具体描述
我生长在南方——江苏省吴江市，在我学画的40年代，画折扇扇面还是盛行。1943年，我开始学画。1944年夏，我就学画扇面，先临花鸟画，后来只要看到并能借到的扇子我就照着临，在老师的指导下，中国画各门类的扇面我基本都临过，渐渐地就有人求我画扇面了。南方的夏天天气酷热，所以，每到夏天我就忙于画扇面，而我对画扇也是饶有兴趣的。常常一边画扇，自己却热得汗流浃背。当时情景，至今还历历在目。
时光流逝，一晃五十余载。扇面作为中国书国历史悠久的独特艺术品种，近年来又开始为收藏家们所青睐，扇面拍卖、扇面画展也逐渐多起来。扇子，作为人们消暑的工具，也成为书画爱好者施展才华的天地。这些使我萌发了编绘这本《画扇》的技法书的想法，在1995、1997年，我先后编绘了《画鱼》及《小写意花鸟画法》两书，深受读者喜爱，希望这本书也能得到广大读者的欢迎。
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读后感
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用户评价
这本书的配角塑造简直是一场视觉盛宴。往往在一些看似不经意的配角身上，作者会投入巨大的笔墨，使得他们即便是只出现短短几页，其形象也鲜活得仿佛随时会走出书页与你对视。我必须提及那位总是出现在午后茶馆里的神秘老人，他的每一句箴言都看似随意，实则暗藏着推动主要人物命运走向的关键线索。作者的功力在于，她没有让这些配角沦为推动情节的工具人，而是赋予了他们完整的人生轨迹、独立的动机和不为人知的过往。他们的存在，极大地拓宽了故事世界的边界，让整个叙事背景显得更为真实和复杂。读者可以清晰地感知到，故事主线之外，还有无数条平行的生命线在按照自己的逻辑运转着，这为故事增添了一种‘生活感’和‘真实感’。正是这些饱满而富有生命力的群像，让主角的旅程显得不再孤单，而是被一个充满变数和潜力的生态系统所环绕。这种对‘全景式’叙事环境的营造，是很多小说所难以企及的高度。
评分关于这本书的整体情绪基调，我想用‘带着希望的忧郁’来概括。它并不回避人生的阴暗面和挫折的必然性，书中的人物确实经历了一连串的打击、失落乃至近乎绝望的时刻。然而，即便是在最深的黑暗中，作者也总能巧妙地捕捉到一丝微弱但坚韧的光芒。这种光芒可能是一句安慰的话，一次不期而遇的善意，或者仅仅是主角内心深处对美好事物永不熄灭的向往。这种处理方式非常高明，它避免了陷入矫揉造作的‘大团圆’结局，也避开了令人窒息的‘纯粹悲剧’的泥潭。读者在体验到角色痛苦的同时，也被赋予了一种‘挺过去’的力量感。阅读体验是复杂而丰富的，既有为角色的遭遇而心痛的时刻，也有被他们最终的坚持所感动的瞬间。这种成熟的情感处理，使得整本书读起来非常‘有质感’，如同经历了一场情感的洗礼，让人在合上书页后，依然能感受到那种沉淀下来的、温暖而有力量的心境。
评分这本书的叙事节奏把握得极佳，仿佛一位经验老到的船长，在汹涌的文字海洋中游刃有余地引导着读者的心绪。开篇的铺陈，不是那种拖沓的慢热，而是充满了恰到好处的悬念和引人入胜的细节描摹。我尤其欣赏作者对于环境的细致刻画，那些场景仿佛带着温度和气味跃然纸上，让人能真切地感受到故事发生地的独特氛围。比如，对某条古老街道黄昏时分的描写，光影的变幻，行人的匆忙与静默的对比，都衬托出人物内心深处某种难以言喻的情感波动。情节的推进并非直线式的，而是像精密的瑞士钟表，每一个齿轮——每一个突发事件，每一次人物的内心挣扎——都咬合得天衣无缝，共同驱动着故事走向一个令人意想不到的转折点。在关键的高潮部分，作者的处理更是显得干净利落却又余韵悠长，没有落入俗套的戏剧化煽情，而是通过人物对白和微妙的肢体语言，将情感的张力推向极致。读完整部作品，我感到心潮澎湃，不仅仅是因为读到了一个完整的故事，更是因为在那些精妙的布局和细腻的笔触中，体验了一次沉浸式的精神漫游。这本书的结构设计，堪称教科书级别，每一章的收尾都像是一个精心布置的钩子，让人迫不及待地想要翻到下一页去探寻真相。
