风格设计迷你书(全10册)

风格设计迷你书(全10册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:帕科·阿森修 编
出品人:
页数:10
译者:北京世纪英闻
出版时间:2004-5
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787561330081
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 建筑
  • 设计:创意
  • 室内设计
  • 设计
  • 风格
  • 迷你书
  • 家居
  • 装饰
  • 室内设计
  • 色彩
  • 创意
  • 艺术
  • 生活方式
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

这套丛书对近期出现的优秀建筑作品作了一次全面的总结。它将现代流行的商用及居住空间分为10个大类,在结合各类空间特性的基础上,对每一设计详加评述和分析。该丛书不仅涉猎甚广,更真实反映了国际流行的设计思潮,展现了最具诱惑力的设计语言。

深入探索设计思维的基石与前沿 《设计原理精粹:从视觉到交互的系统化构建》 【内容聚焦】 本书旨在为设计师、产品经理以及所有对视觉传达和用户体验抱有热情的人士,提供一套严谨、系统且富有启发性的设计理论与实践框架。我们不侧重于特定软件的操作技巧或转瞬即逝的流行趋势,而是深挖支撑所有优秀设计的永恒原则——设计思维(Design Thinking)的本质、信息架构的优化、人机交互(HCI)的黄金法则以及视觉符号学的深度解析。 全书分为四大核心板块,层层递进,构建起一个完整的设计知识体系: --- 第一部分:设计的哲学基石与认知科学 本部分着重探讨“为什么我们看到的样子就是最好的样子”,从人类感知的角度切入,为所有的设计决策提供坚实的心理学支撑。 1.1 感知与格式塔理论的再审视: 我们不仅仅是罗列视觉元素,而是理解人脑如何组织和解释信息。深入剖析格式塔(Gestalt)的七大定律(接近性、相似性、闭合性、连续性、共同命运、共同区域、普雷格南茨定律),并结合现代界面中的实际应用案例,展示如何利用这些底层规则来引导用户的注意力流。例如,分析色彩的对比度如何影响元素的层级区分,以及如何通过空间组织来暗示功能分组,而非仅仅依靠边框。 1.2 符号学与意义的构建: 设计是关于“意义的传递”。本章探讨费迪南德·德·索绪尔(Ferdinand de Saussure)的符号学理论(能指与所指),将其应用于图标设计、品牌标识和信息图表制作中。我们将深入研究文化背景对符号理解的影响,探讨如何创造出既具普遍性又适应特定用户群体的视觉语言。讨论如何避免“误读”——即符号的文化陷阱。 1.3 认知的负荷与“心智模型”的构建: 探讨如何最小化用户在处理信息时所需付出的认知资源(Cognitive Load)。详细介绍“心智模型”的概念,即用户对系统如何运作的内在假设。优秀的设计不是要求用户学习新的逻辑,而是顺应他们已有的心智模型。本节提供量化评估认知负荷的方法,并指导如何通过优化信息密度和操作步骤来提高用户效率。 --- 第二部分:信息架构与内容组织策略 本部分关注设计内容的“骨架”,确保信息流动的逻辑性和可查找性,这是优秀用户体验的先决条件。 2.1 深度信息分类学与卡片分类法(Card Sorting): 超越简单的树状结构图。本章介绍先进的内容分类方法,如多维度分类和混合导航系统。详述如何通过用户研究中的“卡片分类”技术,科学地确定信息分组的合理性,并将其转化为清晰的导航结构。讨论“扁平化”与“深度化”导航的适用场景权衡。 2.2 导航设计的层级与路径可视化: 系统分析面包屑导航(Breadcrumbs)、全局导航、局部导航和辅助导航的各自作用域和最佳实践。重点探讨如何利用动态路径反馈,让用户始终明确“我在哪里”、“我从哪里来”以及“我能去哪里”,特别是在复杂的多步骤流程中保持用户定位的清晰性。 