御题钱文敏山水册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:钱维成

出品人:

页数:83

译者:

出版时间:2004-4

价格:100.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787501016037

丛书系列:

图书标签:

• 钱文敏
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《汉魏晋南北朝佛教艺术史论》 内容提要 本书是一部系统梳理和深入剖析汉魏晋南北朝时期中国佛教艺术发展脉络的学术专著。全书以严谨的史学研究方法为基础，结合考古发现、文献记载与艺术本体分析，力求全面展现这一中国文化史上至关重要的转型期，佛教艺术如何在中国本土文化土壤中扎根、演变并最终形成自身独特面貌的复杂过程。 全书结构清晰，逻辑严密，从宏观的历史背景入手，逐步深入到具体的艺术门类和地域风格的比较研究。 第一部分：时代背景与艺术缘起 本部分首先概述了佛教自东汉传入中国后，在魏晋南北朝这一社会动荡与思想活跃的特殊历史阶段中所经历的传播与本土化过程。重点探讨了玄学、谶纬之学与佛教教义的相互渗透，以及统治阶层与民间信仰对佛教艺术发展的推动作用。通过分析当时的政治格局（如曹魏的玄学倾向、东晋的士族支持、北朝的统治者敕建等），勾勒出艺术赞助体系的变迁对艺术形态的影响。 第二部分：早期造像的探索与确立（汉末至北魏早期） 此阶段是佛教艺术的“童年期”。本书细致考察了早期造像的特征，包括犍陀罗、秣菟罗艺术风格的传入及其对中原地区的影响。重点剖析了四川地区十六国至南朝的石窟群（如犍为郡及周边地区）的早期造像特征，如“褒衣博带”式的佛像、褒斜并置的风格等。同时，对河南嵩山初祖庵、洛阳龙门早期遗迹的分析，揭示了中原地区在吸收外来元素后，如何开始寻求本土化的表达。 第三部分：北魏的巅峰与风格定型 北魏孝文帝迁都洛阳前后，是佛教艺术发展史上的一个重要转折点。本书将这一时期分为两个阶段进行讨论： 1. 平城时期（早期）： 重点研究云冈石窟的早期开凿，特别是昙曜五窟，分析其犍陀罗及中亚的强烈影响，以及皇家意志如何通过宏伟造像得以体现。 2. 洛阳时期（晚期）： 聚焦于龙门石窟的开凿盛况。本书对宾阳三洞、古阳洞的造像进行了细致的风格分析，指出“秀骨清像”的审美取向如何成为主流，以及这种风格背后所蕴含的士大夫审美趣味和对道家“清虚”思想的吸收。同时，本书还比较了北魏地方性石窟（如麦积山早期洞窟、炳灵寺部分造像）与皇家主导的石窟在风格上的异同与互动关系。 第四部分：南朝艺术的特质与遗存 与北方政权大规模的石窟开凿不同，南朝的佛教艺术主要体现在寺院的修建、金铜造像的铸造和壁画的绘制。由于木结构建筑和绢帛画作的易朽性，本书主要依赖文献记载和现存的少量青瓷器物来重建南朝的艺术面貌。重点探讨了南朝士大夫阶层对艺术的品鉴标准，如对水墨画（谢赫的“六法”）对佛画的影响，以及江南地区特有的秀丽、灵动、注重韵致的审美取向。 第五部分：东西魏、北齐、北周的过渡与流变 这一阶段是风格的剧烈变化期。本书深入分析了东西魏（尤其以响堂山石窟、邺城遗址为重点）与北齐、北周时期造像的显著变化： 北齐的雄强与程式化： 探讨了造像趋于“瘦高瘦削”、衣纹雕刻繁复化（如火焰纹、联珠纹的运用）的特征，分析了这一转变与当时政治紧张局势和佛教思想转变的关系。 北周的“复古”与衰微： 考察了北周灭佛前夕，造像风格的保守化倾向，以及与隋唐佛教艺术的萌芽性联系。 第六部分：地域性艺术的综合研究 本书还辟出专章讨论了几个具有独特艺术贡献的区域： 新疆丝路石窟（如克孜尔、高昌早期）： 关注其犍陀罗、笈多艺术、波斯艺术等多元文化交融的成果，及其对中国本土艺术发展提供的养分。 巴蜀地区的造像特征： 分析了巴蜀地区在地理隔离下保持的古拙、质朴的艺术风格，以及其与中原地区交流的痕迹。 第七部分：结论与后续影响 最后，本书总结了汉魏晋南北朝佛教艺术的成就，强调了其完成了从外来到本土化的关键转变，奠定了隋唐盛世佛教艺术恢宏气象的基础。深入探讨了这一时期对后世雕塑、绘画乃至民间信仰形态的深远影响。 本书特色： 1. 跨学科视野： 综合运用考古学、宗教学、文献学的方法，对单一的艺术品进行多维度解读。 2. 实物佐证： 对云冈、龙门、响堂山等主要石窟的造像特征进行细节的比对和量化分析。 3. 理论深度： 探讨了审美观念（如“清瘦”、“秀美”）在特定历史语境下的文化意涵。 本书是艺术史研究者、宗教史学者、考古工作者以及对中国古代艺术有浓厚兴趣的读者不可多得的学术参考书。

