具体描述
《田英章最新书法专业教程:欧体毛笔楷书》是中国字帖著名品牌华夏万卷丛书之一，由由田英章编写，包括基本笔法的掌握与应用、偏旁部首的写法与应用、间架结构二十八法、章法常识与作品实习四个部分，讲述了欧体毛笔楷书的基《田英章最新书法专业教程:欧体毛笔楷书》法知识。
作者简介
田英章，字存卿，中国人民大学特聘书法博士生导师，北京大学国学社顾问。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员，原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任，中国硬笔书法协会首任会长，欧阳询书法艺术研究会会长，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本国际书画艺术联盟副理事长。
田英章先生拥有极高的书法造诣，他博学古法，诸体兼修，尤擅楷、行。特别是他的楷书，法度缜密，传承有序，已熔炼到精熟至美的高度，被誉为“当代欧楷第一人”，获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。田英章的字端庄工整、清劲秀丽，在深厚的传统技法基础上进行延伸，达成并符合了现代人的审美标准，易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界最高奖，1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为，书法学习最难跨越的一道坎，就是如何从“临摹”走向“创作”。很多时候，我们勤勤恳恳地临摹了大量的范帖，但一旦让我们自己写一个完整的作品，就感觉无从下手，或者写出来的东西总是“不像自己”。《田英章最新书法专业教程》在这一块，给了我很大的启发。它没有回避这个问题，而是非常诚恳地指出了创作过程中可能遇到的难点，并且提供了一些切实可行的解决方案。书中在讲解“章法”的时候，并没有仅仅停留在字与字、行与行之间的排布，而是将其提升到了“整体的美感”层面，去讨论虚实相生、疏密得当的艺术效果。它鼓励读者在掌握基本笔法和结构之后，要敢于“变化”，但这种变化并非无序，而是要有“章法”可循。我印象最深的是，它在介绍如何将不同风格的字融合在一起时，提供了一些非常巧妙的建议，比如如何通过调整笔画的粗细来统一整体风格，或者如何利用墨色的深浅来突出重点。这些都让我觉得，这本书是真的站在学习者的角度，去思考如何让学习过程更有效、更有趣，并且最终能够走向属于自己的书法之路。这本书让我觉得，我离真正的创作，又近了一步。
评分这本《田英章最新书法专业教程》真的给了我很多意想不到的启发。我原本以为，作为一本“最新”的教程，大概就是把市面上已有的教学内容再重新编排一下，加入一些最新的数字化演示或者考级信息之类的。但没想到，它在一些基本功的讲解上，挖掘得如此深入。比如，关于执笔方法，我一直觉得我掌握得还算可以，但看了这本书后，我才意识到原来我很多细微的用力点是错误的，导致笔画不够流畅，甚至有些地方会显得僵硬。书中用了非常细致的图解，甚至还模拟了不同力度下的笔尖走向，这一点我之前在其他资料里很少看到。而且，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”。在讲到运腕的时候，它会从力学原理去解释，为什么腕要“悬”而不是“死死地压在纸上”，为什么要“转”而不是“移”。这种科学的解释，让我一下子就明白了其中的道理，不再是死记硬背。我尤其喜欢它在讲解点画的时候，没有简单地罗列出各种点，而是将点看作是一个运动的轨迹，从起笔的“衄”到收笔的“顿”，都描绘得非常生动。这让我觉得，写好每一个点，也是一门大学问。总的来说，它对我理解书法中的“力”和“势”有了全新的认识，感觉像是打通了任督二脉一样。
评分我之前一直对颜体的厚重和大气感到由衷的喜爱，也尝试过临习，但总觉得自己的作品缺乏那种“饱满”和“庄重”的气韵。读了《田英章最新书法专业教程》之后，我才恍然大悟，原来这种感觉的缺失，很大程度上是因为我对结构的处理不够到位。书中在讲解字形结构的时候，并不是简单地把字拆分成偏旁部首，而是将其视为一个整体，去分析每一个笔画在整体中所扮演的角色，以及它们之间的空间关系。它强调了“内紧外松”的原则，并且通过大量范例，展示了如何通过调整笔画的粗细、长短、方向，以及墨色的浓淡，来达到一种平衡而又富有张力的视觉效果。我印象特别深刻的是，它在分析“君”字的时候，用了好几个篇幅来讲解“口”和“尹”的相互关系，以及横画的斜度和竖画的粗细对整体气势的影响。这一点让我觉得非常实用，因为很多时候，我们临习颜体，仅仅是模仿了笔画的形态，但忽略了字形本身的内在逻辑。这本书恰恰弥补了这一点，它教会我如何去“造字”，而不是仅仅去“描字”。现在回头再看我之前的作品，才发现很多问题所在，也更有信心去进行更深入的临习和创作了。
评分这本书的出现，真的让我眼前一亮，甚至觉得有点“意外”。我本以为作为一本“专业教程”，内容会比较枯燥，侧重于理论和技法的罗列，没想到它在艺术审美的引导上，也做了不少工作。尤其是在介绍如何“读帖”和“品帖”的部分，我之前一直认为看帖就是照着写，多写自然就会有感觉，但这本书让我认识到，真正的读帖，需要一种“眼力”和“心力”。它引导读者去感受字体的精神气质，去揣摩古人在创作时的心境，甚至去体会墨迹的干湿浓淡所带来的微妙变化。这一点对我来说是全新的体验。我记得它在讲解隶书的时候，特别强调了“蚕头燕尾”的艺术表现力，不仅仅是形式上的模仿，更是要理解这种形态背后的流动感和生命力。而且，书中穿插了一些关于历代大家书风的简要介绍，并结合实际范例，分析了不同书家在用笔、结体、章法上的独到之处。这种方式，让我觉得学习书法不再是单纯的技巧训练，而是对中国传统文化艺术的一次深入的探索。我感觉这本书就像一位温和的引路人，带我走进了一个更广阔的书法世界，让我开始学会欣赏书法的美，而不仅仅是会写。
评分说实话，当我拿到《田英章最新书法专业教程》的时候，我的期待值并没有特别高，以为也就是一本常规的教学书。但阅读过程中，我却发现它在“笔法”的讲解上，可以说是下足了功夫，而且角度非常新颖。我之前在学习过程中，对于一些笔画的提按顿挫，总觉得掌握得不够精妙，写出来的笔画显得比较“平板”。这本书在解释这些细节时，竟然动用了大量的比喻，比如将起笔比作“牛刀小试”，将行笔比作“游龙戏水”，将收笔比作“金石戛然”。这些形象的比喻，一下子就让抽象的笔法变得生动具体起来。而且，它还强调了“笔尖的运行轨迹”以及“笔腹的墨色变化”，这让我意识到，原来写一个简单的横画，也有这么多讲究。它不仅仅告诉我要“用力”，更重要的是告诉我要“怎么用力”，以及这个用力会带来什么样的“笔迹效果”。我最喜欢的部分是关于“用墨”的讲解，它区分了“浓墨”、“淡墨”、“枯墨”以及“湿墨”，并且分别给出了相应的范例和练习方法。这一点是我之前在其他教程中很少看到的，让我对如何运用墨色来丰富作品的层次感有了全新的认识。感觉这本书把我从“只看形”提升到了“懂笔墨”的层次。
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