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出版者:

作者:高银河

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2004-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806734582

丛书系列:

图书标签:

• 美术漫画
• 素描
• 静物
• 石膏像
• 绘画
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• 临摹
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城市脉动：现代都市景观与生活形态研究 图书简介 《城市脉动：现代都市景观与生活形态研究》并非聚焦于传统的艺术静物或古典雕塑的描摹，而是将目光投向我们每日呼吸的、由钢铁、玻璃和人流编织而成的复杂巨型有机体——现代都市。本书旨在深度剖析当代城市空间如何塑造、反射并重塑着居住者的生活、行为模式、社会结构乃至精神面貌。 本书的探讨范畴极为广阔，从宏观的城市规划哲学，到微观的街角日常，力图捕捉“城市”这一多层次概念的丰富内涵。我们关注的不是一个静止的“对象”，而是一个永不停歇、充满内在张力的“过程”。 第一部分：空间的解构与重塑——都市形态的演变 本部分深入考察了过去一百年间，工业化和全球化如何彻底改变了城市的物理结构和功能布局。 从功能分区到混合使用： 我们首先批判性地审视了早期现代主义城市规划中僵硬的“功能分区”理念（如住宅区、商业区、工业区分离），并论证了当代城市设计如何回归到更具活力、更接近历史街区的“混合使用”模式。探讨了TOD（以交通为导向的开发）模式对城市密度和可达性的影响。 垂直化与地下空间的利用： 摩天大楼群是现代城市最显著的视觉符号。本书不仅分析了结构工程学的突破，更着重探讨了垂直空间对社会交往的疏离效应，以及城市如何将“地下”——地铁系统、地下商场、管道网络——构建成一个与地面世界平行的、功能至上的“第二城市”。 基础设施的可见性与隐蔽性： 城市运行依赖于复杂的、通常被隐藏起来的系统（水处理、电力、数据传输）。本章通过对这些“看不见的结构”的剖析，揭示了它们如何成为维持现代生活稳定运行的隐形骨架，以及当它们失效时城市所面临的脆弱性。 第二部分：日常的剧场——都市生活形态的观察 如果说第一部分是描绘城市的骨骼，那么第二部分则聚焦于填充其中的血肉——人的行为。我们运用人类学和城市社会学的视角，对都市生活进行细致入微的观察。 通勤的仪式与时间政治： 现代城市生活被通勤所定义。本书详细分析了通勤时间如何成为一种社会资源和焦虑的来源。通过对不同社会阶层通勤路径和工具的选择分析，揭示了城市空间分配中的不平等。通勤不再仅仅是从A点到B点的移动，而是一种充满竞争和等待的日常仪式。 公共空间的异化与重获： 从公园到广场，从咖啡馆到便利店，公共空间的功能和意义在不断变化。我们探讨了“第三空间”理论在当代都市中的体现，以及商业化如何侵蚀传统意义上的公共领域。同时，本书也记录了社区自发组织活动（如周末市集、街头艺术）如何重新“占领”和“激活”被遗忘的城市角落。 屏幕与身体的并置： 移动互联网的普及彻底改变了人们在城市中的体验方式。本书深入探讨了“数字空间”与“物理空间”的交织。人们在行走时低头看手机，在拥挤的地铁中通过耳机建立虚拟的隔绝。这导致了新的“公共孤独”现象——身体在场，但注意力却分散在别处。 第三部分：感官的城市地图——都市体验的心理地理学 本章超越了纯粹的社会学分析，转向探讨城市对个体心理和感官系统的冲击。 噪音污染与声音景观： 城市是一个持续发声的机器。本书区分了“有意义的声音”（如警报、人声）和“背景噪音”（如交通轰鸣、空调外机声），并分析了这种持续的听觉刺激如何导致认知疲劳和压力水平的上升。我们试图绘制一幅“城市声音地图”。 光影的控制与无序： 从霓虹灯的饱和色彩到路灯的冷白光，人工照明塑造了现代都市的夜景。探讨了光污染如何干扰自然节律，以及不同区域对光线的“管理”策略（如安全考量与商业展示之间的平衡）。 物质的质感与记忆的锚点： 混凝土的冰冷、旧砖墙的粗粝、玻璃幕墙的反射，这些物质触感共同构成了城市体验的基础。本书关注那些抵抗快速更迭的“残留物”——老建筑、涂鸦、被遗忘的指示牌，它们如何成为居民情感连接和历史记忆的锚点。 结论：面向未来的都市想象 本书最后一部分将研究的触角伸向未来。我们审视了智慧城市（Smart City）的潜力与陷阱，警惕技术驱动的过度优化可能带来的社会同质化和隐私侵犯。最终，本书呼吁一种更具人性的、可持续的城市发展路径，强调城市作为人类共存空间的复杂性、偶然性与生命力，远胜于任何刻板的蓝图。 《城市脉动》旨在为所有关心我们所居住环境的人，提供一套重新审视和理解当代都市生活的工具和视角。

