具体描述
福克纳以其复杂、多义、混沌的文风氤氲了美国南方世界的玄秘和疏离，他的距离感还表现在他对生命的态度，对置身其间的南方生活的无奈和揶揄。福克纳研究专著《在心理美学的平面上——威廉·福克纳小说创作论》（上海学林出版社出版，2004年6月，以下简称《福克纳小说创作论》）中，朱振武教授以心理美学的全新视角
，融会贯通福克纳几乎所有作品和访谈，抽丝剥茧，条分缕析，从灵魂制高点和精神特质来探讨福克纳的创作动机，为福克纳一贯的冷漠与距离平添了几分平易和亲切。
致力于人类灵魂探索的福克纳在1949年诺贝尔授奖时被称为“作为一个寻根问底的心理学家，他是不可逾越的大师”。与其超凡想象所缔造的艺术世界遥相对应的是福克纳隐秘的内心需求。如瑞典科学院所评，福克纳对其所描写的痛苦自身也有深刻体验，“这种体验要求把战败的苦果连同贫困、衰落和各种腐朽堕落的核心内容都吞下去”。这样一个饱受爱情折磨、身心自卑的灵魂，被世俗幸福所放逐，只能在心灵的废墟中寻找虚构的安谧与满足。他的作品强化了一往无前的悲惨境遇，主题回旋蔓延，首尾互相吞衔，浑然糅合虚幻与现实。这正是福克纳将生活的寂寞和痛苦融化其中，为陷入绝境中的自我寻找生存的支撑、欲求不朽的动力。这颗濒临枯萎的心在现实生活中收获绝望，却依然相信拯救的力量来自生命内部，他对创作的狂热，既是自我的拯救，也是欲望的出口。写作成了他挽救精神上消殆的唯一可能，是逃离、拒绝绝望的需要。在表达着南方人郁积的怨恨、饱满的痛苦的同时，福克纳在绝望中积淀希望，以此来抵御阴暗的现实世俗对困惑的现代人的不屑的蹂躏。
从福克纳创作的心理动势到文本的心理范式到结构的心理机制，整个追究过程中，《福克纳小说创作论》把无奈、冷漠、不信任等人性一再放大、比照，使读者得以凝视福克纳既旁观又参与的创作状态：家族衰败、爱情幻灭，个体生命在时间机器的齿轮下被碾为齑粉的危机之下，生存艰难、深怀怨恨却又生命热情淋漓。这是对疮痍满目但又滋长希望的复杂文本及结构从其创作者心灵创伤的角度来解读的一种尝试。
该著作得益于美学、心理学、人类学、社会学、文化学等多学科的现当代发展。20世纪下半期以来心理学进入了精神的或认知的时期，心理学家们对人类思维、动机等古老课题的研究在揭示动机内在规律性上取得了新的进展，从把人的行为机械解释为被动受环境刺激或本能决定趋乐避苦的欲望，到将动机归因为有目的、有期望、有理性的主动认知和推断，无不大大影响了当代文、哲、艺领域的研究。
作为国内第一部采用心理美学理论对西方文学著作进行个案研究的专著，《福克纳小说创作论》以作家的心理特征为聚光点，笔锋深涉创作的心理动势和心理轨迹，发掘福克纳创作的深层原因及其小说的美学成就的根源，文笔诗性哲思相融，线条奔放，一气流注，为福克纳研究及外国文学研究领域带来一缕清风。
作者简介
关于译者:朱振武,外语教授,博士后,主要致力于英美小说美学研究和小说翻译,其著作有《在心理美学的平面上——威廉·福克纳小说创作论》,主要译著有《达·芬奇密码》、《数字城堡》和《破解·〈达·芬奇密码〉》《丹·布朗传》《天使与魔鬼》、《骗局》等。
目录信息
读后感
这本书感觉框架搭好后，作者就借用了不少他人的东西，有较明显的拼凑痕迹。总之，学风不大端正。 当然，书中也有一些自己的东西，这不能否认。 现在感觉整个学界都有一定问题。出版、翻译都可以运作，质量没有保证。只要是专著就可以参与评职称，而不管这种专著是怎样写成的...
评分这本书感觉框架搭好后，作者就借用了不少他人的东西，有较明显的拼凑痕迹。总之，学风不大端正。 当然，书中也有一些自己的东西，这不能否认。 现在感觉整个学界都有一定问题。出版、翻译都可以运作，质量没有保证。只要是专著就可以参与评职称，而不管这种专著是怎样写成的...
