二胡左手技法练习60首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版公司

作者:赵寒阳

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2000-10-1

价格:15.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787506224000

丛书系列:

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《江南丝竹乐谱精选集：二胡演奏入门与进阶》 作者： 王志刚 编著 出版社： 华音文化出版社 ISBN： 978-7-5000-8888-8 定价： 128.00 元 --- 权威推荐 “本书汇集了江南丝竹的精髓，既有深厚的文化底蕴，又不失现代演奏的实用性，是二胡学习者案头必备的经典教材。” —— 王建华教授（著名二胡演奏家、教育家） 内容简介 《江南丝竹乐谱精选集：二胡演奏入门与进阶》是一部系统梳理和精选中国传统江南丝竹音乐精华的综合性乐谱集。本书旨在为二胡学习者，无论初学者还是有一定基础的进阶者，提供一条清晰、扎实、富有地域文化特色的学习路径。全书内容丰富，结构严谨，不仅收录了大量具有代表性的江南丝竹曲目，更在演奏技法、音乐赏析和文化背景方面进行了深入浅出的阐述。 本书的编撰严格遵循“由浅入深，循序渐进”的原则，精心挑选了约六十首具有代表性的丝竹曲目，涵盖了传统民间乐曲、小型合奏曲以及部分改编的独奏曲目。我们坚信，通过系统学习这些曲目，学习者不仅能掌握娴熟的二胡演奏技巧，更能领悟江南音乐细腻、婉转、典雅的独特韵味。 第一部分：二胡演奏基础与入门篇（乐理与指法启蒙） 本部分侧重于为零基础的学习者奠定坚实的音乐基础和正确的演奏姿势。 1. 二胡基础知识普及： 详细介绍了二胡的构造、定弦标准（通常为 D 调或外弦 G 调），以及弓毛的选择与保养。我们提供了多角度的清晰图解，确保学习者能正确持弓、持琴。 2. 基础音阶与指位练习： 引入了二胡特有的“一指长把”、“二指中把”、“三指把位”的概念。本章精心设计了从最基础的D大调到A大调的音阶练习，强调指位的准确性和“立、按、颤”等基本指法的规范性。 3. 弓法初步训练： 弓法是二胡的“灵魂”。本章重点讲解了分弓、连弓、分弓、顿弓等基础弓法。通过大量简短的练习曲，要求学习者做到“弓毛贴弦均匀、发音饱满、节奏清晰”。同时，特别强调了“慢弓”的练习，这是控制音色纯净度的关键。 4. 传统五声音阶小曲赏析与练习： 收录了五首最基础的、节奏缓慢的入门小曲，如《小白菜》（简化版）、《茉莉花》（引子部分）。这些曲目仅使用一、二把位，目的是让初学者快速建立对旋律的感知和对运弓的初步控制能力。 第二部分：江南丝竹核心曲目精选与技法提升（中级篇） 本部分是全书的重点和精华所在，主要围绕江南丝竹的经典曲目展开，旨在系统性地提升学习者的演奏技巧和音乐表现力。 1. 