2.3 文本与数据的可读性工程: 不仅是字体大小的选择。本章深入到排版美学与功能性的结合。探讨行高(Leading)、字距(Tracking)、字偶距(Kerning)对长文本阅读舒适度的影响。分析不同字体家族(衬线体、无衬线体、显示体)在不同媒介和信息层级中的表现差异。引入“阅读速度”和“准确度”作为衡量文本有效性的关键指标。 --- 第三部分:交互设计的前沿范式与可用性测试 本部分将理论落地,关注用户与产品之间的“对话”过程,以及如何通过科学的测试来验证设计的有效性。 3.1 可用性启发式原则的深度解析与应用: 系统性地拆解雅各布·尼尔森(Jakob Nielsen)的十大可用性原则,并结合当代移动端和Web 3.0环境下的最新案例进行批判性分析。例如,分析“错误预防”如何在表单设计中从简单的提示升级为动态输入校验。 3.2 状态、反馈与过程的可视化: 优秀的设计必须“健谈”。本章详细论述系统反馈机制的三个维度:即时性反馈(如按钮点击反馈)、过程反馈(如加载动画)和结果反馈(如操作成功或失败提示)。探讨如何通过微动效(Micro-interactions)来赋予产品“人性化”的沟通方式,使等待不再是空虚的。 3.3 迭代式可用性评估与数据驱动的设计决策: 介绍定性和定量相结合的测试方法。从基础的“五秒测试”到高阶的眼动追踪分析,再到A/B测试的科学设计。强调“设计不是一次性的输出,而是持续的优化循环”,指导读者如何从测试数据中提炼出可执行的设计修改方案,并避免常见的测试偏差。 --- 第四部分:跨媒介体验与设计伦理 最后,本书将视野拓展到更广阔的语境中,讨论设计决策的社会责任和未来趋势。 4.1 响应式与自适应设计背后的逻辑统一性: 探讨如何在一个统一的设计哲学下,管理跨越桌面、平板、手机甚至智能穿戴设备(Wearables)的用户体验一致性。关注“断点”(Breakpoints)的设计考量,以及如何在不同尺寸的屏幕上智能地重新分配内容和功能优先级。 4.2 无障碍设计(Accessibility)的强制性与创造力: 无障碍设计不再是附加项,而是核心要求。深入讲解WCAG标准,重点关注色彩对比度、键盘导航的可达性、屏幕阅读器的兼容性。展示如何将无障碍需求转化为创新的设计机会,而非设计上的限制。 4.3 设计中的伦理考量与“暗模式”(Dark Patterns)的批判: 探讨设计师的社会责任。分析如何通过界面设计来规避或揭示“暗模式”——那些诱导用户做出非自愿选择的设计陷阱(如默认勾选、隐藏取消选项)。倡导构建透明、尊重用户自主权的数字产品环境。 结语: 本书拒绝提供“即用型”的模板,而是致力于培养读者的设计判断力(Design Acumen)。通过对这些基础理论和系统方法的深入学习,读者将能够独立分析复杂的设计挑战,构建出不仅美观,而且高效、可理解且富有同理心的数字体验。这是一次对设计本质的深度挖掘,旨在让您的设计作品具备穿越时间周期的价值。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我必须说,这套《风格设计迷你书(全10册)》是我近年来读过的最令人兴奋的设计类书籍之一。我一直在寻找能够帮助我提升家居环境审美情趣的资源,而这套书完全超出了我的预期。我尤其喜欢关于“斯堪的纳维亚风格”的那一册,它所倡导的简洁、实用、舒适的理念,与我一直追求的生活方式不谋而合。书中关于色彩搭配、材质选择以及空间布局的讲解,都非常具有指导意义。我立刻就根据书中的建议,为我的客厅增添了一些原木家具和绿植,整个空间立刻变得通透而有活力。我甚至学到了关于“装饰主义”的一些知识,它强调通过精致的细节和华丽的装饰来营造奢华的氛围,这让我想到了可以在餐厅区域加入一些具有“巴洛克”风格的镜子和壁炉,来提升空间的艺术感。这套书的另一个亮点在于,它不仅仅停留在风格的介绍,还会探讨这些风格如何与现代生活方式相融合,以及如何通过一些简单的改变来提升家居的格调。它让我觉得,打造一个理想的居住空间,其实并不难,关键在于找到适合自己的风格,并用心去实践。