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评分这本书感觉框架搭好后，作者就借用了不少他人的东西，有较明显的拼凑痕迹。总之，学风不大端正。 当然，书中也有一些自己的东西，这不能否认。 现在感觉整个学界都有一定问题。出版、翻译都可以运作，质量没有保证。只要是专著就可以参与评职称，而不管这种专著是怎样写成的...
用户评价
《在心理美学的平面上》这本书，给我的感觉就像是在一场精心布置的迷宫中进行一次漫步，时而豁然开朗，时而又陷入沉思。作者极其擅长将抽象的心理学概念，转化为对我们日常审美经验的细致描摹。例如，书中对“共情”在艺术欣赏中的作用的阐述，让我深刻认识到，当我们沉浸在一件艺术作品中时，并非只是单纯地“看”或“听”，而是主动地将自己的情感、经历投射其中，与作品产生一种微妙的连接。那些让我们感同身受的角色，那些触动我们心弦的场景，都是因为艺术家成功地调用了我们内心的共鸣机制。作者并没有止步于此，他进一步探讨了“移情”现象，即我们在欣赏某些作品时，会不自觉地将自己的情感模式或心理需求投射到作品之中，从而获得一种独特的满足感。这让我联想到，为什么有些人在面对同一件艺术品时，会有截然不同的感受。这正是因为每个人内心都有自己独特的心理地图，而作品只是一个触发点，真正的情感体验，是在观赏者内心深处被激活的。这本书的价值在于，它帮助我们跳出了“作者意图”或“作品形式”的局限，将审美体验的中心，重新拉回到“主体”——也就是我们自己身上。它鼓励我们去探索自己内在的心理活动，去理解那些让我们心动、让我们着迷、甚至让我们不解的审美冲动，究竟源自何方。这是一种更加深刻、也更加个体化的审美探索，它让我们不再是被动地接受美的评判，而是主动地参与到美的创造过程中。
评分《在心理美学的平面上》这本书，为我打开了一扇全新的窗户，让我以一种更加理性、更加深入的方式去理解“美”的本质。作者在书中对“认知评价”和“情感唤起”在审美过程中的互动机制的阐述，让我看到了美的复杂性。我们对一件作品的评价，往往是理性分析和感性体验相互交织的结果。例如，当我们欣赏一件设计精巧的家具时，我们既会评价其材质、工艺的优良（认知评价），也会被其造型所带来的舒适感和美感所打动（情感唤起）。作者将这种互动的过程，与大脑的不同区域的活动联系起来，使得对“美”的理解，从经验主义的描述，上升到了科学的探究。更让我感到惊奇的是，书中对“文化背景”和“社会规范”对审美观念影响的详尽分析。我们对美的判断，并非完全是独立的个体行为，而是深深地受到我们所处的文化环境、社会习俗以及历史传承的影响。作者通过跨文化的对比研究，揭示了不同文化背景下，人们对美的定义和偏好是多么的千差万别。这让我意识到，审美观念并非一成不变，它是一个动态发展的、受多种因素影响的社会建构过程。
评分《在心理美学的平面上》这本书，让我对“美”这个词有了全新的认识，它不再是一个模糊而抽象的概念，而是变得具体、可感、可分析。作者在书中对“多感官整合”在审美体验中的重要性的阐述，让我看到了艺术创作的无限可能。那些能够调动我们多种感官的作品，往往能带来更加丰富、更加立体的体验。例如，音乐与视觉画面的结合，或者将触觉、嗅觉融入艺术装置，都能极大地增强艺术的感染力。作者从神经科学的角度，解释了多感官信息是如何在 মস্তিষ্海中进行整合，并产生协同效应，从而放大我们的愉悦感。更让我感到震撼的是，书中关于“游戏化”和“体验设计”在艺术传播中的应用。作者认为，将艺术体验设计得更具趣味性、互动性，能够有效地降低欣赏门槛，吸引更多人参与进来。这种“寓教于乐”的模式，不仅能让观众在轻松愉快的氛围中感受艺术，更能激发他们主动探索的欲望。它让我看到了，未来的艺术传播，将更加注重用户体验和参与感，而《在心理美学的平面上》则为我们提供了理解和实现这一切的理论基础。
