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出版者:天津杨柳青书社

作者:曾浩

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2004-6

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805038759

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好的，这是一份关于一本名为《古代建筑的演变与传承》的图书简介，内容详实，力求自然流畅，不含任何“AI”痕迹。 --- 《古代建筑的演变与传承》：穿越时空的石与木的史诗 卷首语：凝视历史的轮廓 建筑，是人类文明留给后世最直观的物质记忆。当我们站在一座古老的城墙下，或是在一座雕刻精美的寺庙中驻足凝望时，我们触碰的不仅仅是冰冷的砖石，更是千百年来匠人智慧的结晶、特定时代精神的具象化体现。 《古代建筑的演变与传承》并非一本单纯的建筑图录，它是一部恢弘的史诗，追溯了人类文明从原始聚落到辉煌帝国的漫长岁月中，建筑艺术如何伴随社会结构、宗教信仰、技术革新以及自然环境的变迁而呼吸、生长、蜕变。本书致力于揭示那些隐藏在梁枋斗拱、飞檐翘角之下的文化密码，探讨古人在有限的材料与技术条件下，如何创造出超越时代的永恒之美。 本书的叙事线索清晰而宏大，它将目光投向全球，囊括了从美索不达米亚的泥砖神塔，到古埃及的宏伟金字塔，再到中国传统木构架体系的精妙绝伦，直至古希腊罗马的理性与和谐。我们不满足于简单的罗列，更深入剖析了不同地域文明如何因地制宜，形成各自独特的建筑语汇。 第一部分：文明的基石——早期建筑的萌芽与技术突破 本书的开篇，将带领读者回到人类文明的黎明。在这一部分，我们将探讨早期建筑的根本驱动力：生存与安全。 1.1 从穴居到定居：材料的初次选择 泥土、原木、茅草，这些最原始的材料如何被赋予结构的功能？我们将考察新石器时代聚落的布局，分析人字坡屋顶和干栏式建筑的出现，并非偶然，而是对气候条件和土地利用效率的深刻理解。特别聚焦于美索不达米亚的空中花园与城邦防御工事，泥砖技术（晒干与烧制）的差异，如何直接影响了建筑的耐久性和审美取向。 1.2 权力与永恒的象征：早期石材工程 古埃及金字塔的建造，是人类组织能力和工程计算的第一次巨大飞跃。本部分将细致分析，古埃及人如何在没有现代机械的条件下，实现了数百万吨石块的精确堆砌，探讨其背后的天文观测与宗教信仰的耦合。同时，我们也对比了巨石阵（Stonehenge）这类前文字时代遗迹，它们代表了早期社会对宇宙秩序的初步抽象和空间定位的哲学思考。 1.3 东方初现：黄河与两河流域的初步格局 在中国，仰韶文化和河姆渡遗址展示了不同地域对“家”的理解。茅草覆顶的半地穴式居住形态，蕴含了对地热的利用；而南方干栏建筑则显示出对湿热环境的适应。这些早期的建筑实践，为后世成熟的木构架体系奠定了对“模数”和“节点”的朴素认识。 第二部分：古典的辉煌——理性、秩序与神性的表达 随着文明进入青铜时代和铁器时代，建筑不再仅仅是庇护所，它成为了社会组织、政治宣传和精神寄托的载体。这部分聚焦于地中海文明的成熟期。 2.1 古希腊：黄金分割与民主的精神殿堂 本书将深入剖析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变，这不是简单的装饰变化，而是对力学平衡美学的不断探索。