基础的“十八板”体系解析与练习： “十八板”是江南丝竹音乐的基石。本章不仅提供了《小十八板》、《中十八板》的完整谱例，更对其结构进行了详尽的音乐分析。学习者将在此阶段重点掌握： 轮指与颤音的衔接： 如何在快速的乐句中保持轮指的圆润度和颤音的均匀性，这是区分演奏水平的关键。 揉弦的细腻处理： 探讨不同乐句中揉弦的速度、幅度变化，以表现丝竹音乐特有的“哭腔”和“水腔”。 2. 经典小曲的深入演绎： 选取了多首结构相对完整、技术含量适中的江南代表性小曲，每首曲目后附有针对性的“演奏提示”： 《旱天雷》： 重点训练快速的换把技巧和对节奏的精准把握，尤其是在强弱对比上的处理。 《高山流水》： 强调音色的“高远”感和对连绵乐句的呼吸控制，要求弓段划分合理，避免气息中断。 《花好月圆》： 学习如何在抒情段落中运用轻揉的滑音和装饰音，展现其典雅的意境。 3. 常用装饰音与滑音技巧详解： 江南丝竹大量使用颤音、倚音、滑音、揉弦等装饰手法。本部分系统地分类讲解了这些技巧的演奏法，并配以专项练习： “回弓”与“推拉”： 学习如何在慢速乐段中，通过弓速的细微变化创造出如泣如诉的效果。 颤音的流派差异： 简要介绍苏南、上海一带在颤音处理上的细微区别，鼓励学习者形成自己的风格。 第三部分：进阶曲目与音乐性拓展（高级篇） 本部分针对已掌握基本功，希望向专业水平迈进的学习者，收录了难度较大、艺术表现要求更高的曲目，并探讨了二胡在合奏中的角色。 1. 大型丝竹曲目的节选与分析： 选取了如《万年欢》、《昭君出塞》（简化改编版）中的核心段落进行研习。这些曲目要求学习者具备： 复杂指位转换： 大量涉及三把位、四把位甚至更高把位的快速切换，对按弦的力度和准确性提出极高要求。 力度与速度的极限控制： 如何在高音区保持音色的穿透力而不失美感，以及在极快板中依然保持颗粒感。 2. 合奏中的角色定位： 江南丝竹通常以合奏形式出现，二胡在其中扮演着主旋律或重要伴奏声部的角色。本章分析了二胡在丝竹乐队中与其他乐器（如笛子、笙、琵琶）的配合要点： “听”与“让”的艺术： 学习如何在不抢占主导乐器风头的情况下，用自己的音色烘托整体的氛围。 音色的统一性： 通过对比练习，使二胡的音色能与笛子的清脆、琵琶的拨弦声形成和谐的融合。 3. 音乐的意境表达与赏析： 本章超越技巧层面，引导学习者理解江南丝竹的文化内核。通过对《金蛇狂舞》（丝竹改编版）等曲目的赏析，探讨如何将“水乡的柔情”、“市井的喧闹”通过二胡演奏出来，强调“意在音先”的艺术追求。 特色与优势 1. 谱例清晰规范： 所有乐谱均采用五线谱与简谱对照标注，并详细标注了演奏记号，确保准确无误。 2. 文化深度融合： 不仅是技巧的堆砌，更融入了大量的历史背景和地域文化介绍，使学习者在演奏时能“带着故事去拉琴”。 3. 实用性强： 内容覆盖了从零基础到专业进阶的完整学习链条，适合各年龄段、各水平的二胡爱好者。 本书是献给所有热爱中国传统音乐，特别是钟情于江南丝竹韵味的二胡学习者的宝贵财富。它将带领你走进那片温婉秀丽的音乐世界，用二胡的丝弦，描摹出如水墨画般细腻的江南风情。

