《徐嘉炀后现代水墨》为吉林美术出版社出版发行。
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这本书的整体气场是内敛而强大的,它不像某些艺术书籍那样急于向你证明“我有多么的创新”,而是沉静地展示着一种强大的内在逻辑自洽性。它成功地搭建了一个桥梁,连接了遥远的东方哲学意境与当下全球语境下的后现代思潮。我注意到作者对“重复”母题的迷恋,看似单调的线条和墨团,实则蕴含着复杂的迭代与变异,每一次重复都不是简单的复制,而是带有微妙偏移的“变奏”。这种结构性的复调,使得作品的整体感既统一又充满生机,避免了陷入概念艺术的僵硬。合上这本书时,我没有感到被灌输了任何既定的观点,反而获得了一种清理了思维冗余物的清爽感。它像是一次深度的精神按摩,促使人去审视自己对“传统”和“现代”的固有认知,并勇敢地去质疑那些被视作天经地义的视觉法则。
评分从文学性的角度来看,这本书的“文本”部分极为精炼,甚至可以说是吝啬。作者似乎笃信“视觉语言的自足性”,极少使用冗长的阐释性文字。那些零星出现的题跋或印章上的寥寥数字,更像是某种仪式性的标记,而非对作品意图的说明。这种克制反而制造了一种强大的张力——让观看者不得不主动承担起“解释者”的角色。我个人最喜欢的是其中关于“身体碎片”的系列创作,那些被夸张拉伸、扭曲变形的人体局部,不再是传统意义上对人体美学的再现,而更像是某种内在精神状态的外化投射。它们是焦虑、是欲望、是现代个体在社会结构中被异化后的残影。阅读这部分时,我体会到一种深刻的、共情的孤独感,作者似乎在用一种近乎残忍的诚实,揭示了某种我们都心知肚明却不愿言说的生存困境。
评分这本书的色彩运用,或者说对“非色彩”的运用,达到了登峰造极的境界。虽然以“水墨”为基调,但墨的层次感被挖掘到了令人发指的深度——从最稀薄如烟的淡灰,到浓稠得仿佛要滴落的纯黑,每一种“黑”都携带着不同的情绪和信息量。作者对于媒介的探索也令人印象深刻,他似乎在不断试探宣纸、粗麻布乃至于某些工业材料的极限,让墨汁在这些不同肌理上产生截然不同的化学反应。这使得书中的图像具有一种强烈的触觉性,即使只是观看,也能“听见”笔刷刮擦的沙沙声,或是湿润的墨在纤维中缓慢洇开的叹息。特别是书中收录的那几幅超大尺幅作品的微缩复印,尽管细节有所损失,但那种磅礴的气势和对空间感的强烈占有欲,仍然透过纸面直击人心。它让人反思,艺术是否真的需要“宏大叙事”才能成立,抑或是极致的微观观察也能构建起一个完整的宇宙。
评分读毕此书,心中萦绕的不是一个清晰的故事线,而是一连串破碎而闪耀的感官碎片。作者的叙事节奏极其跳跃,仿佛是神经元在超负荷运转时产生的火花。我发现自己常常需要停下来,合上书本,在大脑中为刚刚看到的那些画面进行“解码”。其中关于“时间性”的处理尤其令人玩味,他似乎将过去、现在与未来并置于同一张宣纸之上,历史的厚重感与即刻的消散感在墨色中交织缠斗。这种对线性时间的颠覆,使得每一页的阅读体验都充满了偶然性和多义性。例如,他对于传统文人画中“竹”的再现,不再是象征清高,而变成了某种结构性的、几乎是数据流一般的代码符号,这无疑是对经典符号学的一次彻底的解构。我必须承认,初读时我感到有些挫败,因为它拒绝被简单归类或概括,但正是这种拒绝,赋予了它极高的回味价值。每次重读,都会有新的角度和新的理解浮现,就像在迷宫中找到了不同的出口。
评分这本厚重之作,初翻时便被那种扑面而来的、近乎蛮横的笔触所震撼。它不像传统画册那样规规矩矩地展示作品,反而更像是一部私密的、手写的速写本,充满了未被完全驯服的能量。我尤其欣赏作者在那些看似随意挥洒的墨痕中,所蕴含的对“形”与“意”的解构与重塑。很多时候,你以为他要落笔成山,结果他却转而描摹一缕游丝般的空气,这种对观众预期的反复挑衅,让人在阅读过程中不得不时刻保持警惕。书中的留白处理达到了一个近乎哲学的境界,那不是简单的空白,而是经过精心计算的“缺席”,它强迫观者将自己的想象力投射进去,去填补那份巨大的虚空。尤其在那些描绘城市景观的章节,传统山水的意境与现代都市的疏离感被一种奇特的张力糅合在一起,形成了一种既熟悉又陌生的视觉体验,仿佛置身于赛博朋克弥漫的古老茶馆。这本书的装帧设计本身也是一种艺术,粗粝的纸张、不规则的裁切,都在无声地宣告着一种对主流审美的叛逆姿态,让人忍不住想触摸那些油墨与纤维的边界。
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