评分从主题挖掘的深度来看，这本书无疑是超越了简单的娱乐消遣的范畴。它似乎在尝试触碰那些宏大却又极其私人的命题，比如时间的不可逆转性，记忆的可靠与背叛，以及个体在庞大社会结构下的存在感。作者并没有急于给出明确的答案，而是将这些沉重的话题包裹在引人入胜的故事外衣之下，让读者在跟随情节发展的同时，自然而然地进行哲学层面的思考。我特别喜欢书中处理‘宿命’与‘自由意志’冲突的方式。它没有将角色塑造成被命运摆布的提线木偶，也没有赋予他们全知全能的超能力去对抗既定的结局，而是在两者之间的灰色地带，展现了人类在有限选择中挣扎出的尊严与意义。这种处理方式非常写实，也更贴近我们日常生活中对‘选择’的体验。读完后，脑海中久久回荡的不是某个具体的场景，而是关于‘我与世界的关系’这一永恒命题的重新审视。这本书的厚度，不在于篇幅，而在于它所激发的思想火花，它成功地将文学的审美价值与思辨的哲学价值完美地融合在了一起。
评分这本书的语言风格，用‘清冽’来形容或许最为贴切。它没有过多华丽辞藻的堆砌，却在看似平实的文字中蕴含着巨大的力量。作者的遣词造句极其考究，总能找到那个最精准、最能触动人心的词汇，去描摹那种模糊不清、难以言喻的心理状态。我常常读到某一句，会不由自主地停下来，默默地在心里重复默念几遍，琢磨其中蕴含的深意。这种文字上的克制，反而使得情感的爆发更加具有穿透力。比如，当角色面对重大抉择时的内心独白，不是长篇大论的自我剖析，而是寥寥数语，却将那种矛盾、挣扎与最终的释然勾勒得淋漓尽致。更值得称赞的是，作者在叙述视角上展现出的灵活度。时而是客观的旁观者，冷静地记录着世间的变迁；时而又瞬间切换到某个角色最私密的意识流中，让人深陷其境。这种叙事视角的自由切换，非但没有造成阅读上的混乱，反而极大地丰富了故事的层次感，使得人物的立体感达到了一个令人惊叹的高度。这本书的文字本身，就是一种享受，它像山间的清泉，看似平淡无奇，实则甘甜透彻，让人欲罢不能。
评分2000年出版的铜版纸薄本还是锁边胶装，真好。 “每到夏天我就忙于画扇面……常常一边画扇，自己却热得汗流浃背。”前言这句特别美好。雪蕉的鲤鱼、芦雁沿袭龙城女史吴青霞的风格，仕女则袭取连坛女将王叔晖的飘洒素雅。 书是很好的扇画入门，画材交代蛮细了，也能当国画入门，扇面的展平、除油及特殊构图是特殊之处。附个印章细节：扇面光滑而印泥油多，应将朱砂粉加矾粉(或青田石粉)拌匀，洒在钤好的印上，再扫去浮粉(或弹纸背)。
评分2000年出版的铜版纸薄本还是锁边胶装，真好。 “每到夏天我就忙于画扇面……常常一边画扇，自己却热得汗流浃背。”前言这句特别美好。雪蕉的鲤鱼、芦雁沿袭龙城女史吴青霞的风格，仕女则袭取连坛女将王叔晖的飘洒素雅。 书是很好的扇画入门，画材交代蛮细了，也能当国画入门，扇面的展平、除油及特殊构图是特殊之处。附个印章细节：扇面光滑而印泥油多，应将朱砂粉加矾粉(或青田石粉)拌匀，洒在钤好的印上，再扫去浮粉(或弹纸背)。
评分2000年出版的铜版纸薄本还是锁边胶装，真好。 “每到夏天我就忙于画扇面……常常一边画扇，自己却热得汗流浃背。”前言这句特别美好。雪蕉的鲤鱼、芦雁沿袭龙城女史吴青霞的风格，仕女则袭取连坛女将王叔晖的飘洒素雅。 书是很好的扇画入门，画材交代蛮细了，也能当国画入门，扇面的展平、除油及特殊构图是特殊之处。附个印章细节：扇面光滑而印泥油多，应将朱砂粉加矾粉(或青田石粉)拌匀，洒在钤好的印上，再扫去浮粉(或弹纸背)。
评分2000年出版的铜版纸薄本还是锁边胶装，真好。 “每到夏天我就忙于画扇面……常常一边画扇，自己却热得汗流浃背。”前言这句特别美好。雪蕉的鲤鱼、芦雁沿袭龙城女史吴青霞的风格，仕女则袭取连坛女将王叔晖的飘洒素雅。 书是很好的扇画入门，画材交代蛮细了，也能当国画入门，扇面的展平、除油及特殊构图是特殊之处。附个印章细节：扇面光滑而印泥油多，应将朱砂粉加矾粉(或青田石粉)拌匀，洒在钤好的印上，再扫去浮粉(或弹纸背)。
评分2000年出版的铜版纸薄本还是锁边胶装，真好。 “每到夏天我就忙于画扇面……常常一边画扇，自己却热得汗流浃背。”前言这句特别美好。雪蕉的鲤鱼、芦雁沿袭龙城女史吴青霞的风格，仕女则袭取连坛女将王叔晖的飘洒素雅。 书是很好的扇画入门，画材交代蛮细了，也能当国画入门，扇面的展平、除油及特殊构图是特殊之处。附个印章细节：扇面光滑而印泥油多，应将朱砂粉加矾粉(或青田石粉)拌匀，洒在钤好的印上，再扫去浮粉(或弹纸背)。
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