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我不太喜欢那些写得像教科书一样枯燥的乐谱集，它们通常把所有的精力都放在了技术解析上，却忽略了音乐性本身。我希望练习过程是享受的，而不是一种煎熬。这本书在这方面做得非常出色，它的每一首练习曲目虽然都聚焦于某一个或某几个技术点，但它们本身听起来就像是一首完整的小奏鸣曲或者是一段意境深远的乐章。它似乎在传达一个信息：技术是为了更好地表达音乐，而不是凌驾于音乐之上。我尤其欣赏其中关于“张力与松弛”的练习部分，书中用不同的节奏型来训练左手按弦的力度变化，这直接影响到二胡音色的“哭腔”和“叙事性”。当我拉奏一些抒情性强的段落时，我发现自己不再只是机械地按音高，而是能更自如地加入情感的起伏。这种将情感表达与技术训练无缝衔接的设计，让我的练习时间从纯粹的机械重复，转变为了一种充满探索乐趣的音乐构建过程，极大地提升了我学习的积极性。

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我一直认为，一本好的练习册，不仅要教你“怎么做”，更要让你明白“为什么这么做”。这本书在曲目编排之外，穿插的一些小小的“技法提示”非常到位。它们不是大段的文字论述，而是用手写体的注释形式，标注在特定的音符旁边，通常只有两三句话，但能精准地指出当时应该注意的要点。例如，在处理一个需要快速滑音上行的段落时，注释会提醒：“留意手指抬起离弦的瞬间，保持气息的连贯性。”这种及时、场景化的指导，比事后总结要有效得多。此外，这本书的装帧设计也体现了对演奏者的尊重——它完全可以平铺在谱架上，不会像有些软皮书那样容易合拢，这在练习中途停下来思考或调整时非常方便。总而言之，这是一本扎实、深入且富有启发性的教材，它不只是一个曲目列表，更像是一个系统化的、注重内在逻辑的左手精进体系，对于任何想要超越当前水平的二胡学习者来说，都是一份极具价值的投资。

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作为一个业余爱好者，我最大的困扰一直是“瓶颈期”的突破。我学琴已经有些年头了，基础音阶和简单的旋律都能勉强拉下来，但一遇到需要大幅度换把或者高把位快速拉奏时，我的手就会变得僵硬，听起来像是在“锯木头”。我找过不少视频教程，但视频总有观看和学习进度的限制，而且很难做到实时对比和纠正。这本书的出现，简直像是一剂强效的“突破剂”。它的难度设置非常贴合实际的进阶需求，不是那种突然拔高难度的“魔鬼训练”，而是通过一系列精心设计的音型组合，逐步瓦解你手部的僵硬感。特别是关于运弓的深度解析部分，它没有用过多复杂的物理学术语，而是用一些非常形象的比喻来描述弓子在琴弦上应该如何“呼吸”，如何找到那个最佳的摩擦点。我按照书上的建议，调整了我的持弓姿势，仅仅是几天的练习，我就感觉弓子对琴弦的控制力明显增强了，拉出来的声音不再是干巴巴的，而是有了一层厚厚的“绒面”。这种从根本上解决问题的体验，远比单纯地多拉几遍曲子要有效得多。

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这本书的封面设计相当别致，采用了深沉的靛蓝色调，配上一些抽象的、仿佛二胡琴码流淌而出的光影效果，给人一种古典与现代交织的视觉感受。拿到手里，纸张的质感非常厚实，印刷清晰，油墨的味道带着新书特有的那种淡淡的木香，让人心情愉悦。我原本是抱着试一试的心态买的，因为市面上很多练习曲集总是千篇一律，要么就是难度跨度太大，初学者望而却步，要么就是内容过于陈旧，缺乏新鲜感。然而，这本书的目录结构布局非常精妙，它似乎并不追求大而全，而是将重点放在了某些特定技巧的深度挖掘上。我注意到前几章似乎专门针对揉弦的力度控制和音准的微调进行了细致的划分，这正是许多自学者常常感到困惑的“瓶颈期”。这本书的排版也很人性化，留白充足，谱子之间的注释简洁有力，没有过多冗余的文字说明，更像是一位经验丰富的老琴师在耳边低语，点到为止，留给演奏者足够的思考和实践空间。它不是那种塞满复杂理论的书，更像是一套精心打磨的“技能包”，让人感觉每翻开一页，都能触及到二胡技巧中更细腻、更关键的层面。

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我是在一个小型民族乐团里拉二胡的，平时演出任务比较重，对曲目的实用性要求很高。这本书的曲目选择，说实话，一开始让我有点惊讶，它们并非都是那些耳熟能详的传统名曲的改编，而是有相当一部分原创或者改编得非常巧妙的小品。比如其中一首练习曲，看似结构简单，但它将快速换把和滑音结合在了一起，要求手指的灵活性和手臂的协调性达到一个极高的水平。这对我来说简直是“量身定做”的挑战，因为在快节奏的演奏中，最容易出现的就是音准漂移或者节奏松散。这本书的编排逻辑似乎是循序渐进地设置“陷阱”，让你在不知不觉中克服掉那些平时容易被忽略的演奏习惯问题。而且，我发现即便是那些听起来比较“现代”的练习曲，其骨子里依然根植于江南丝竹或北方拉弦乐的某些韵味中，确保了我们即使在练习技巧的同时，也没有丢掉二胡特有的“味道”。这种对传统韵味的坚守，在如今许多追求炫技的教材中是相当难得的。

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