集史晨碑古诗/新概念字帖

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出版者:上海画报出版社
作者:徐庆华
出品人:
页数:45
译者:
出版时间:2004-6
价格:9.80元
装帧:
isbn号码:9787806852798
丛书系列:
图书标签:
  • 汉碑
  • 字帖
  • 古诗
  • 书法
  • 字帖
  • 集史晨碑
  • 新概念
  • 传统文化
  • 艺术
  • 教育
  • 书法练习
  • 碑帖
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具体描述

《新概念字帖•集史晨碑古诗》主要内容:初学书法必始于临摹古人碑帖,点划结构风格务求酷似。临摹初成必思自行创作,然这种创作激情大凡以失败而告终。从临摹到创作这一步不是那么容易跨越的,有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。从所临碑帖中选字汇成作品不失为一种好方法,然而作品中的文字并非在临摹碑帖中都能找到,即使找到拼凑在一起也不能在大小重轻倾侧等方面达到上下贯通左右呼应。为此,我们决定邀请资深书家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖,借助电脑图像处理技术,力求以最完善的效果奉献给读者。

《史晨碑》全称《鲁相史晨祀飨孔子庙碑》一石两碑,因此又称《史晨前后碑》。东汉灵帝建宁二年(公元169年)立碑,今在山东曲阜孔庙。该碑修饬紧密,矩度森然。沉古遒厚,结构与意度皆备,应为庙堂正宗。杨守敬曾言此碑:“若人谓汉隶不皆佳,而一种古厚之气不可及,此种是也。”编者耗数月之功,对每首古诗中的选字反复斟酌比较,做到既忠于原著,所有点划仍出于原帖,无一笔代写,又不生搬硬套,适当地运用电脑技术进行协调,终成此帖。作为初步尝试,肯定尚有许多不足,还望读者指正。

翰墨丹青:探寻古典书法艺术的时代脉络 书籍信息: 书名: 翰墨丹青:探寻古典书法艺术的时代脉络 作者: [此处留空,由出版社自行填写] 页码: 约 550 页 开本: 16 开(精装/平装可选) 定价: [待定] ISBN: [待定] --- 内容提要:跨越千年的笔墨对话 《翰墨丹青:探寻古典书法艺术的时代脉络》是一部全面而深入研究中国书法史的学术专著。本书旨在梳理自殷商甲骨文肇始,经秦篆、汉隶,至魏晋风流、唐楷法度森严,再至宋、元、明、清诸朝流派纷呈的完整脉络。我们不仅关注每一时代最具代表性的碑刻与法帖,更深入剖析特定历史背景、哲学思想、社会结构如何形塑了当时的书法审美与技法特征。 本书结构严谨,内容涵盖了书法理论的演变、书体风格的递进、重要书家生平及其艺术成就的独到解析,以及不同地域书风的地域性差异。我们力求超越简单的断代史叙述,通过对书写工具(笔、墨、纸、砚)的考证,对“书为心画”这一核心理念在不同历史阶段的体现进行细致入微的辨析,为读者提供一个多维度、立体化的古典书法艺术认知框架。 第一部分:源起与奠基(先秦至魏晋) 第一章:文字之初——从符号到书体 本章追溯了中国书法的源头。重点分析了甲骨文、金文(钟鼎文)的神秘性与实用性,探讨了它们作为早期文字载体所具备的象形意味和仪式功能。随后,详述了秦始皇统一文字对书写规范化的巨大贡献,对小篆的结构原理及其在后世篆书复兴中的地位进行了详尽论述。 第二章:隶变与书体的解放 “隶变”是中国书法史上最为关键的转折点。本章集中探讨了隶书从秦代下级文书书写中自然发展起来的过程,分析了蚕头燕尾、一波三折的形态美学。通过对汉代碑刻(如《乙瑛碑》、《张迁碑》)的细致考察,阐明了隶书如何打破了篆书的古拙,开启了实用性与艺术性并重的先河。 第三章:魏晋风度与书体的成熟 本部分是全书的理论高潮。详细阐述了魏晋南北朝时期,随着玄学兴起和社会动荡,士人阶层对个人情感表达的渴望如何催生了楷书、行书的成熟。重点剖析了“二王”(王羲之、王献之)在继承传统基础上的革命性贡献,特别是对笔法结构的精微化和结体章法的自由化探索。对张芝的“章草”以及钟繇的楷书先声进行了详尽的图版分析,力求还原书圣时代的笔墨现场。 第二部分:法度与意境(隋唐宋元) 第四章:唐楷的鼎盛与范式确立 唐代是中国书法走向制度化和典范化的时期。本章深入分析了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良的“初唐诸家”如何以法度森严、结构谨严的面貌,将楷书推向高峰。随后,集中笔墨研究了“颜真卿”和“柳公权”两大高峰。对颜体的雄浑博大、气象万千,以及柳体的骨力遒劲、结构精妙,进行了结构对比和风格剖析,说明了唐楷如何成为后世学习的“圭臬”。 第五章:行书的变奏与碑帖之辨 本章聚焦于唐代行书的发展。除了对颜真卿的《祭侄文稿》中情感喷薄的张力进行深入解读外,还讨论了唐代碑刻的拓本流传问题,以及帖学与碑学在审美取向上的分野,为后续宋代碑学兴起埋下伏笔。 第六章:宋代尚意:审美转向的文化根源 进入宋代,随着文人政治的成熟,书法审美从“尚法”转向“尚意”。本章重点分析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的艺术哲学。苏轼的“我书意造古人不及”的宣言,黄庭坚的“长枪大戟”式结构,以及米芾的“刷字”与对古人尺牍的独特理解,共同构筑了宋代文人书法追求自然天趣、摆脱格律束缚的时代风貌。 第七章:元明之际的复古与创新 元代,赵孟頫力倡“复古”,以唐楷的法度和晋人的意趣相融合,对积弊已久的元代书风进行了矫正。本章还探讨了明代早期王铎、傅山等人的风格特质,他们在继承晋唐之余,如何融入个体强烈的个性表达,特别是对笔墨韵转的细腻处理。 第三部分:变革与薪火(清代至今) 第八章:清代的碑学革命与碑帖融合 清代中后期,随着金石学的兴盛,书法界爆发了“碑学”对“帖学”的挑战。本章详细梳理了邓石如、杨沂孙、吴昌硕等碑学巨匠的风格形成。通过对汉魏碑刻的重新发掘和研究,书家们从金石气中汲取了雄强、朴拙的笔法,极大地拓展了书法的表现力。本书也探讨了碑学与帖学在晚清民国时期逐步走向融合的趋势。 第九章:近现代书法的转型与多元探索 本章概述了近现代社会巨变对书法艺术的影响。从书法的教育模式变革,到现代书画家如于右任、沈尹默等人在继承传统基础上的现代化探索。重点分析了现代书法艺术在继承传统精神内核的同时,如何面对西方现代艺术思潮的冲击,以及当代书法创作在“写意性”和“形式感”上的多元探索方向。 结语:古典精神的当代回响 全书的最后部分总结了中国古典书法艺术的核心价值——“中和之美”、“气韵生动”以及“知白守黑”的哲学意蕴。我们强调,书法不仅仅是技能的传承,更是中华民族文化精神和生命哲学的载体。本书旨在引导读者,在深入理解历史演变的基础上,重新发现古典笔墨的永恒魅力。 --- 编撰特色与读者群体 学术严谨性: 本书的撰写参考了大量出土文物拓片、私人珍藏手札的影印资料,引证了历代重要书论(如《论书》、《法帖释说》),确保了内容的权威性与准确性。对于重要碑刻,均附有详细的考证信息和风格特征分析。 图版精选: 书中配有大量高清、精美的经典碑帖与法帖图版,部分罕见拓片首次以高精度方式呈现,便于读者直观感受笔墨细节与结构奥秘。 目标读者: 本书面向书法专业学生、高校艺术史研究人员、资深书法爱好者以及所有对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。它既可作为系统学习书法史的教科书,也是一本供研究者深入参考的工具书。

