人物图案设计教与学

人物图案设计教与学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:郑军等编
出品人:
页数:98
译者:
出版时间:2003-1
价格:40.00元
装帧:
isbn号码:9787531430261
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 设计
  • 教材
  • 人物设计
  • 图案设计
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  • 美术教学
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具体描述

《人物图案设计教与学》所介绍的人物图案,主要描绘的是人物和人物生存、活动的场所,即环境,它和生活密切联系,并常常带有一定的主题性,应用特别广泛。图案是产品艺术设计的图样与装饰纹样,是实用与艺术相结合的一种美术形式。广义的指各种产品的美术设计,狭义的指各种装饰纹样。

《建筑的诗意:空间、光影与材料的对话》 第一章:建筑的本质——从功能到精神的跃迁 本章深入探讨了建筑的本体论意义,超越了简单的遮风避雨的功能诉求,将其视为人类精神、文化与环境互动的结果。我们从古希腊的柱式体系谈起,分析了这些经典结构如何不仅仅是承重构件,更是对宇宙秩序和人体比例的哲学表达。随后,我们将视角转向现代主义,审视勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何试图在工业化时代重塑人与空间的关系。重点在于理解,优秀的建筑并非仅仅是技术上的成功,更是对场所精神(Genius Loci)的深刻回应。我们将讨论物质实体如何通过光线的引入、材料的肌理以及空间的序列感,来唤起居住者特定的情感体验和记忆,从而实现从“建造”到“创造”的飞跃。 第二章:光影的雕塑术——自然光在室内环境中的叙事力量 光,是建筑的灵魂媒介。本章将详细剖析自然光如何在不同的时间、季节和地理条件下,成为塑造空间氛围和界定形态的关键要素。我们不再将窗户视为简单的开口,而是将其视为光线接收器和过滤器的复杂装置。通过分析安藤忠雄对光线处理的精妙手法,特别是其在“光之教堂”中将光线转化为神圣体验的实践,读者将领悟到如何通过墙体、天窗、反射面和格栅等元素,控制光的强度、方向和颜色,从而引导观者的视线流向和情绪起伏。章节将涵盖瑞典斯德哥尔摩市政厅的午后光线如何赋予庄严感,以及日本传统建筑中“借景”与光影交错所营造的静谧禅意。 第三章:材料的语汇——触觉经验与时间的痕迹 建筑的物质性是其生命力的基础。本章致力于探究不同建筑材料的内在“语汇”,及其如何通过触感、视觉和随时间变化的方式与人进行交流。我们将深入研究混凝土、木材、石材和钢材的特性,并区分“原真性”与“修饰性”在材料使用上的价值取向。例如,为何某些建筑师偏爱裸露的清水混凝土,让模板的纹理成为记录建造过程的“指纹”?我们讨论了材料的老化过程——青铜的锈蚀、木材的包浆、石材的磨损——如何不仅没有削弱建筑的价值,反而增加了其历史深度和人文关怀。此外,本章也会考察可持续性材料的应用,探讨生态考量如何重塑我们对传统材料的认知和使用方式。 第四章:空间序列与身体的移动——流线、尺度与感知 建筑的体验是在时间维度上展开的,它依赖于居住者在空间中的移动轨迹。本章核心关注空间序列设计,即一系列相互关联的空间如何共同构筑一个完整的叙事结构。我们将分析法国凡尔赛宫的镜厅与普通居民楼道在尺度和过渡处理上的本质区别。重点在于尺度感——人体的尺度(Anthropometry)与宏大尺度的并置如何产生张力与震撼。通过解构拉斐尔·蒙特罗的公共空间设计,读者将学习如何运用空间的收紧与释放、黑暗与光明、水平与垂直的对比,来控制行进中的节奏感,使身体的移动本身成为一种被精心编排的体验。 第五章:场所的精神——地域性、文化烙印与身份认同 本章探讨建筑如何扎根于其地理和文化土壤,表达出独特的“地方感”。我们将超越全球化的标准模板,聚焦于地域性建筑(Vernacular Architecture)的智慧——当地居民如何利用当地气候条件和传统技术构建出最适宜的居所。对比分析了西班牙巴塞罗那高迪作品中对加泰罗尼亚民间艺术的抽象提炼,与中国传统四合院中对家庭伦理秩序的空间映射,旨在揭示建筑如何成为文化身份的无声宣言。本章强调,真正的创新并非要完全否定传统,而是在理解了地域限制和文化需求后,进行有机的、负责任的现代转译。 第六章:结构的美学——力学逻辑与形式的必然性 结构不再是隐藏在表皮之下的骨架,而是建筑表露的内在逻辑。本章深入探讨了结构工程美学,即力学原理如何直接决定了建筑的最终形态。我们将研究哥特式大教堂的飞扶壁系统如何以优雅的平衡姿态,解决了高耸带来的侧推力问题,将其从纯粹的力学需求升华为视觉上的轻盈。随后,我们会分析圣地亚哥·卡拉特拉瓦的仿生结构,探讨如何将生物体的力学效率转化为现代建筑的雕塑语言。本章的最终目标是让读者认识到,最有效的结构往往也是最简洁、最富于表现力的形式,结构本身的清晰展示就是对诚实和逻辑的赞美。 第七章:室内外的边界——渗透与张弛的艺术 现代建筑的一个核心命题是如何处理内部生活空间与外部环境之间的界限。本章分析了模糊内外边界的多种策略,从全景落地窗到半开放的庭院系统,再到可活动的立面系统。我们将以密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆为例,探讨“自由平面”如何使室内空间自然地延伸至室外平台和水景,消弭了物理上的隔断。同时,我们也需警惕过度透明化带来的隐私和气候控制挑战。本章将提供一套分析框架,用于评估不同设计手法在实现空间渗透性、遮蔽需求与气候适应性之间的平衡点。 第八章:建筑的日常与时间的沉淀——维护、使用与变迁 建筑的生命周期不仅停留在竣工的那一刻。本章关注建筑在实际使用中的演变,以及设计者应如何预见和鼓励这种变迁。一个好的设计应该具备“适应性”和“可更迭性”。我们将讨论开放式办公空间如何应对工作模式的快速变化,以及居住空间如何随着家庭结构和年龄的增长而进行调整。此外,本章还涉及建筑维护的历史维度——为什么某些材料(如厚重的石材)能轻易地融入时间,而另一些材料(如早期的玻璃幕墙)则容易显露出时代的局限性。理解建筑的“可变性”是实现其长期价值的关键所在。

