具体描述
What might it mean to think of philosophy as being in the condition of modernism - in which its relation to its own past, and hence its sense of its own future, has become an undismissable problem! If philosophy's hitherto-defining conventions can neither be taken for granted nor rejected, they must be put in question - which means re-evaluating the relation between the form and content of philosophical writing, rethinking the demands that such writing must place on its readers, and reconceiving the nature of philosophy itself. "Inheritance and Originality" argues that the writings of Wittgenstein, Heidegger, and Kierkegaard are best understood as responsive (each in their own way) to such questions, and as driven in consequence to strikingly similar reconceptions of language, reason, and understanding, doubt and scepticism, morality, and the structure of selfhood. Through detailed re-readings of these authors' most influential texts, as attentive to their specificity as to their family resemblances, Stephen Mulhall reorients our sense of the philosophical work each text aims to accomplish, to engender a critical dialogue between them from which the elements of a new conception of philosophy might emerge, and to uncover that conception's indebtedness to certain fundamental theological preoccupations.
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《Inheritance and Originality》这本书给我最大的触动，在于它颠覆了我过去对“原创”与“继承”之间非此即彼的认知。在此之前，我可能倾向于将原创视为一种叛逆式的创新，而继承则意味着墨守成规。但这本书却以其宏大的视野和扎实的论证，展现了两者之间密不可分、相辅相成的关系。作者通过大量的历史案例和跨学科的分析，向我展示了何为真正的“传承创新”。我很好奇，书中是否会探讨那些被誉为“原创”的理论或艺术作品，其核心思想有多少是从前人的智慧中汲取的养分，又是在何种程度上进行了颠覆性的转化？反过来，那些被认为是“继承”的范例，又如何在遵循传统的基础上，注入新的时代精神，从而焕发出新的生命力？我尤其期待书中能够对“转化”这个关键环节进行深入剖析：是什么样的洞察力、创造力，能够将已有的元素进行重组、解构，最终创造出全新的意义和价值？这本书的意义在于，它不仅为我们提供了一个理解创造力的新视角，更鼓励我们以一种更开放、更包容的心态去审视艺术、文化和思想的演进过程，认识到一切的进步都离不开对历史的尊重与深刻的理解。