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读后感

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我对《集史晨碑古诗/新概念字帖》的期待,很大程度上源于它名字里所蕴含的文化积淀与创新思考。首先,“史晨碑”三个字,自带一种庄重与传承的意味。它不仅仅是历史的印记,更是书法艺术的瑰宝。我一直相信,学习书法,最重要的是从经典碑帖入手,而史晨碑以其结构严谨、笔画沉稳而著称,无疑是一个极佳的选择。将那些充满意境的古诗,置于史晨碑的框架之下,仿佛能让诗句本身也增添几分历史的厚重感,也让学习者在感受诗歌韵味的同时,能够深刻体会到隶书的独特魅力。我尤其期待,书中能够精选那些意境深远、流传甚广的古诗,让我在临摹的过程中,不仅是机械地模仿字形,更能与诗人的情感产生共鸣,实现“字随诗意”的境界。而“新概念字帖”的出现,则为这份期待增添了一抹现代的色彩。我理解的“新概念”,可能意味着它在传统字帖的基础上,融入了更符合现代人学习习惯的理念。例如,在字帖的编排上,是否更加人性化,更易于翻阅和对照?在书写指导方面,是否提供了更具象、更易懂的讲解,甚至是结合一些现代的教学技巧,帮助学习者更快地掌握书写要领?我希望它能跳出传统字帖的刻板印象,带来一种全新的学习体验,让书法学习不再是枯燥的重复,而是充满探索与发现的乐趣。