帕特农神庙的“视错觉矫正”（Entasis）技术，体现了古希腊人对人类视觉认知的深刻洞察。我们将解析，一个以城邦民主为核心的社会，如何通过其公共建筑（如集会所、剧场）来强化公民的身份认同和对“秩序”的推崇。 2.2 古罗马：实用主义的工程师精神 如果说希腊人是哲学家，那么罗马人就是卓越的工程师。本书将重点阐述罗马人在混凝土技术上的革命性突破。从万神殿的无支撑穹顶到宏伟的引水渠、浴场和圆形竞技场，罗马建筑展现了对空间体量、功能多样性以及帝国广阔版图的有效治理需求。拱券、交叉拱顶和穹顶的成熟应用，使建筑在尺度上达到了前所未有的高度。 2.3 亚洲的轴线与内向性：早期巴比伦和波斯的回响 在西方光芒万丈的同时，东方也在发展出截然不同的建筑逻辑。本书将简要梳理美索不达米亚平原上粘土烧制砖墙与宏大主题的结合，以及波斯帝国如何通过宫殿群的层层递进（如波斯波利斯），构建出一种强调轴线、序列感和威严感的空间体验。 第三部分：信仰的熔炉——中世纪建筑的多元化转型 公元五世纪后，随着帝国衰落和宗教力量的崛起，建筑的重心从世俗权力转向了对永恒彼岸的追求。 3.1 拜占庭的圣光与穹顶的胜利 圣索菲亚大教堂是本书讨论的重点之一。它标志着将罗马的拱券技术与东方对光影的敏感度相结合的巅峰。如何将方形底座上安置圆形穹顶（半球而非半圆），是拜占庭建筑技术与神学思想完美融合的例证。 3.2 哥特式：向天空的垂直冲刺 中世纪晚期，欧洲建筑的焦点转向了教堂尖顶。本书将详细解析飞扶壁（Flying Buttress）的发明，这一“骨架结构”如何解放了墙体，使得教堂的立面可以被巨大的彩色玻璃取代。哥特式建筑是技术理性战胜重力束缚的胜利，它通过光线塑造的“神圣空间”，体现了经院哲学对天堂的向往。 3.3 东方木构的成熟：宋代营造与技术规范 与西方石材体系形成鲜明对比的是，中国的唐宋时期木构架体系达到了炉火纯青的境界。本书将深入解析《营造法式》中所记载的斗栱结构、开间模数以及彩画制度。分析木构件的柔性抗震能力，以及它如何适应相对平坦的屋顶坡度和内向围合的院落布局，体现了儒家“中庸”思想在空间中的投射。 第四部分：全球交流与技术再探索 本书的收尾部分，将目光投向了不同文化圈之间的相互影响，以及技术在不同文明中带来的新的可能性。 4.1 伊斯兰建筑：几何的无限性与装饰的繁复 从西班牙的科尔多瓦大清真寺到印度的泰姬陵，伊斯兰建筑以其对几何图案（如同无穷无尽的“万有”）的精妙运用、对拱顶和拱门的极致化处理而著称。它在材料运用上，巧妙地平衡了中亚的陶土工艺与地中海的石材雕刻传统。 4.2 东方园林与建筑的交融 中国和日本的园林建筑体系，代表了人与自然关系探讨的另一高峰。它们不再追求宏大叙事，而是致力于通过微缩景观和“借景”手法，在有限空间内创造无限的意境。对“空”和“虚”的运用，是东方建筑哲学的精髓。 4.3 传承的价值与当代反思 最后，本书将探讨这些古代建筑智慧在现代语境下的意义。我们如何从古人的材料处理、结构逻辑和空间美学中汲取营养，以应对当代建筑所面临的可持续性、文化认同和地方性等挑战？ 结语：时间铸就的永恒语汇 《古代建筑的演变与传承》是一次跨越数千年的知识探险。它邀请读者以更深沉的目光，去阅读那些由石头、木材和泥土写就的人类文明史书。每一道梁柱的承重，每一块砖石的切割，都诉说着一段被遗忘的匠心与时代精神。通过理解它们的演变，我们才能更好地理解我们自己所站立的这个世界的构造与文化根源。 ---

