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出版者:江苏科学技术出版社

作者:（德）尼施克 著，石晓宜 译

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2004-4

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787534539459

丛书系列:

图书标签:

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• 商业摄影

好的，这是一份针对您提供的书名“影室摄影”的反向描述，即列出不包含该主题内容的图书简介： --- 图书简介：远方的回响——古代丝绸之路上的文化变迁与贸易网络 【书籍主题：历史地理、文化人类学、古代经济史】 卷首语：当骆驼的铃铛声穿越千年时空 本书并非聚焦于现代的感光技术或人工布景下的光影艺术，而是将读者的目光投向一片广袤无垠、充满传奇色彩的东方大陆。它深入探究了公元前两世纪至公元十四世纪之间，那条连接欧亚大陆的生命之线——丝绸之路——如何重塑了人类文明的版图，并成为历史上最伟大的跨文化交流走廊。 我们不讨论如何设置闪光灯的功率，也不研究反光板的角度，而是考察在漫长而艰辛的旅途中，不同民族的信仰、语言、技术和审美是如何相互渗透、碰撞与融合的。 第一部分：沙漠的脉搏——贸易路线与地理制约 本部分详尽梳理了丝绸之路错综复杂的地理网络，重点分析了自然环境对贸易活动产生的决定性影响。 1. 绿洲与咽喉： 我们考察了塔克拉玛干沙漠边缘的绿洲城市，如楼兰、高昌、喀什，它们如何依仗水源成为物流节点和文化熔炉。对比分析了河西走廊、帕米尔高原和波斯高原路线的差异，以及它们在不同历史阶段的战略重要性变化。 2. 丝绸的重量与骆驼的负重： 详细记录了当时主要的贸易商品种类——从东方的丝绸、茶叶、瓷器，到西方的香料、玻璃器皿和贵金属。通过对出土文书和考古发现的交叉验证，重建了远距离贸易的物流成本、风险评估和当时的金融体系（如信用票据的雏形）。这部分内容完全侧重于物质流动的经济学分析，与棚拍布景无关。 3. 汉唐雄风下的中枢地位： 重点研究了汉代张骞出使西域到唐代安西都护府设立的历史脉络，分析了国家权力如何保障和扩张贸易安全，并对沿线少数民族与中原王朝的关系进行了深入的民族学考察。 第二部分：信仰的流散——宗教与思想的传播路径 丝绸之路不仅是商品的通道，更是思想和精神的河流。本书的第二篇章，专门剖析了宗教信仰如何借由商队、僧侣和使节，跨越山川河流，在陌生的土地上生根发芽。 1. 佛教的东渐： 追溯佛教自印度经中亚传入中国的具体路径，分析了石窟艺术（如敦煌莫高窟、云冈石窟）的艺术风格演变，如何体现了犍陀罗艺术与本土审美观念的结合。我们探究的是壁画上的佛陀形象、手印的含义，而非现代摄影棚内对人像的捕捉。 2. 异域之光： 记录了景教（聂斯脱里派基督教）、摩尼教、伊斯兰教等在不同时期的中亚和中国境内的兴衰历程，分析了这些宗教在适应当地文化习俗时所做出的本土化调整。 3. 技术与知识的交换： 讨论了造纸术、印刷术、火药、天文历法等关键技术从西向东或由东向西的扩散过程，以及这些技术交流如何深刻影响了接受方的社会结构和军事能力。 第三部分：文化的回音壁——语言、艺术与生活方式的交融 这部分聚焦于日常生活的细微变化，展现了文化接触的深度和广度。 1. 语言的拼图： 研究了古突厥语、粟特语、梵语等在沿线不同区域的使用情况，以及它们如何影响了汉语词汇的构成。我们分析了官方文书和私人信件中的语言特征，而非任何形式的视觉记录。 2. 饮食的融合： 探索了胡萝卜、葡萄、核桃等农作物的引进，以及面食制作技术（如烧饼、汤面）在中原地区的普及过程。这是对农业史和饮食人类学的探讨。 3. 纺织与图案的对话： 考察了拜占庭风格的卷草纹、萨珊王朝的对狮纹等图案元素如何被中国丝织品吸收和改造，形成了独特的“胡风”艺术，直至最终成为中国传统纹饰的一部分。 结语：被遗忘的连接点 《远方的回响》是一部关于连接性的历史著作。它描绘的不是一个孤立的、被框定的空间，而是一个动态、流动的世界。它旨在帮助读者理解，人类文明的发展并非孤立的线性进步，而是在不断的回应与借用中，由这条伟大的商贸动脉所共同塑造的复杂图景。本书所关注的“光影”，是历史长河中不同文明交汇时，思想与物质共同投射出的深远回响。 ---