评分

这套《风格设计迷你书(全10册)》对我来说,绝对是文案策划的“秘密武器”。我从事广告行业多年,经常需要为不同的品牌和产品找到最贴合的视觉语言。这套书就像是一个庞大的风格数据库,可以帮助我快速定位和理解各种设计风格的核心要义。我尤其赞赏其中关于“日式侘寂”风格的解读,它深入探讨了这种“残缺之美”的哲学,以及如何通过不对称、不规则的元素来表达一种宁静、内省的美感。这对我来说非常有启发,因为在快节奏的广告传播中,有时候“留白”和“不完美”反而更能触动人心。另外,关于“洛可可风格”的那一册,它详细介绍了这种风格的繁复、精致和华丽,以及如何在现代广告中巧妙地运用其元素来营造奢华、浪漫的氛围。这本书还非常注重风格的历史渊源和文化背景,这让我不仅仅看到了表面的视觉元素,更理解了风格背后所承载的文化基因。我经常在思考如何让我们的广告文案和视觉呈现更具独特性和记忆点,这套书提供的风格灵感,让我能够从更宏观的层面去构思创意。比如说,在为一个高端美妆品牌策划广告时,我就可以借鉴“新古典主义”的优雅和庄重,或者“装饰艺术”的精致和华丽,来塑造品牌的高级感。这套书让我觉得,设计风格是可以被理解、被学习,甚至被重塑和创新的。

评分

我一直对室内设计颇有研究,而这套《风格设计迷你书(全10册)》简直是为我打开了新世界的大门。我之前对一些风格的了解仅限于皮毛,但通过这套书,我得以系统地学习和理解它们。例如,关于“北欧风格”的那一册,它详细介绍了北欧设计简洁、自然、注重功能性的特点,以及如何通过材质、色彩和光线来营造舒适的居住空间。我立刻就被书中展示的案例所吸引,那些原木、棉麻材质的运用,以及柔和的色彩搭配,都让我感受到一种宁静和温馨。这本书还特别提到了“hygge”这种生活哲学,它将舒适和幸福感融入到家居环境中,这对我启发很大。我也学到了关于“工业风格”的精髓,那种裸露的砖墙、金属管道以及粗犷的材质,竟然可以与现代家具巧妙地融合,创造出一种别具一格的复古工业美学。书中还提供了很多关于色彩搭配、家具选择以及空间布局的实用建议,让我能够将学到的知识应用到实际的家居改造中。我甚至开始尝试为我的公寓挑选一些具有“法式复古”风格的装饰品,比如精致的金属烛台和带有蕾丝花边的靠垫,瞬间就提升了空间的格调。这套书真的让我觉得,设计是可以很简单、很有趣的,它不仅仅是专业人士的专利,普通人也可以通过学习和实践,为自己的生活增添更多美学色彩。

评分

我是一名珠宝设计师,对各种艺术风格有着天然的敏感度,而这套《风格设计迷你书(全10册)》极大地激发了我的创作灵感。每一册都像是一次精妙的风格之旅,让我能够深入了解不同风格的独特之处。我特别喜欢关于“哥特风格”的那一册,它不仅仅介绍了那种尖拱、飞扶壁、彩色玻璃的建筑特征,更深入地阐述了其背后所蕴含的宗教、神秘和浪漫情怀。这让我思考如何在珠宝设计中融入这种神秘而又充满力量的美学元素。书中对于“艺术与工艺运动”的介绍也让我眼前一亮,它强调了手工制作的价值和对自然元素的运用,这与我一直追求的原创设计理念不谋而合。我开始尝试在我的设计中更多地运用天然宝石的独特纹理,以及手工雕刻的细腻工艺,来呼应这种回归自然的风格。这套书还非常细致地分析了每种风格的色彩运用、线条特点以及材质选择,这些细节对于珠宝设计至关重要。例如,在设计一款具有“装饰艺术”风格的项链时,我就可以参考书中关于几何线条、对称构图以及对比色运用的建议,来打造出既复古又时尚的作品。这套书真的让我觉得,对不同风格的理解,能够极大地丰富我的设计语言,并让我的作品更具深度和文化底蕴。