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读后感

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用户评价

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这本书对于那些热衷于手工制作和DIY文化的人来说,简直是一本宝藏。我是一个手工爱好者,常常苦于找不到能将我喜欢的抽象人物概念转化为可以进行刺绣、丝网印刷或者布料拼贴的清晰图样。这本书里关于“简化与符号化”的章节,提供了一套行之有效的方法论,教你如何从写实的人体迅速提炼出具有强烈风格化特征的图案元素。它不是在教你如何画画,而是在教你如何“设计符号”。我尝试用书中的“几何骨架重构法”来设计我自己的徽章图案,效果出奇地好,简洁有力,易于复制和传播。这本书的价值在于它成功地架起了艺术表达与工艺实现之间的桥梁,让那些脑子里充满奇思妙想但苦于技术受限的创作者,找到了将想象力实体化的路径。

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说实话,我买这本书最初只是抱着试试看的心态,因为我对“图案”这个概念一直感到有点抽象。然而,这本书的叙述方式非常接地气,它没有使用太多晦涩难懂的术语,而是通过大量鲜活、现代的视觉案例来阐释复杂的概念。例如,它展示了如何将不同风格的面料纹理融入到人物图案的绘制中,这给了我很多关于材质表现的灵感。最让我惊喜的是,它花了大篇幅讨论了版权和商业应用中的注意事项,这对一个刚刚开始尝试将自己的设计商业化的自由职业者来说,简直是雪中送炭。这本书的实用性体现在每一个细节里,它不仅教你如何创作,还教你如何将创作投入市场。读完后,我对如何创作一套具有市场辨识度的个人设计语言有了更清晰的认识。

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拿到这本书的时候,我主要是冲着“教与学”这个关键词来的,因为我最近在负责一个大学的艺术设计课程,需要寻找一本能够兼顾理论深度和课堂可操作性的教材。这本书的结构设计非常巧妙,它的章节安排逻辑清晰,从基础的人体结构拆解到图案的生成规律,循序渐进,非常适合教学环境。我尤其欣赏它在“案例分析”部分的详尽程度,每一个设计案例后面都有详细的“教学要点”和“学生易错点”分析,这极大地减轻了备课的负担。更重要的是,书中引入了一些跨学科的思考,比如将生物学中的形态学原理与图案生成相结合,这为教学内容增添了新鲜感和学术高度。如果用一个词来形容,那就是“结构严谨,内容扎实”,对于想系统教授或学习人物图案设计的人来说,它无疑是一个极佳的蓝本。

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这本关于人物图案设计的书,从我这个初学者来看,简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对如何将人物形象融入到各种图案设计中感到困惑,市面上的很多教程要么过于理论化,要么跳过了最基础的步骤。但这本书不同,它非常注重实践,从最基础的线条勾勒、比例把握,到复杂的人物动态捕捉,都有非常详尽的图例和步骤解析。尤其是书中关于不同文化背景下人物符号的演变和应用,让我对“图案”的理解不再局限于简单的重复排列,而是上升到了文化符号和视觉叙事的层面。我特别喜欢它介绍的几种核心设计方法,比如“模块化组合”和“风格化提炼”,这些方法极大地提高了我的设计效率,让我能更快地将脑海中的想法转化为实际的作品。对于那些希望在插画、服装印花或者平面设计领域有所突破的设计师来说,这本书的实操指导价值是无可替代的。

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我是一个有多年设计经验的从业者,坦白说,市面上大部分的设计类书籍都只是在重复一些人尽皆知的知识点,读起来非常枯燥。但《人物图案设计教与学》这本书,在深度和广度上都超出了我的预期。它不仅仅停留在“怎么画”的层面,更深入探讨了“为什么这样设计”。书中对图案设计中的视觉节奏、疏密关系、以及如何利用人物形态来引导观众视线的研究,简直是一次系统的梳理。我印象最深的是关于“负空间”在人物图案构成中的运用那一章节,作者用非常精妙的案例展示了如何通过留白来增强图案的张力和美感。这本书的理论深度足以让资深设计师进行反思和再学习,它提供的是一种设计哲学的构建,而非简单的技巧罗列。对于希望提升设计品位、追求更高层次视觉表达的专业人士,这本书绝对值得收藏。

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黑白彩色图案均有 内容比较陈旧

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黑白彩色图案均有 内容比较陈旧

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黑白彩色图案均有 内容比较陈旧

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黑白彩色图案均有 内容比较陈旧

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