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这本画册，拿到手就让人感觉一股清风拂面，那细腻的笔触描绘出的山水意境，真是让人心神俱往。尤其是那些云雾缭绕的峰峦，仿佛真的能感觉到空气中的湿润和清凉。我一直觉得，好的山水画不仅仅是描绘景物，更是一种心境的表达，而这本册页中的每一幅画，都透露出画家对自然深深的敬畏与热爱。那些错落有致的松柏，遒劲有力，与远处虚化的山体形成了鲜明的对比，让人在观赏中感受到一种生机勃勃的力量。细节之处，如溪流的动态、石块的肌理，都处理得恰到好处，不显雕琢，却又处处是匠心。我尤其喜欢其中几幅描绘秋日景色的作品，色彩虽然不似油画那样浓烈，却以淡雅的墨韵和留白，营造出一种萧瑟而又深远的意境，让人在静谧中体会到时间的流逝与永恒。这本书的装帧也十分考究，纸张的质感很好，使得墨色的层次感得以充分展现。总的来说，这是一次视觉和心灵的双重洗礼，让人久久不能忘怀。

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这本册页在艺术史上的价值，我不敢妄下断言，但就其纯粹的艺术感染力而言，无疑是顶尖的。我仔细对比了其中几幅在风格上略有差异的作品，可以清晰地看到画家在不同创作阶段对水墨语言的探索和成熟过程，这本身就是一本研究画家心路历程的珍贵资料。最让我震撼的是它对“光影”的把握，虽然是水墨画，但通过墨色的浓淡变化和皴线的方向处理，成功地表现出了不同时间段下山川所呈现出的光影效果——时而是清晨薄雾中朦胧的微光，时而是正午阳光穿透林梢的斑驳。这种对自然光影的敏锐捕捉，使得画面脱离了僵硬的符号化描绘，充满了生命力和“现场感”。总而言之，这是一部值得反复品读、常看常新的杰出作品集，其艺术高度和审美趣味，绝非一般作品可比拟。

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这本书给我的感觉，是沉静且富有哲理的。它不像那些追求热闹和繁复的画册，而是以一种近乎“禅意”的方式呈现山水。我注意到，许多画面中都巧妙地融入了人文元素，比如一两处隐于林间的茅屋，或是一叶扁舟，这些极小的点缀，非但没有喧宾夺主，反而衬托出了自然之大与人迹之稀，让人油然而生“采菊东篱下”的归隐之思。从构图上来看，它的留白处理达到了教科书级别的水平，那大面积的空白，绝非偷懒，而是精心设计的“虚”，这个“虚”是用来承载观者想象力的，它为画面留下了呼吸的空间。正是这种虚实相生的布局，使得画面在有限的册页空间内，展现出无限的意境。对于平日里压力较大的都市人来说，闲暇时摊开这本册页，哪怕只是静静地凝视几分钟，都能起到极佳的放松和冥想的效果，是一种精神上的“慢生活”。

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老实说，初次翻阅这册山水画时，我的第一反应是“大气磅礴中透着文人雅士的疏朗”。这可不是那种只会描摹形似的画作，它有着极强的个性和鲜明的时代烙印。我特别留意了那些题跋和钤印的位置安排，它们与画面构图的融合度极高，既是画面的点缀，又像是对画境的补充说明，使得每一页都拥有了独立的叙事性。其中几幅近景的构图处理，大胆地运用了“截景”的手法，将视线聚焦于一隅，却能从中窥见整片山川的磅礴气势，这种看似取巧实则深厚的功力，着实令人赞叹。那些飞瀑直下的水流，动态感十足，仿佛能听见水声潺潺，这种听觉上的联想，是极高明的艺术手法。对比起市面上那些追求工整细腻的“匠气”作品，这册册页散发着一种浑然天成的“道”味，让人在品读中，总能悟出一些人生哲学的片段。

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我收藏了一些不同风格的中国画册，但坦白讲，很少有能像这本《御题钱文敏山水册》这样，在保持传统笔墨精神的同时，又展现出如此鲜明的个人风格的。它的妙处在于“气韵生动”这四个字被拿捏得恰到好处。你看着那些山体的结构，骨力强健，绝非一笔带过，可以看到画家在“皴法”上的独到心得，无论是披麻皴还是斧劈皴，都用得恰到好处，服务于山体的固有形态。再看那点苔部分，看似随意几笔，实则墨分五色，浓淡干湿的变化极其微妙，为原本略显冷峻的山石增添了生命力。我特别研究了其中一幅远山如黛的作品，那种处理远山虚实、浓淡的技巧，完全体现了中国画的“空间感”和“空气透视”，让人感受到画面的纵深感极强，仿佛能一直望到天际。对于一个热爱传统艺术的爱好者来说，光是研究其笔墨技法，就已经值回票价了。

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