评分

当我拿到这套《风格设计迷你书(全10册)》时,我简直爱不释手!作为一名摄影师,我一直在寻找能够拓展我视觉语言和风格创作的书籍。这套书简直是我的“缪斯”!我特别喜欢其中关于“孟菲斯设计”那一册,它大胆的色彩运用、几何形状的组合以及充满玩味的造型,都给了我极大的视觉冲击。我尝试着在我的摄影作品中融入一些孟菲斯风格的元素,比如亮丽的撞色背景和不规则的构图,出来的效果非常惊喜,充满了艺术感和趣味性。这套书还深入探讨了“自然主义”的设计风格,它强调对自然形态的模仿和对材料本身的尊重。这让我思考如何在摄影中捕捉光影的细微变化,以及如何通过构图来展现事物的原始美感。这本书的讲解非常细致,它不仅仅是列举风格,更会分析其背后的设计理念和文化渊源,这让我能够更深刻地理解和运用这些风格。我甚至可以用“新艺术风格”的曲线和装饰性元素来构思一组具有流动感和优雅气质的人像摄影作品。这套书真的让我觉得,设计风格的力量是无穷的,它可以渗透到每一个视觉创作的细节中,赋予作品独特的生命力。

评分

我对这套《风格设计迷你书(全10册)》的评价只能用“惊艳”来形容。作为一名平面设计师,我一直在寻找能够快速掌握不同视觉风格的工具,而这套书恰好满足了我的需求。每一册都像是为我量身打造的指南,信息量大,但呈现方式却异常清晰。我特别喜欢的是关于“波普艺术”的那一本,它深入浅出地剖析了波普艺术的起源,以及安迪·沃霍尔等艺术家是如何将商业文化融入艺术创作的。书中对于色彩运用、图案组合的讲解,都非常实用,我立刻就将其运用到了最近的一个海报设计项目中,取得了意想不到的视觉冲击力。让我印象深刻的还有关于“赛博朋克”的设计风格,它描绘了一个充满科技感、霓虹灯和反乌托邦的世界,并详细阐述了这种风格在视觉传达上的关键要素。这对于我理解和创作一些具有未来感和科技感的设计非常有帮助。这套书的排版设计也堪称典范,每一个页面都精心布局,图文并茂,阅读体验非常舒适。而且,它并没有停留在风格的介绍层面,而是进一步探讨了这些风格在不同时代的演变以及它们对当代设计的影响,这种深度的挖掘让我受益匪浅。我甚至可以通过对比不同风格的案例,来反思和调整自己的设计思路,让作品更具个性和表现力。这套书让我深刻体会到,风格不仅仅是表面的装饰,更是背后思想和文化的载体。

评分

作为一名正在学习设计的新人,我深深感激这套《风格设计迷你书(全10册)》的出现。它就像是我设计学习道路上的一盏明灯,指引我前行。我尤其喜欢关于“包豪斯风格”的那一册,它清晰地阐述了功能至上、形式追随功能的理念,以及其在建筑、平面设计等领域的深远影响。书中大量的案例分析,让我能够直观地理解这些抽象的设计原则。这套书的另一个优点是,它不仅介绍了风格的视觉特征,还深入挖掘了其背后的思想和文化根源。例如,在学习“波普艺术”时,我不仅看到了鲜艳的色彩和重复的图案,更理解了它对于消费文化和大众媒体的批判与反思。这让我对设计有了更深层次的认识,不再仅仅停留在“好看”的层面。我还对“装饰艺术”风格的精美和华丽留下了深刻的印象,它对于线条、色彩和材质的极致追求,让我看到了设计中可以蕴含的无限可能性。这套书的语言平实易懂,图片精美,即使是初学者也能轻松上手。它让我对未来的设计学习充满了信心和期待,感觉自己离成为一名优秀的设计师又近了一步。

