高中艺术课程标准解读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖北教育出版社

作者:滕守尧 编

出品人:

页数:301

译者:

出版时间:2004-1

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535138101

丛书系列:

图书标签:

• 高中艺术
• 课程标准
• 教学解读
• 艺术教育
• 高中教育
• 教材辅助
• 教师参考
• 教学资源
• 艺术课程
• 学科教育

图书简介： 书名： 《光影流转：世界经典电影鉴赏与解析》 作者： [此处留空，或填入虚构作者名，如：李明德] 页数： 约 680 页 开本： 16 开 定价： 88.00 元 --- 导言：穿越时空的影像史诗 当我们凝视银幕，我们凝视的不仅仅是光影的组合，而是人类文明进程中一次次深刻的集体情感投射。电影，这门诞生于十九世纪末的“第七艺术”，以其独特的叙事张力、视觉冲击和情感穿透力，深刻地塑造了我们理解世界、感知历史的方式。《光影流转：世界经典电影鉴赏与解析》一书，并非旨在提供一份枯燥的电影目录，而是试图搭建一座桥梁，连接当代读者与那些跨越时代、横亘国界、历久弥新的电影杰作。 本书将引导读者深入探索世界电影史上那些里程碑式的作品，从默片时代的魔力，到好莱坞黄金时代的恢弘叙事，再到欧洲艺术电影的内省与哲学思辨，直至亚洲电影的崛起与多元化表达。我们相信，每一部经典影片都是一扇观察特定社会、文化和时代精神的独特窗口。 第一篇章：默片的呼吸与光线的魔术（1895-1927） 本篇聚焦于电影艺术的黎明时期。在无声的世界里，电影人如何仅凭面部表情、肢体语言和蒙太奇的节奏来讲述复杂的故事？我们将详细剖析法国先驱卢米埃尔兄弟的纪实美学，格里菲斯宏大叙事的开创性贡献，以及德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何将内心的焦虑投射到扭曲的布景之中。特别值得一提的是，本章将深入探讨卓别林和基顿等喜剧大师，如何用肢体语言的精确性创造出超越语言障碍的普遍人性幽默与悲悯。 核心内容： 蒙太奇理论的早期实践、场景设计与光影造型、默片演员的表演体系、早期电影的社会记录功能。 第二篇章：有声的革命与好莱坞的崛起（1927-1950） 有声电影的出现，彻底颠覆了电影的制作与叙事模式。本篇将审视“有声革命”如何催生了全新的电影类型——歌舞片、黑色电影（Film Noir）的兴起。我们会详细分析经典好莱坞的“制片厂制度”，以及在这种工业体系下诞生的叙事范式。 重点案例包括：奥森·威尔斯对电影语言的彻底解构（以《公民凯恩》为核心分析对象），其革命性的景深镜头和非线性叙事对后世的影响；以及卡萨布兰卡式的浪漫主义与时代抉择的交织。此外，我们将探讨现实主义的先声，如意大利新现实主义的萌芽，如何开始关注普通人在战后废墟中的挣扎。 核心内容： 声音的设计与运用、黑色电影的美学特征（低调照明、宿命论）、经典好莱坞的类型片模式、叙事结构的创新与成熟。 第三篇章：欧洲的内省与作者的诞生（1950-1970） 二战后的欧洲，艺术的探索成为对抗现实的有力武器。本篇将聚焦于“作者论”（Auteur Theory）的成熟及其在欧洲电影中的实践。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）： 特吕弗、戈达尔等电影人如何推翻既有规则，用手持摄影、跳切和即兴表演，将对电影艺术的个人见解注入作品。我们将探讨他们对商业逻辑的抵抗与对电影本体的追问。 意大利的沉思： 费里尼的魔幻现实主义如何将个人记忆与大众神话融合？安东尼奥尼对现代人异化与沟通障碍的冷静刻画，如何体现了战后欧洲的精神困境？ 瑞典的哲学光芒： 英格玛·伯格曼作品中对信仰、死亡和人性深层恐惧的探讨，被视为电影艺术的至高点。本章将详细解析其标志性的特写镜头和象征主义手法。 核心内容： 作者论的理论基础、法国新浪潮的拍摄技术与主题、欧洲艺术电影对现代主义哲学的回应。 第四篇章：新浪潮的冲击与世界电影的拓展（1970-1990） 本篇将目光投向全球，观察电影工业如何应对好莱坞的新浪潮冲击，以及亚洲电影的蓄势待发。 新好莱坞： 探讨科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等一代导演如何带着欧洲艺术电影的影响，以更具个人化、更黑暗的视角重塑美国主流电影。他们对权力结构和道德模糊性的关注，标志着好莱坞的一次重要转型。 日本电影的细腻与力量： 小津安二郎的“榻榻米视角”及其对家庭结构变迁的温柔记录，以及黑泽明电影中武士道精神与西方戏剧结构的完美融合。 中东欧的沉默表达： 探讨在特定政治环境下，电影人如何运用隐喻和象征手法来传达对社会现实的批判与思考。 核心内容： 导演中心制的巩固、电影语言在商业片中的深化应用、非西方电影体系的叙事传统。 第五篇章：后现代的解构与数码时代的先声（1990至今） 进入当代，电影语言面临着数字化技术和全球化传播带来的双重挑战与机遇。本篇将分析后现代主义思潮在电影中的体现：对宏大叙事的消解、对类型片的戏仿与重构。 我们将考察昆汀·塔伦蒂诺对非线性叙事和流行文化的狂热引用，探讨魏斯等导演如何利用高科技手段探索虚拟现实与人类认知边界。亚洲电影的全球影响力持续增强，我们将分析韩国电影的类型片突破与商业成熟，以及华语电影在不同地域间的多重文化张力。 本章的重点将放在“影像的密度”上——如何在信息爆炸的时代，电影依然能保持其独特的沉浸感和批判性力量。 核心内容： 后现代叙事策略、数字技术对摄影和剪辑的影响、全球化背景下的文化身份表达、流媒体时代电影艺术的未来形态。 结语：重塑我们的观看方式 《光影流转》的目的不在于提供标准答案，而是激发读者进行更深层次的提问：“为什么是这样拍摄？” 而非仅仅满足于“故事讲了什么？” 通过对光影、构图、剪辑、表演和声音的系统性解析，本书旨在将读者从被动的接受者，转变为积极的、拥有批判性眼光的鉴赏者。掌握了经典电影的语言，我们才能更好地理解和参与当下的影像对话。 --- （注： 本书内容完全聚焦于世界经典电影史的鉴赏、技术分析和文化背景解读，不涉及任何教育学、课程标准、K12教育或艺术教育的教学法内容。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读这本关于高中艺术课程标准的解析书籍，最大的感受是其逻辑推导的严密性和层层递进的深度。它并非简单地罗列标准条文，而是从宏观的教育理念出发，逐步深入到微观的教学实践层面。比如，在阐述“审美素养培育”这一核心目标时，作者没有止步于概念的定义，而是巧妙地引入了多个历史时期艺术思潮的演变作为参照系，构建了一个清晰的知识脉络。这种“追本溯源”的论述方式，使得读者能够深刻理解新课标背后所蕴含的教育哲学，而非仅仅停留在“是什么”的层面，而是真正把握了“为什么会是这样”的关键。尤其欣赏作者在解析具体学科模块时，所展现出的跨学科视野，例如将音乐鉴赏与文化史的关联性做了深入探讨，这极大地拓宽了读者的专业边界，让人在面对实际教学设计时，能够更加游刃有余地进行资源整合与创新。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了一种略带磨砂质感的深蓝色调，中央的烫金字体“高中艺术课程标准解读”在光线下闪烁着低调而典雅的光泽，给人一种庄重又不失活力的感觉。初次翻阅时，纸张的触感也相当不错，厚实而平滑，即便是长时间阅读，手指与纸张的摩擦也保持着一种舒适的界限。内页的排版布局看得出是经过精心设计的，清晰的章节划分和合理的图文比例，使得复杂的专业术语和规范要求不再显得晦涩难懂。特别是章节标题下的引文和案例摘要区域，采用了略微不同的字体和颜色进行区分，这种细节处理极大地提升了阅读的效率和愉悦感。此外，书脊的装订工艺也十分扎实，可以平稳地摊开放在桌面上，这对于需要频繁查阅和做笔记的教师群体来说，无疑是一个非常贴心的设计考量。整体而言，从拿起这本书的那一刻起，它就传递出一种专业、严谨且注重用户体验的信号，让人对内部的内容充满了期待与信任，这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