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我个人对艺术史和创作理论的涉猎不算太深，但翻阅这本书时，我能清晰地感受到其中蕴含的那种对传统油画技法的“扬弃”过程。那些描绘人物的局部特写，特别是手部和面部轮廓的处理，能看到明显的学院派素描训练的影子，线条的准确性无可挑剔。然而，一旦视线拉远，进入到背景或服装的过渡区域，笔触的松动、色彩的分解和重组，又立刻将画面推向了更具现代感的表达。这种在“严谨”与“自由”之间反复拉扯和平衡的状态，正是当代艺术创作中最引人入胜的地方。它告诉我，真正的创新并非是对传统的彻底否定，而是在完全掌握了规则之后，才有资格去打破它，并且让打破的结果依然具有强大的逻辑自洽性。这种内功的扎实程度，是那些浮于表面的“新潮”作品所无法比拟的。

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这本书的叙事结构处理得十分巧妙，它没有采用那种刻板的“早期作品到近期作品”的流水账式编排。我注意到，它似乎更侧重于“主题”的串联，比如一组关于“动态捕捉”的系列，紧接着就是一组关于“静物解构”的篇章，这种跳跃式的组合，反而更容易引发读者的联想和对比。这种编排方式的好处在于，它能让读者更清晰地看到艺术家在不同创作阶段是如何思考同一个艺术命题的，而不是被时间线牵着走。尤其是一些作品旁附带的极简注释，往往只用两三个词语来概括创作心境，这种“留白”的文字处理，恰到好处地激发了观者自身的解读欲望，我们不需要被过多的理论灌输，而是被引导着去构建属于自己的理解路径。这种互动性极强的展示方式，让阅读过程变成了一场主动的探索，而不是被动的接受，大大增强了书籍的耐读性和回味空间。

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最让我感到惊喜的是书中关于材料和媒介探索的那一小部分内容。虽然篇幅不大，但信息量却相当密集。我看到作者似乎不仅仅满足于传统的布面和木板载体，还尝试了在一些非常规的基底上进行创作，甚至有些作品的表面处理，带有明显的“做旧”或“侵蚀”的效果，仿佛时间本身成为了艺术家手中的工具。这种对材料的执着和实验精神，极大地拓宽了我对“油画”这个概念的边界认知。它不再仅仅是一种颜料与画布的结合，而是一种对物质属性的深度对话。书里似乎也隐晦地暗示了，每一次对新材料的尝试，都可能带来创作思路的意外突破，这种对未知领域的好奇心和无畏精神，是任何艺术家持续保持生命力的关键所在。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于“如何保持艺术激情和创新动力”的隐形教材。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，那种质感让人忍不住想多翻阅几遍。封面那张色彩浓郁、笔触奔放的画作，简直就是一幅视觉盛宴，把现代油画的张力表现得淋漓尽致。内页的纸张选择也很考究，那种略带哑光的铜版纸，既能很好地还原印刷品的色彩，又避免了高光反射带来的视觉疲劳。我特别留意了排版，每一幅作品的展示都留有足够的留白，让观者的目光能够集中于画作本身，而不是被密密麻麻的文字或边框干扰。尤其是那些大幅作品的跨页展示，简直是把原作的震撼力搬到了眼前，每一个细节的肌理、颜料堆叠的层次感，都清晰可见，让人仿佛能触摸到画家创作时的那种心绪。整体来看，这本画册的制作水准，完全称得上是艺术品收藏级别的，无论是送礼还是自赏，都显得档次不凡。它不仅仅是作品的集合，更是一种对艺术品本身的尊重和呈现。

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初翻阅时，我最大的感受是作者在色彩运用上的那股子“野”劲儿，但这种“野”绝非盲目的肆意挥洒，而是建立在深厚造型功底之上的自由表达。他似乎有一种魔力，能将那些看似冲突的颜色调和得无比和谐，或者说，他让这种“冲突美”本身成为了作品的灵魂所在。比如那几幅描绘都市夜景的作品，他并没有使用传统印象派那种柔和的光晕处理，而是直接用大块、高饱和度的色块去切割和构建光影，那种从画面深处透出的光感，带着一种强烈的、近乎迷幻的生命力，让人在欣赏的同时，也隐隐感到一种精神上的亢奋。这种对色彩的驾驭能力，绝非一日之功，其中蕴含的对光线、介质以及人体视觉生理的深刻理解，是隐藏在那些炫目表象之下的坚实基础。看完之后，我感觉自己对“色彩”这个概念的理解都上升到了一个新的维度，那些原本觉得很普通的颜色组合，似乎都被赋予了全新的意义和情绪张力。

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比较商业，我就纯属觉得好看

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美。

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04年在北京看到，被飞天眉眼间的媚态震撼，犹豫半天没买，回家一直遗憾。07年网购，变得毫无感觉，甚至有点讨厌。。。

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太美了

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