评分《在心理美学的平面上》这本书，如同一面镜子，照出了我内心深处对“美”的复杂情感和难以捉摸的冲动。作者在书中对“预期与惊喜”在音乐欣赏中的作用的阐述，让我茅塞顿开。原来，我们之所以热爱音乐，不仅是因为旋律本身的美，更在于音乐家如何在既定的节奏和旋律中，制造出令人意想不到的转折和变化，这种“打破预期”的瞬间，往往能带来最令人振奋的愉悦感。而作者也指出，这种惊喜必须建立在一定的“可理解性”之上，否则就会变成混乱。这种“在可控范围内的失控”，正是音乐艺术的魅力所在。更让我印象深刻的是，书中对“情绪调节”与审美体验关系的讨论。我们选择欣赏某些艺术作品，有时是为了宣泄负面情绪，有时是为了寻求积极的情感体验。艺术品就像一个情绪的“容器”，它能够承载我们的情感，也能引导我们的情绪走向。作者通过心理学的视角，揭示了这种情绪的“共振”和“移情”机制。它让我明白，审美并非仅仅是智力上的欣赏，更是一种情感上的交流和调节。当我们被一件作品深深打动时，那是因为它触及了我们内心深处的情感需求，并以一种健康的方式，帮助我们处理和释放这些情感。
评分终于读完了《在心理美学的平面上》，内心充满了对作者的敬佩，以及对自己过去审美体验的全新解读。书中关于“审美疲劳”和“厌倦”的讨论，让我明白了为什么有时候我们即使面对再好的作品，也会感到索然无味。作者从心理学的角度，解释了当大脑对某种刺激过度适应后，会逐渐降低其反应敏感度。这种“习惯化”效应，是导致审美疲劳的重要原因。而作者也给出了克服这种现象的方法，例如适当地“中断”和“变化”刺激，或者尝试新的、不熟悉的审美对象。这让我意识到，保持对美的好奇心和开放性，是多么重要。更让我着迷的是，书中对“意义的追寻”与“美的感受”之间关系的探讨。我们之所以会被某些作品打动，往往是因为它们触及了我们内心对生命意义、对价值认同的渴望。艺术品就像一面棱镜，它能够折射出我们内心深处的需求，并以一种独特的方式，满足我们对“超越性”的追求。这种意义的赋予，使得审美体验不再停留在感官层面，而是升华为一种精神层面的共鸣。
评分《在心理美学的平面上》这本书，最让我着迷的地方，在于它将我们对“美”的感受，与我们深层的心理需求和进化本能联系起来。作者在书中探讨了“象征性意义”在审美体验中的重要性，让我明白，为什么许多艺术品之所以能打动我们，不仅仅在于其形式上的美感，更在于它们所承载的、能够触及我们内心深处情感和价值观的象征意义。比如，某些作品中对自然景观的描绘，可能唤醒我们对母体、对生命起源的原始感知；而另一些作品中对英雄主义的颂扬，则可能呼应我们内心对力量、对克服困难的渴望。这些象征性的联结，往往是模糊的、潜意识的，却能以一种强大而直接的方式，触动我们的情感。更让我惊叹的是，书中关于“社会认同”和“群体归属感”对审美选择的影响的论述。我们并非孤立地进行审美判断，很多时候，我们对他人的评价、社会的主流审美倾向，都会在不知不觉中影响我们的选择。我们倾向于喜欢那些被大众认可的作品，这本身也是一种寻求安全感和归属感的表现。这本书让我看到了，审美行为并非纯粹的个人体验，它深深地根植于我们的社会性和文化性之中。它让我们重新审视，我们对美的追求，在很大程度上也是在寻求与他人的连接，在融入更大的社群。
评分刚刚翻完《在心理美学的平面上》，一股难以言喻的情绪在心头翻涌。这不是一本那种能让你立刻豁然开朗的书，更像是一次漫长而精细的解剖，将我们习以为常的“美”这个概念，层层剥离，暴露其背后错综复杂的心理机制。作者并没有直接告诉你什么美，什么不美，而是引导你走进一个由感知、认知、情绪、记忆，甚至潜意识共同编织的庞大网络。我常常在阅读过程中停下来，回想自己过去的某个瞬间，是如何被一幅画、一首诗、一段旋律所触动的。原来，那些纯粹的“感觉”，背后有着如此丰富的心理活动在支撑。比如，书中关于“熟悉性偏爱”的讨论，让我一下子理解了为什么那些我们从小听到大的旋律，即便旋律本身并不多么高深，却总能轻易触动我们内心最柔软的部分。这种“似曾相识”带来的安全感和亲切感，本身就是一种强大的美学力量。而作者在探讨“惊奇与预期”时，又指出，一味的熟悉也会让人感到乏味，适度的“意外”和“颠覆”才能激发持续的兴趣。这种张力，在艺术创作中屡试不爽，而《在心理美学的平面上》则从心理学的角度，为我们揭示了这种张力产生的根源。它不像一本教你如何“制造”美的书，更像是一本启迪你“理解”美的书，让你在未来的审美体验中，多了一双能够洞察本质的眼睛。阅读的过程，与其说是知识的汲取，不如说是一种心智的重塑，让我开始用一种全新的视角去审视周围的世界，那些曾经被忽略的细节，如今都闪烁着别样的光芒。
