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出版者:山西教育

作者:罗晶

出品人:

页数:134

译者:

出版时间:2007-8

价格:11.00元

装帧:

isbn号码:9787544013277

丛书系列:

图书标签:

• 初中语文
• 古诗文
• 教材
• 同步辅导
• 对注对译
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• 学习
• 教育
• 课外阅读
• 中华文化

好的，这是一份关于一本名为《诗海拾贝：中国古典诗词赏析与鉴赏》的图书简介，这份简介完全聚焦于该书内容，且不涉及您提到的那本古诗文对注对译书籍。 --- 图书简介 书名：诗海拾贝：中国古典诗词赏析与鉴赏 作者： 张鸿飞 出版社： 华夏文化出版社 出版时间： 2023年10月 --- 内容概述： 《诗海拾贝：中国古典诗词赏析与鉴赏》并非一本旨在系统梳理历代诗词文本的工具书，而是一部深度聚焦于中国古典诗词审美体验与文化内涵的读本。本书旨在带领读者穿越时空的界限，走进古典诗词的内心世界，探究那些流传千古的名篇背后的创作心境、艺术手法以及时代风貌。全书以“赏析”与“鉴赏”为核心，摒弃了繁复的字词注释，转而深入挖掘诗词的“神韵”与“意境”。 本书的结构设计力求清晰而富有层次感，分为“意境之境”、“格律之形”、“情感之脉”与“流变之迹”四个主要篇章，辅以丰富的案例分析与专题探讨。 第一篇：意境之境——诗词中的自然与人生 此篇是全书的基石，着重探讨中国古典诗词中对“意境”的塑造。我们认为，中国诗歌的魅力很大程度上源于“言有尽而意无穷”的艺术追求。本篇选取了王维的“空山不见人，但闻人语响”的禅意空灵，柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤寂清绝，以及苏轼“一蓑烟雨任平生”的旷达洒脱作为重点剖析对象。 我们不满足于对这些名句的表面解读，而是深入分析了诗人如何通过对自然景物的白描、烘托、烘托与象征等手法，将主观情志熔铸于客观景物之中，创造出令人神往的艺术境界。例如，如何从李清照的“绿肥红瘦”中感受到春光易逝的淡淡哀愁，以及如何从杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中体味到沉郁顿挫的社会关怀。本篇强调，意境的产生是诗人情感与自然物象高度统一的产物。 第二篇：格律之形——音韵与结构的内在美学 古典诗词的魅力不仅在于其内容，更在于其形式的精妙。本篇将探究近体诗（格律诗）和词的音乐性与结构美。我们探讨了平仄、对仗、粘对等格律规则，但目的并非是教授如何“作诗”，而是让读者理解这些“规矩”是如何服务于艺术表达的。 例如，我们将细致分析杜甫《登高》一诗中对仗的工整与炼字的精妙，体会其如何通过音律的跌宕起伏，来烘托诗人晚年的悲凉心境。在词的鉴赏部分，本篇重点关注词牌对情感表达的限制与解放作用。为何小令适合表达婉约的相思，而长调更适合铺陈宏大的历史感慨？我们将以辛弃疾的“稼轩体”为例，展示词体在继承诗歌美学的基础上，如何发展出更具音乐性和自由度的表达方式。本篇力求让读者领略到，格律并非束缚，而是形式美学的极致体现。 第三篇：情感之脉——诗词中的人生况味 诗歌是情感的载体。本篇将中国古典诗词中的情感表达划分为几个核心维度进行深入剖析：离愁别绪、羁旅思乡、咏史怀古、人生感悟与爱情咏叹。 在离愁别绪方面，我们对比了王维《送元二使安西》的平淡含蓄与李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》的洒脱豪迈，探讨了不同诗人处理离别主题时所展现出的个性差异。羁旅思乡部分，重点考察了“月是故乡明”的普遍性共鸣，以及边塞诗中“不破楼兰终不还”的豪情与家国情怀的交织。 尤其值得一提的是“咏史怀古”这一主题。本篇通过对杜牧、刘禹锡等人的作品的鉴赏，揭示了古人如何通过对历史遗迹的凭吊，来表达对兴亡更替的深刻思考，并最终投射到对自身命运的关照上。 第四篇：流变之迹——风格的演变与时代的回响 古典诗词的发展并非一蹴而就，而是伴随着社会变迁和文人思想的演进而不断流变。本篇将时间轴拉伸，梳理了汉乐府的质朴直白、魏晋风骨的玄远清峻、盛唐气象的博大雄浑、中晚唐的感伤与现实主义的回潮，以及宋词的世俗化与哲理化倾向。 我们强调，每一时期的诗歌风格都是那个时代精神面貌的忠实反映。例如，盛唐诗人如何将边塞的雄奇景象融入浪漫主义的激情之中，展现出积极进取的时代精神；而宋代文人则在市民文化的兴起和理学的影响下，将目光更多地投向了个人内心世界的细腻体察。通过这种动态的视角，读者能够更全面地理解古典诗词的生命力所在。 本书特色： 1. 审美重于考据： 本书侧重于提升读者的审美判断力，而非进行繁琐的文献考证。 2. 案例精选： 选取最具代表性、最能体现特定艺术手法的篇目进行深度剖析。 3. 文学对话： 鼓励读者将不同时代、不同流派的诗作进行横向和纵向的对比阅读，以发现其内在的关联与差异。 4. 深入浅出： 语言力求典雅而不晦涩，专业分析与大众阅读体验兼顾，旨在让普通爱好者也能领略古典诗词的高妙之处。 《诗海拾贝》是一把开启古典诗词审美殿堂的钥匙，它邀请每一位热爱中华文化的读者，一同潜入诗意的海洋，撷取那些历久弥新的艺术珍宝。