评分对于《Inheritance and Originality》这本书，我首先感到惊喜的是其对“原创性”定义的挑战。许多作品往往将其描绘成一种绝对的、从无到有的创造，而这本书则提供了一个更为 nuanced 的视角。作者并没有简单地将继承与原创对立起来，而是深入挖掘了它们之间复杂的相互关系，甚至可以说是共生关系。我特别期待书中能够探讨那些看似“模仿”的艺术作品，是如何通过对原有元素的巧妙挪用、重组，最终实现了超越原有的艺术价值。这其中涉及到的不仅仅是技巧，更是创作者对作品精神内核的理解和再创造。我也好奇作者如何定义“继承”的边界，它是否包含了对某种文化基因、思维模式的潜移默化？或者仅仅是对具体技艺的学习？这本书的价值在于，它促使我去思考，我们所看到的许多“原创”作品，在它们背后隐藏着多少不为人知的“继承”的痕迹，而那些被视为“继承”的作品，又在哪些地方闪耀着属于时代的“原创”光芒？我非常期待通过这本书，能够更清晰地认识到，真正的创新往往不是对过去的否定，而是对过去的深刻理解、转化和升华。
评分《Inheritance and Originality》这本书带给我的最直观感受是，它极大地拓展了我对于“创造”这个概念的理解边界。在阅读之前，我或许习惯于将原创性视为一种天赋异禀的闪光，而继承则似乎是相对平庸的学习过程。然而，这本书有力地打破了这种二元对立的思维模式。作者通过层层深入的分析，揭示了继承本身也可以是一种高度创造性的行为。例如，他可能会探讨一位音乐家如何从一位古典作曲家那里汲取旋律的灵感，但通过现代的编曲手法和乐器组合，赋予了它全新的生命力，这其中的“继承”和“原创”并非泾渭分明，而是交织融合，相得益彰。我尤其关注书中对于“转化”这个概念的论述，即如何将已有的元素进行重塑、重构，从而产生新的意义和价值。这不仅仅是技术层面的改变，更包含了对艺术、思想的重新解读和再创造。我期待作者能够提供更多令人信服的案例，证明伟大的原创性往往源于对过往的深刻洞察和大胆的转化，而非对传统的全然否定。这本书让我意识到，成为一个真正的创造者，不仅仅需要灵感，更需要对历史、文化以及前人智慧的尊重和深刻理解。
评分在我接触到《Inheritance and Originality》这本书之前，我可能对“原创性”有着一种较为理想化的认知，认为它是某种天赋的闪光，与“继承”这种后天学习的过程截然不同。然而，通过阅读这本书，我逐渐认识到这种看法是何等狭隘。作者以其严谨的学术态度和丰富的案例，向我展示了“继承”与“原创”之间并非是对立关系，而是相互依存、相互促进的。我特别欣赏他对“继承”概念的拓展，它不仅仅是知识和技能的传递，更包含了对某种文化基因、审美趣味，甚至是时代精神的承载。而“原创性”的体现，也往往是在对这些“继承”的元素进行深刻理解、转化和重组的基础上实现的。我好奇作者是如何分析那些在继承中实现飞跃的关键时刻，又是如何界定那些真正具有“原创”价值的创新？这本书最吸引我的地方在于，它打破了对创造力的刻板印象，让我看到，那些伟大的创造往往源于对传统的深刻洞察，以及对既有元素的巧妙运用与革新。
评分阅读《Inheritance and Originality》的过程，就像是在进行一场穿越时空的思想对话。作者并没有给我一套僵化的公式，而是通过精妙的案例和深入的分析，引导我自行探索“继承”与“原创”之间那张错综复杂的网。我非常欣赏他对于“继承”定义的广度，它不仅仅是对技艺的传承，更包含了对某种文化精神、审美观念，甚至是时代记忆的接力。而“原创性”，在作者的笔下，也不再是遥不可及的天才之举，而是建立在对过往深刻理解和有效转化基础上的再创造。我好奇作者是如何界定这种“转化”的关键节点？是某种技术上的突破，还是某种观念上的革新？或者仅仅是视角上的微小调整，却能带来截然不同的效果？我尤其期待书中能够出现那些在看似“模仿”的作品中，如何通过对原有元素的解构与重组，最终实现超越的案例。这本书带给我的启发是，真正的创新并非是对过去的彻底否定，而是通过对过去的深刻理解，汲取其精髓，并以全新的形式加以表达。我期待在接下来的阅读中，能够获得更丰富、更具体的指引，去理解如何在继承的土壤中，孕育出属于自己的原创之花。
评分《Inheritance and Originality》这本书的标题本身就蕴含着一种深刻的张力，它直接触及了人类创造活动中最根本的议题。在我开始阅读之前，我脑海中浮现的是无数个问题：究竟是什么构成了“继承”？是表面的模仿，还是对某种内在精神的捕捉？而“原创性”的界定又该如何进行？它是否意味着彻底的独立，还是允许借鉴与融合？我特别期待书中能够提供一个清晰的分析框架，来帮助我们理解这两者之间的辩证关系。例如，作者是否会探讨那些在艺术史上被奉为经典的“原创”作品，其灵感和手法又有多少是源于对前人的学习和吸收？反之，那些在历史上被看作是“继承”的范例，又在何种程度上体现了超越时代的创新意识？我非常好奇作者如何处理那些介于两者之间的作品，它们既有鲜明的时代烙印，又在技法和思想上有所突破。这本书的价值在于，它促使我重新思考“创造”的本质，认识到真正的创新往往不是凭空而来，而是建立在对过往的深刻理解、消化和升华之上。