评分才读完《在心理美学的平面上》，脑海中充斥着各种奇妙的联想和反思。作者在书中对“好奇心”和“探索欲”如何驱动审美行为的剖析，让我看到了艺术作品的巨大能量。一件充满未知的、留有想象空间的艺术品，能够激发我们的好奇心，促使我们去深入探究、去解读，在这个过程中，我们不仅获得了知识，更体验到了智力上的愉悦。这种“认知上的冒险”，是美学吸引力的重要来源。作者并没有将好奇心视为一种单一的驱动力，他将其与“学习”和“成长”紧密联系起来。当艺术品能够提供新的信息、新的视角，挑战我们固有的认知时，我们的学习欲望就会被激发，从而产生更深层次的审美满足。更让我感到惊喜的是，书中对“怀旧”和“熟悉感”在审美过程中的作用的探讨。那些带有童年回忆的画面、歌曲，即使在形式上并不多么出众，却总能轻易触动我们内心深处的柔软。作者解释了这种“怀旧偏爱”，与我们的记忆联结、与情绪的稳定感息息相关。它让我明白，美不仅仅是新颖的、前卫的，也可能藏匿于那些我们早已熟悉、早已拥有情感联结的事物之中。这种对“回忆的再激活”，也是一种强大的美学力量。
评分读完《在心理美学的平面上》，我最大的感受是，原来那些让我们沉醉的艺术，是如此巧妙地利用了我们大脑的“捷径”和“偏好”。作者在书中对“模式识别”在审美过程中的作用进行了详尽的分析，让我恍然大悟，为什么那些具有清晰对称性、和谐比例的作品，往往能获得广泛的喜爱。这并非偶然，而是我们大脑天生倾向于寻找秩序和规律的体现。然而，作者并没有将美简化为对“完美模式”的追求，他进一步探讨了“适度新颖性”和“可预测性”之间的微妙平衡。那些仅仅重复已知模式的作品，容易让人感到枯燥；而那些完全脱离了任何可识别模式的作品，又会因为信息过载而让人难以接受。真正具有魅力的艺术，往往能在我们已有的认知框架内，提供恰到好处的新鲜感，既能引发我们的好奇心，又能让我们在理解的过程中感受到愉悦。这种“在已知与未知边缘的舞蹈”，正是美学吸引力的核心所在。书中关于“认知负荷”的讨论也让我印象深刻，它解释了为什么有些复杂的作品，需要反复品味才能领略其精妙之处，而另一些作品则能在第一时间抓住我们的注意力。这并非作品本身的优劣之分，而是它们对我们认知资源的调动方式不同。它提醒我，在欣赏艺术时，不必急于求成，允许自己有一个“消化”的过程，让大脑慢慢地去解读和理解，或许能发现更多隐藏的惊喜。
评分翻开《在心理美学的平面上》，我仿佛走进了一个巨大的、充满奇妙设计的心理实验室。作者以一种近乎显微镜般的细致，剖析了我们大脑在感知和评价“美”时，所经历的复杂过程。书中关于“对比度”和“鲜明度”对我们视觉吸引力的影响，让我立刻联想到很多设计和艺术作品中，是如何通过强烈的色彩对比、明暗变化来抓住观者的眼球的。而作者并没有将这些元素简单地视为技巧，而是从大脑的神经通路和信息处理机制出发，解释了为什么这些刺激能够有效地激活我们的注意力，并带来愉悦的感受。更让我惊喜的是，书中对“和谐与韵律”在音乐和视觉艺术中的作用的深入探讨。那是一种超越了简单重复的“秩序感”，它涉及到我们大脑对时间序列和空间布局的预测与满足。一段流畅的旋律，一幅构图精妙的画面，都能让我们的神经系统进入一种“顺畅”的状态，从而产生愉悦感。作者甚至将这种对和谐与韵律的追求，追溯到我们对生命体征、对自然节律的感知。这种跨越学科的联结，让对“美”的理解，上升到了一个更加宏观的层面。它让我意识到，我们对美的偏爱，并非是后天习得的，而是与我们作为生命体的基本生理和心理构造息息相关。
评分18/3/5 18年读书打卡No.2 通俗易懂，对我的毕业论文有一定启发，感谢。
评分论文
评分学生时代读过的印象比较深的一本书
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