评分

作为一名对美学充满热情的普通爱好者,我从未想过能如此轻松地掌握如此丰富的风格知识,这套《风格设计迷你书(全10册)》做到了。它真的太适合我这样的入门者了!我尤其喜欢关于“复古摩登”那一册,它详细讲解了20世纪初到中期的一些经典风格,比如装饰艺术和中世纪现代主义。书中提供的精美图片,让我仿佛穿越时空,看到了那些充满时代印记的设计作品。我甚至根据书中的建议,为我的书房增添了一些具有“美式乡村”风格的元素,比如印花布艺和木质家具,整个空间立刻变得温馨而有格调。这套书的语言风格非常亲切,没有晦涩难懂的专业术语,让我能够愉快地阅读和吸收知识。每一册都像是在和我进行一次轻松的对话,引导我发现不同风格的魅力。我也学到了关于“后现代主义”的一些概念,它颠覆了传统,强调多元和玩味,这让我对设计的可能性有了全新的认识。我开始更关注设计中的“趣味性”和“个性化”,并尝试在自己的着装和生活用品中融入一些更具创意的元素。这套书真的让我觉得,美学不再是遥不可及的艺术殿堂,而是可以融入生活,让每一天都充满色彩和惊喜。

评分

我对这套《风格设计迷你书(全10册)》的评价是,它是一套极具启发性和实用性的设计入门指南。我一直对“时尚”这个领域充满兴趣,而这套书恰好满足了我对不同服饰风格的好奇心。例如,关于“街头潮流”那一册,它深入分析了嘻哈文化、滑板文化等对现代街头服饰风格的影响,以及如何通过廓形、图案和材质来表达个性和态度。我从中学习到了很多关于不同服饰搭配的技巧,并尝试着将一些街头元素融入到我的日常穿搭中,感觉焕然一新。另外,关于“极简主义”风格的讲解也让我受益匪浅,它强调了less is more的理念,以及如何通过简洁的线条、干净的色彩和优质的面料来营造高级感。这对我选择服装和搭配都有了新的启发。这套书的结构设计也非常合理,每一册都独立成篇,但又相互关联,能够形成一个完整的风格知识体系。我甚至可以根据不同的场合和心情,来翻阅不同的风格,找到最适合的着装灵感。这套书不仅仅是关于服装,它更是一种生活态度的体现,让我能够通过服装来表达自我,展现自信。

评分

这套《风格设计迷你书(全10册)》简直是我的灵感宝库!我一直对设计领域充满好奇,但又苦于不知从何入手,市面上那些厚重的理论书籍常常让我望而却步。当我偶然发现这套迷你书时,简直是眼前一亮。首先,它的尺寸非常友好,可以轻松放进我的随身包里,无论是通勤路上还是午休时间,都可以随时翻阅。更重要的是,它并没有因为“迷你”而牺牲内容的深度和广度。每一本都聚焦一个特定的设计风格,从古典的巴洛克到现代的极简主义,再到更具时代感的复古潮流,应有尽有。我特别喜欢其中关于“装饰艺术”那一册,它详细介绍了这种风格的起源、标志性元素以及在建筑、家具、平面设计等领域的应用。书中大量的精美插图和案例分析,让我能够直观地感受到每种风格的独特魅力。我尤其惊喜地发现,它还涉及了一些我之前从未接触过的风格,比如“维多利亚风格”和“新艺术风格”,这些内容极大地拓宽了我的视野。通过阅读,我不仅了解了不同风格的历史背景和演变,还学会了如何辨别和运用这些风格的特点。举个例子,在学习“现代主义”时,书中通过分析包豪斯的设计理念,让我明白了“少即是多”的精髓,以及功能性如何与美学完美结合。我开始尝试在自己的PPT和报告中运用一些简单的现代主义设计原则,效果竟然出奇的好!这套书真的让我觉得,学习设计不再是一件遥不可及的事情,而是可以融入生活,点滴积累的乐趣。它不仅仅是一套书,更像是一位耐心的设计导师,循循善诱地引导着我探索设计的奇妙世界。

评分

风格和设计的 还是得有自己的想法和喜好啊 好比对我来说圆桌可以 但是不能太小 否则让人有拘束 舒适最要紧 太现代化的设计我也还是不喜欢 香港的一些本土餐馆就让人觉得像家啊~

评分

收藏的书

评分

收藏的书

评分

收藏的书

评分

风格和设计的 还是得有自己的想法和喜好啊 好比对我来说圆桌可以 但是不能太小 否则让人有拘束 舒适最要紧 太现代化的设计我也还是不喜欢 香港的一些本土餐馆就让人觉得像家啊~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有