评分这本书的标题《Inheritance and Originality》立刻抓住了我的目光，因为它触及了艺术、思想乃至我们生存方式中最核心的两个概念。当我拿到这本书时，我的脑海中涌现出无数的可能性：它是否探讨了艺术家如何从前人那里汲取灵感，又如何在这个基础上创造出前所未有的作品？亦或是从更宏观的视角，审视文化、哲学、科学等领域中，继承与创新的辩证关系？我迫切地想知道作者是如何界定“继承”的，是单纯的模仿，还是对某种精神内核的理解与延续？而“原创性”又该如何衡量？它是一种完全的空无一创造，还是一种对现有元素的巧妙重组与升华？我期待这本书能够提供清晰的定义，并辅以丰富的案例，无论是古代的雕塑家如何借鉴希腊神话，还是当代的音乐家如何采样老唱片，抑或是科学家如何在前人理论的基础上构建新的模型，都能让我对这两个看似矛盾实则相互依存的概念有更深刻的认识。我尤其好奇作者是否会讨论到，在信息爆炸的时代，真正的原创性是否变得更加困难，抑或恰恰因为信息的可及性，为创新提供了更广阔的土壤？这本书的潜在深度让我对接下来的阅读充满了期待，我希望它能为我打开一扇新的思考之门，让我以更敏锐的视角去审视身边的一切，无论是熟悉的艺术品，还是日新月异的技术发展。
评分《Inheritance and Originality》这本书的标题本身就充满了哲学意味，它直接点出了人类创造过程中一个核心的矛盾与统一。我之所以对这本书充满期待，是因为我渴望理解“继承”到底意味着什么？它是一种对前人智慧的被动接收，还是对某种精神内核的主动传承？而“原创性”又该如何被定义？它是否意味着一种完全的、与前人毫无关联的创造，还是允许在借鉴和融合中诞生？我特别想知道作者是如何分析那些看似“模仿”的作品，如何通过对已有元素的解构、重组和创新，最终实现了超越的艺术价值。同时，我也好奇那些被视为“原创”的经典，其背后又隐藏了多少对过往的深刻理解和巧妙的“继承”？这本书的价值在于，它打破了我对创造力简单二元化的认知，让我意识到，真正的创新往往是在对历史、文化和前人智慧的深刻理解与有效转化的基础上实现的。我期待在阅读过程中，能够获得更清晰的理论框架和更生动的案例，去理解这种“传承与创新”的辩证统一，并将其运用到自己对世界的观察和思考中。
评分《Inheritance and Originality》这本书，正如其名，提供了一个极具洞察力的视角来审视人类文化和思想的演进。在阅读之前，我对于“继承”的理解可能偏向于一种被动的接受，而“原创性”则是一种主动的创造。然而，这本书却以其细腻的笔触和丰富的例证，揭示了两者之间更为复杂且充满活力的互动关系。我迫切地想知道，作者是如何界定“继承”的深度和广度？它是否仅仅是对外在形式的模仿，还是包含对内在精神的理解与内化？而“原创性”又该如何被衡量？它是否意味着一种完全的颠覆，还是允许在借鉴基础上的创新？我尤其期待书中能够深入探讨那些在“继承”的框架下，依然能够爆发出耀眼“原创”光芒的案例，以及那些看似“原创”的作品，其背后又隐藏了多少不为人知的“继承”痕迹。这本书的魅力在于，它挑战了我过去对创造力的简单化认知，引导我认识到，真正的创新往往是在对过往深刻理解和有效转化的基础上产生的，是一种承前启后的智慧结晶。
评分翻开《Inheritance and Originality》，我最先被其严谨的结构和细腻的文笔所吸引。作者似乎是一位对学术有着极其深厚敬意的学者，他没有急于抛出惊世骇俗的论断，而是循序渐进，从历史的长河中选取了极具代表性的例子，为我们构建了一个关于继承与原创性之间复杂而迷人的对话。我特别欣赏他对于“继承”一词的多元化解读，它不仅仅是知识和技能的传递，更包含了价值观、审美情趣乃至思维模式的潜移默化。他分析了不同文化背景下，继承的载体和形式是多么的迥异。例如，他可能对比了中国传统书画中对“师承”的重视，以及西方艺术史中对“挑战前人”的推崇，并从中引申出继承本身也可能蕴含着创新的种子。我很好奇他如何处理那些看似“原创”的作品，其中可能隐藏了多少不为人知的“继承”痕迹？反之，那些被奉为经典的“继承”之作，又在何处体现了超越时代的“原创”光芒？这本书的价值在于，它挑战了我们对于“原创”的简单化理解，让我们意识到，真正的创造往往不是凭空出现，而是建立在对过去深刻理解和转化之上。我期待作者能够深入剖析那些在继承中实现飞跃的关键节点，以及在原创中融入传统元素的不凡之处，从而为读者提供一套审视创造力的全新理论框架。
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