从使用者的角度来看，这本书在实用性和可操作性方面做得非常出色，它真正做到了“解”读而不是“复述”。许多官方文件往往晦涩难懂，但这本书成功地架起了一座桥梁，将高屋建瓴的政策语言转化成了教师们日常教学活动中可以立刻采纳和运用的具体策略。例如，在关于“过程性评价”的章节中，它详细列举了多种可量化和可观察的评估指标，并附带了简短的案例说明如何将这些指标嵌入到日常的课堂练习或小组合作项目中。这种详尽的操作指南，极大地减轻了基层教师在面对新要求时的迷茫感。它不像某些理论著作那样高高在上，而是如同一个经验丰富的资深教研员，在你身边耐心细致地为你梳理难点、提供范例，使得原本枯燥的“达标”工作，变得具体而有方向感，让人感觉手中的工具箱里装满了趁手的利器。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于“艺术教育的时代价值”的探讨印象最为深刻，它超越了简单的考试分数或技能训练的范畴，将艺术教育放置于更广阔的社会发展和个体精神成长的维度进行考量。作者对于信息爆炸时代背景下，如何通过艺术教育培养青少年的批判性思维和审美判断力进行了深入的剖析，强调了艺术在建构个体身份认同和促进社会文化理解中的不可替代性。这种拔高的立意，使得阅读体验从一种“任务导向”转变为一种“使命感驱动”。它促使人重新思考，我们究竟为什么要教艺术，以及我们希望通过艺术教育塑造出怎样的新一代。这种对教育终极目标的深刻反思，是这本书最有价值的部分，它提供的不仅仅是“如何教”的方法论，更是“为何而教”的强大精神支撑，让人读后久久不能平静，需要时间来消化这份厚重的教育情怀与责任。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上展现出一种独特的平衡感，既有学术的精准性，又不失文学的流畅性。它避免了过度使用生硬的教育术语堆砌，使得阅读过程保持了一种令人愉悦的节奏感。作者在阐述复杂概念时，常常会运用一些生动的比喻或者选取当代艺术现象作为切入点，使得原本抽象的“课程目标”变得触手可及。例如，在讨论如何培养学生的创新思维时，作者并没有直接给出僵硬的定义，而是描绘了一幅学生在工作室中探索新材料、挑战传统界限的场景画面，这种叙事性的描述，极大地激发了读者的想象力和代入感。这种文风上的细腻处理，无疑提升了全书的吸引力，让原本可能被视为“教辅资料”的作品，拥有了值得收藏和反复品读的价值，让人愿意沉浸其中，慢慢消化其中蕴含的深意。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