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哇,拿到这本书的时候,简直是惊喜连连!外包装就透着一股古朴典雅的气息,纸质摸上去非常有质感,拿在手里沉甸甸的,就知道里面一定是大有乾坤。我平时就对古典诗词情有独钟,总觉得那些字里行间流淌着千年的韵味,但苦于自己的书法水平实在拿不出手,每次读诗都觉得少了一点仪式感。这本书的出现,简直是为我量身定做的!“集史晨碑古诗”这个名字本身就充满了历史的厚重感,让人忍不住想要一探究竟。我猜想,里面一定收录了不少流传千古的佳作,而且还是以“史晨碑”的碑文风格来呈现,那可是书法艺术的瑰宝啊!光是想象一下,用那飘逸灵动的笔触去临摹那些经典诗句,心里就一阵激动。而且“新概念字帖”这个副标题,更是吊足了我的胃口,究竟是什么样的新概念呢?是字体设计上的创新,还是书写方式的革新?我迫不及待地想知道,它是否能帮助我突破书法的瓶颈,让我的字也能像那些古诗一样,多一份从容淡雅,少一份稚嫩生疏。这本书给我的第一印象,就是它不仅仅是一本字帖,更像是一扇通往古典诗词世界和书法艺术殿堂的桥梁,让人充满期待,想要立刻沉浸其中,去感受那份古韵新生的美妙。

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读《集史晨碑古诗/新概念字帖》这本书,给我的感觉就像是穿越时空,与古人进行了一场跨越千年的对话。我一直觉得,书法不仅仅是写字,更是一种修身养性的方式,而古诗词则是承载着中华民族深厚文化底蕴的瑰宝。将这两者结合,本身就充满了一种独特的魅力。我特别关注的是“史晨碑”这个部分,我听说史晨碑的隶书,结构严谨,笔画遒劲,可以说是隶书的典范之一。如果这本书能将那些脍炙人口的古诗,用如此端庄秀丽的隶书字体呈现出来,那绝对是一场视觉盛宴。我期待着,在临摹的过程中,不仅能学习到优美的诗句,更能领略到隶书的韵味,体会到笔墨之间蕴含的力量和美感。而“新概念字帖”的说法,则让我好奇它究竟带来了哪些突破。会不会是更加人性化的书写指导,比如对笔画顺序、结体结构进行更细致的讲解?或者是在字帖的编排上,有别于传统的格式,加入了更符合现代人学习习惯的设计?我希望它能提供一些创新的学习方法,让我能够更有效地提升自己的书法水平,同时也能更深入地理解古诗的意境。这本书给我的感觉,是既有深厚的文化底蕴,又有与时俱进的创新精神,让人充满探索的欲望。

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刚翻开《集史晨碑古诗/新概念字帖》这本书,一种扑面而来的古典美感就让我心生喜爱。封面设计简约而不失大气,透露着一种沉静的书卷气,让人一看就知道这不是一本随随便便出版的字帖。我平时对古典诗词情有独钟,尤其是那些意境悠远、韵味深长的作品,常常在脑海中勾勒出它们最美的样子。然而,受限于自己的书法功底,总觉得无法将这份美感恰当地在纸上呈现,总觉得少了那么点“神韵”。“集史晨碑古诗”这个名字,一下子就击中了我的痛点。史晨碑作为隶书的经典代表,其端庄、浑厚、飘逸的风格,与许多古诗的意境简直是绝配。我简直可以想象,当那些如“明月松间照,清泉石上流”的诗句,以史晨碑的笔法呈现出来时,该是多么的赏心悦目!我非常期待,书中不仅仅是简单地将诗句与史晨碑字体进行组合,而是能有更深层次的考量,比如对诗句意境与字体风格的契合度进行选择,甚至是对一些重要的字进行放大或突出讲解,让学习者在临摹的同时,也能更好地理解诗句的含义和字体的结构。而“新概念字帖”的提法,则让我对这本书有了更多的想象空间。我猜想,它可能在字帖的排版、书写指导、乃至练习方法上,都融入了现代的创新理念。比如,是否会提供一些更具象、更易于理解的书写要点提示,或者在字帖的密度和留白上,更加符合现代人的阅读习惯,让练习过程更加轻松舒适。这本书给我的第一印象,就是它既有深厚的文化底蕴,又充满了与时俱进的创新精神,让我对接下来的学习充满了期待。

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拿到这本《集史晨碑古诗/新概念字帖》后,我的第一反应就是,这简直是为我这样的“半吊子”书法爱好者量身打造的!平时我喜欢看古诗,也想练练字,但总是觉得市面上那些字帖要么太枯燥,要么就是风格太过单一,学起来提不起兴趣。这本书的“集史晨碑古诗”这个名字,一听就很有分量,让我觉得它不仅仅是简单的字帖,更像是一次书法文化的普及。我个人对史晨碑一直心存敬意,总觉得那种方正严谨、内敛含蓄的风格,最能体现中国书法的魅力。把那些充满意境的古诗,用这样的字体来书写,画面感一定会非常强。我非常期待,书里挑选的古诗是否都是我耳熟能详的经典,会不会有一些我不知道但同样精彩的作品,让我有机会在练字的同时,也拓宽我的古诗储备。更让我好奇的是“新概念字帖”这几个字。我猜想,它可能在字体大小、行距、字间距的设置上,都有别于传统的字帖,更符合现代人的阅读和书写习惯。也许还会提供一些非常有针对性的练习方法,比如针对某些笔画或者结构的专项训练,让我能更快速地找到自己的问题并加以改进。总而言之,这本书给我的感觉是,它在传承经典的同时,又充满了现代的智慧,让人觉得学习书法和古诗,可以是一件既轻松又充满乐趣的事情。

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