔下的“一笔书”的结构逻辑,即如何在一气呵成的过程中保持笔画的清晰度。 狂草中的“笔断意连”: 探讨极端情绪下的书写,如何运用大开大合的线条和墨色的飞白来表达“势”而非“形”。 第三部分:实践、工具与鉴赏 第六章:工具的选用与墨色的控制 工欲善其事,必先利其器。本章提供实用的工具选择指南。 笔的选择与养护: 区分羊毫、狼毫、兼毫的特性及其对不同书体和墨色的适应性。新笔的开锋与旧笔的“脾性”培养。 纸张的考量: 宣纸(生宣、熟宣)的洇化特性与棉纸、仿古纸在练习中的不同作用。 墨的研磨与调配: 讲解传统松烟墨和油烟墨的区别,以及通过兑水比例控制“焦、浓、重、淡”四种墨色的层次感。 第七章:临摹的科学方法与自我修正 临摹是学习传统技艺的根本途径,但盲目模仿只会事倍功半。 “由形入神”的阶段划分: 从“描红”、“对临”到“背临”,设定清晰的学习目标和阶段性考核标准。 放大镜下的审视: 鼓励学习者利用放大工具观察古碑帖的笔触细节,分析其起收笔的精确性。 建立个人反馈系统: 教授如何从结构、笔势、章法三个维度对自己的习作进行客观评价,并针对性地进行专项练习。 第八章:从鉴赏走向创作 成熟的书法应是“尽精微,致广大”。本章引导读者将所学融入到个人创作中。 创作题材的选择: 诗词歌赋、经典语录、信札等不同内容对布局风格的影响。 装裱的艺术: 简要介绍条幅、中堂、斗方等常见装裱形式,以及装裱如何提升作品的整体艺术效果。 书法的当代意义: 探讨在信息爆炸的时代,手写体所承载的慢艺术和专注力,激发读者将传统融入现代生活的激情。 本书图文并茂,配有大量高清细节图和步骤分解图,力求让读者在理论指导下,真正做到手脑并用,最终实现笔下生风,气韵自足的艺术境界。

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