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让我印象深刻的还有书中对“形体结构”的深入剖析，这部分内容完全跳脱了传统素描教学的窠臼。它不仅仅是告诉你石膏像的五官比例，而是将复杂的几何体解构融入到对古典雕塑的理解中去。作者似乎在强调，所有的复杂形体，最终都可以归结为基本的几何块面——球体、立方体、圆柱体。在讲解人头结构时，书中所使用的辅助线和透视原理，清晰地展现了如何从最基础的二维平面中“挤”出三维的体积感。这种从宏观几何结构到微观细节刻画的循序渐进，极大地增强了我的空间想象能力。我过去常常因为结构画不准而苦恼，但读完这几章后，我开始学着用透视网格去“测量”物体的空间关系，而不是凭感觉去“猜”。这种基于理性的绘画方式，让我的作品结构稳定性有了质的飞跃，不再是空中楼阁般的虚假立体感。

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这本书在材料和工具的选择建议上，也展现出了极高的实践价值。它并没有盲目推崇昂贵的进口材料，而是非常务实地分析了不同硬度铅笔（从9H到9B）在表现不同纹理时的特性和局限性。例如，作者详细对比了炭笔、铅笔和铅炭笔在刻画石膏像边缘时的笔触效果和易擦拭程度。更难能可贵的是，书中还包含了一个小型“工具箱”的章节，不仅讲解了橡皮（普通橡皮、可塑橡皮、硬橡皮）的正确使用时机和力度控制，甚至还提到了砂纸和纸笔的辅助作用，这对于那些总是在画稿上弄得脏兮兮的新手来说，简直是救星。这种实用到近乎偏执的细节考量，使得这本书的指导性极强，读者可以根据自己的经济条件和偏好，灵活地搭配工具，真正做到学以致用，而不是被高昂的工具成本劝退。它真正做到了将理论与实操的桥梁搭建得坚实而可靠。

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这本书的讲解风格非常具有启发性，它鼓励探索和个性化表达，而不是要求所有人都画出千篇一律的“标准答案”。在多个案例分析中，作者会展示同一个石膏像在不同画家笔下呈现出的迥异气质——有的强调硬朗的轮廓和强烈的黑白对比，更具表现主义色彩；有的则追求极致的灰色调过渡和细腻的皮肤质感，充满古典主义的温润。这种并列展示，让读者明白“技巧是基础，风格是选择”，极大地拓宽了我的艺术视野。书中最后总结的几条关于建立个人风格的思考题，也非常引人深思，迫使我反思自己希望通过绘画传递出怎样的情感和信息。这本书教会我的，不仅仅是如何用铅笔在纸上复制物体，更重要的是，如何通过视觉语言来确立自己对世界的独特认知和情感投射，这对于一个渴望在艺术道路上走得更远的学习者来说，是无价的引导。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带粗粝感的纸张，触感上就传递出一种沉稳和专业的气息。我拿到手的时候，特意去闻了闻，新书特有的油墨味混合着纸张的纤维感，让人心情立刻平静下来，仿佛已经置身于画室之中。内页的纸张选择也非常考究，那种略微偏黄的米白，既能保证墨水的表现力，又不会因为过分的光亮而造成视觉疲劳，长时间阅读或临摹眼睛也不会感到酸涩。尤其是装订方式，平摊后几乎没有隆起，无论是学习素描技巧还是观察书中的范例细节，都极其方便。这本书的排版布局也体现了匠心，图文的穿插自然流畅，知识点的层级划分清晰可见，不会让人在浩瀚的资料中迷失方向。可以说，从这本书的“硬件”来看，它就已经超越了一般的学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，每一次翻阅都是一种享受。对于那些对手感和视觉体验有较高要求的初学者或者资深爱好者来说，光是捧着它，就能感受到创作者对“物”的敬畏和对“美”的追求。这不仅仅是一本工具书，更像是一张邀请函，邀请你进入一个由光影和线条构筑的静谧世界。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在书中对于光影关系的探讨里。这本书最让我震撼的，不是那些精美的完成图，而是它对“观察”过程的解构与重塑。作者似乎没有直接告诉你“怎么画”，而是耐心地引导你“如何看”。比如，关于石膏像上受光面的处理，书中并未简单地归纳为“亮部”就好，而是细致地分析了不同光源角度下，高光、亮面、中间调、暗部和反光之间的微妙过渡，甚至用近乎科学的笔触解释了色相在素描中的微妙变化——虽然是黑白灰，但你真的能“读出”颜色。尤其是在讲解体积感塑造时，作者引入了非常多关于空气透视和空间感的概念，这在很多入门级素描书中是缺失的深度。这种由浅入深，由表及里的讲解方式，让我意识到，素描绝非简单的“描摹”，而是一场结构、体积与光线之间的复杂对话。读完这些章节后，我重新拿起铅笔，再看我面前的物体，感觉整个世界的层次一下子被拉开了，视角变得立体而丰富，仿佛打开了一扇新的大门。

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