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我特别喜欢这本书中对“情绪捕捉”的探讨，这部分内容简直是为我这种总是拍不出“灵魂”的摄影师量身定做的良药。作者花了很大篇幅去描述如何与模特建立信任关系，如何通过非语言的沟通来引导出人物最真实、最脆弱的一面。他提到的“环境的心理暗示法”，即通过改变影棚的温度、播放特定的音乐，甚至改变自己的呼吸频率来影响模特的精神状态，这种细腻入微的观察和处理，让我意识到，优秀的人像拍摄，其成功率在按动快门之前就已经决定了。书中对眼神的解读部分尤其精彩，作者将人眼看作是“情绪的放大器”，详细分析了在不同布光角度下，眼神如何从迷茫变得坚定，或者从轻快变得深沉。这让我意识到，以前我只关注了如何“照亮”一张脸，却从未真正思考过如何“点燃”一张脸背后的世界。

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这本书在工具论述上的严谨程度，可以说是超乎我的预期的。我原本以为它会像市面上很多摄影书籍那样，简单罗列一些器材参数，但它完全不是这么做的。作者对设备的选择和使用，是建立在一套非常清晰的审美体系之上的。他不会盲目推崇最新的、最昂贵的设备，而是深入剖析了不同光源特性对最终成像风格的影响，从影室闪灯的同步速度到柔光箱的几何形状，每一个细节都被拆解得极其透彻，并且提供了大量的实测数据作为支撑。更让我赞叹的是，作者竟然花了不少篇幅讨论了老式大画幅相机在现代影室工作流中的应用，这种跨越时代的对比分析，不仅拓宽了我的视野，也让我重新审视了“经典”的意义。对于那些追求极致控制和稳定性的专业人士来说，这本书提供的技术深度是绝对扎实的，它不是泛泛而谈的“技巧”，而是关于“控制”的艺术。

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读完这本书，我最大的感受是作者的叙事功力非常了得，他似乎有一种魔力，能把原本可能枯燥乏味的理论知识，用一种近乎于讲故事的方式娓娓道来。书中对于人像塑造的哲学探讨部分，着实让我耳目一新，它跳脱出了单纯的技术层面，深入挖掘了光线与被摄者之间微妙的心理互动。作者没有采用那种生硬的“你应该怎么做”的口吻，而是通过大量的个人感悟和对历史大师作品的解读，引导读者自己去思考，去构建属于自己的视觉语言。这种引导式的教学方式，极大地激发了我内在的探索欲，让我不再满足于模仿现成的布光图，而是开始尝试理解光线是如何“讲述”一个故事的。书中的一些段落，比如关于“阴影的叙事性”的论述，我反复读了好几遍，每一次都有新的体会，那种对光影本质的深刻洞察，已经达到了近乎哲学的层面，让人不得不佩服作者深厚的学养。

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这本书的实操案例分析部分，可以说是亮点中的亮点，它彻底打破了以往影室布光图那种冰冷、程式化的刻板印象。作者没有简单地提供“A点布光，B点补光”的图示，而是将每一个案例都置于一个完整的故事背景之下。比如，有一个关于“维多利亚时代肖像”的章节，作者不仅复刻了当时的打光方式，甚至连后期处理的色调和颗粒感都做了极其考究的模拟，并详细解释了为什么那个时代的光线会呈现出那样的质感。读到这些地方，我感觉自己就像是站在一位经验丰富的大师身边，亲眼见证他如何从零开始构建一个场景，如何根据模特的骨骼结构来“雕刻”光线。这些详尽的步骤分解，让复杂的布光逻辑变得清晰可循，极大地增强了我对实际操作的信心，简直是一本可以直接带进影棚的“实战手册”，而不是束之高阁的理论教材。

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这本书的装帧设计真的非常吸引人，封面采用了一种哑光的质感，摸起来既有高级感又不沾指纹，色彩搭配上选用了深邃的蓝色和典雅的米白色，这种低调的配色一下子就提升了整本书的格调。我本来是抱着试试看的心态买的，结果拿到手发现它比我想象的要厚重一些，拿在手里很有分量，看得出出版社在纸张和印刷上的投入是很舍得的。内页的排版设计更是体现了匠心，大量的留白让阅读体验变得非常舒适，不会有那种信息爆炸的压迫感。作者在字体选择上也颇为讲究，宋体和黑体的穿插使用，使得重要的概念和引文能够自然地突出出来，阅读起来节奏感很强。特别是书中的一些案例分析部分，配图的质量简直是令人惊叹，那种细腻的层次感和光影的捕捉能力，即使只是通过印刷品也能感受到极强的视觉冲击力，这对于一个对视觉艺术有要求的读者来说，绝对是一次视觉盛宴。整个阅读过程仿佛就是在欣赏一件精心制作的艺术品，而非仅仅是在学习知识，这种体验非常难得。

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