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这本书的装帧设计确实下了不少功夫，封面那种带着淡淡的素雅感，让人一翻开就觉得心境平和下来，很适合在安静的午后或者夜晚，沏上一杯清茶，慢慢品读。内页的纸张质量也相当不错，厚实而不失细腻，油墨印制清晰锐利，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到特别的疲劳。排版布局上，它明显采取了一种平衡了传统韵味与现代阅读习惯的设计思路，留白恰到好处，既不显得拥挤空洞，又能有效地引导读者的视线。尤其值得称赞的是字体选择，那种略带古风却又易于辨识的宋体变种，让那些古典的文字仿佛有了呼吸感，不再是冰冷的符号堆砌。装订方式也十分牢固，书脊的处理很扎实，让人感觉这本书可以经受住反复翻阅的考验，而不是那种一碰就怕散架的“样子货”。总的来说，从物质形态上看，它已经超越了一本普通教材或工具书的范畴，更像是一件值得收藏的文玩，光是捧在手里，就已经能感受到作者和出版方对文化传承的那份敬畏之心，这对于提升阅读体验来说，无疑是一个极好的开端。

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这本书的选篇眼光，可以说非常独到且富有层次感，它没有拘泥于那些被翻烂了的“必考篇目”，而是巧妙地穿插了一些在文学史上地位重要但流传度稍逊的精品。这种编排方式，极大地拓宽了读者的视野，让我们有机会接触到那些被主流教材“遗珠”般略过的璀璨片段。从先秦的质朴雄浑，到汉魏的慷慨悲凉，再到唐诗的万千气象和宋词的婉约清丽，作者似乎是精心设计了一条阅读的“晋升路径”。不同时代、不同风格的作品被安排在相邻或相近的位置，形成了一种微妙的对话和对比，读者在阅读过程中，可以清晰地感受到文学潮流的演变脉络，那种历史的厚重感是纯粹依靠阅读散篇无法体会的。这种整体的布局感，让学习不再是零散知识点的堆砌，而是一次对中国古典文学史的沉浸式体验，让人在对比中加深理解，在发展中把握精髓。

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作为一个长期从事文学爱好者的人来说，我对这类工具书的实用性要求极高，不仅仅是“读懂”，更重要的是“会用”。这本书在辅助学习和研究方面展现出了令人惊喜的细致考量。例如，在一些篇章的末尾，它没有简单地结束，而是附带了一些与该作品相关的文化背景介绍，比如某一首诗背后的历史事件，或者某一位作者的交游与心境。这些“延伸阅读”的材料，虽然篇幅不长，但信息密度极高，为我们提供了一个跳出文本的视角，去理解作者创作的全部情境。更贴心的是，某些段落的注释中，还会引用其他大家对同一文本的不同理解，这对于培养独立思考和批判性阅读的习惯非常有帮助，它鼓励读者不要盲目接受单一的解释，而是要带着自己的感悟去与古人对话。这种“授人以渔”的设计理念，让这本书的价值远超出了简单的参考书范畴。

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在使用这本书的过程中，我发现它在细节处理上体现出一种近乎苛刻的匠人精神，这种精神是很多现代出版物所缺乏的。例如，在涉及到一些古籍版本差异较大的地方，作者并没有采取回避的态度，而是非常坦诚地在脚注中说明了不同版本的细微差别，甚至标注了不同校勘学家的考证结论。这种严谨的态度，让这本书不仅适合普通读者，也对专业学习者具有相当的参考价值。再者，书中的索引和检索系统做得也相当人性化，无论是按作者、按体裁还是按主题，都能快速定位到相关内容，这在查找资料或进行主题性阅读时，效率得到了极大的提升。总而言之，这本书给我最大的感受就是“可靠”和“深度”，它不是那种快餐式的阅读材料，而是那种需要你沉下心来与之共处的良师益友，每一次重读，都能从中挖掘出新的层次和更深的意味，足见其内容的扎实与智慧的沉淀。

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初次接触到这本书时，我最关心的就是它在“对注”和“对译”处理上的精细度与独到之处。很多市面上的古诗文读本，要么注释过于学术化，堆砌了过多的生僻典故解释，让初学者望而却步；要么翻译得过于直白，失去了原文那种含蓄蕴藉的美感。然而，这本书的处理方式却找到了一个绝佳的平衡点。它的注释并非仅仅是词语的简单释义，而是深入到了字词在特定语境下的引申义和文化背景，那种讲解往往能让人恍然大悟，原来一个简单的字背后藏着这么深的历史厚度。而译文部分，更是展现了译者极高的文学素养，他们似乎没有满足于简单的“信达雅”，而是努力去捕捉原文中那种韵律和意境的迁移，使得译文读起来也具有一种别样的文学张力。这种双管齐下的处理，极大地降低了我们走进古典文学的门槛，让那些看似高冷的篇章，变得可以触摸、可以理解，真正做到了“以今人之心，观古人之情”。

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