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出版者:重庆出版社

作者:段庸生

出品人:

页数:307

译者:

出版时间:2002-11

价格:17.00元

装帧:

isbn号码:9787536659742

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《中国古代文学批评史：从先秦到清代》 引言：开辟思想的疆域 本书旨在系统梳理中国古代文学批评思想的演变脉络，追溯其源头，剖析其核心观念，并展示其在不同历史阶段的形态与影响。文学批评作为一种自觉的、反思性的文化活动，不仅是文学发展史的镜像，更是中国传统哲学、美学乃至社会政治思想的综合体现。我们试图通过梳理历代批评家的观点，揭示中国文论的内在逻辑与独特品格。 第一章：先秦诸子与文学的滥觞 本章聚焦于先秦时期，文学批评尚未形成独立的学科体系，其思想主要散见于诸子百家的论述之中。 “言志”与“载道”的萌芽： 儒家以“诗言志”为核心，强调诗歌的道德教化功能。《尚书·尧典》中对舜之乐歌的记载，体现了早期文献对文学内容与社会功能的关注。孔子对《诗经》的推崇，确立了“温柔敦厚”的批评基调，即文学应具有教化人心、节制情欲的积极作用。 道家与自然之美： 老庄思想对后世批评产生了深远影响。老子“大音希声，大象无形”的哲学思想，预示了对超越具体形式、直指本体的审美追求。庄子“庖丁解牛”的寓言，则蕴含了对“道”的体悟和对自然天成、不受雕琢的艺术境界的赞赏。 墨家与“尚同”： 墨家以其实用主义的视角审视文学，主张文学必须服务于政治目的，反对华丽空洞的文辞，体现了朴素的功利主义批评倾向。 名家与语言的逻辑： 尽管名家主要关注辩证法，但他们对“名”与“实”关系的探讨，也触及了语言的指代功能与文学真实性的问题。 第二章：汉代经学与文体之辨 汉代文学批评受到“独尊儒术”的时代背景影响，经学思维主导了文论的走向，同时对文体功能进行了初步的区分。 赋的盛行与批评的矛盾： 汉赋的繁缛与宫廷化倾向，引发了文人内部的争议。贾谊的《吊屈原赋》在艺术上承继楚骚，其序言实则是一篇抒发政治抱负的宣言，体现了文与政的紧密联系。 《史记》与纪传体的典范： 司马迁在《太史公自序》中，既是历史的记录者，也是文学的评说者。他对屈原、宋玉等人的评价，确立了对个体精神、独立人格的推崇，为后世的“才情”批评奠定了基础。 乐府与民歌的收集： 汉武帝设立乐府，收集民间歌谣，这不仅是文学史上的大事，也促成了“风雅比兴”传统在民间文学中的延续与体现，体现了对朴素情感的重视。 第三章：魏晋风度与个体精神的觉醒 魏晋南北朝是文学批评史上一个关键的转折点，个体生命意识的觉醒促使批评从关注“义”转向关注“情”与“风韵”。 曹魏正始之音与“建安风骨”： 曹丕在《典论·论文》中明确提出“文以气为主”，将“气”提升到核心地位，并首次将文学置于历史的坐标系中，论及文学的“与天地争久”。建安七子的文学成就与政治失意的结合，催生了悲凉、慷慨的“风骨”美学。 “玄学”对文学的影响： 王弼、何晏等人的玄学思辨，使批评家开始关注文学的形而上本质，探讨“言不尽意”的困境。 “风韵”的诞生与“情”的解放： 陆机《文赋》是集大成的理论著作，系统论述了创作过程与文学要素，提出“思”与“辞”的辨证关系。钟嵘的《诗品》则标志着批评的成熟，他以“三品”高下评价诗人，尤其强调“自然”和“神韵”，将审美重心彻底转向了艺术家的主体性与作品的艺术感染力。 永明体与声律的探索： 齐梁时期，以沈约、周颙为代表的批评家，关注声律对诗歌形式的影响，开启了格律诗理论的先河，体现了形式美学的探索。 第四章：唐代格律与诗歌理论的鼎盛 唐代是中国古典诗歌的黄金时代，成熟的格律体制催生了丰富而细致的诗歌批评理论。 初唐的革新： “初唐四杰”及其后期的“上官体”的僵化，引发了对陈腐之风的批判。以“初唐四杰”为代表的革新努力，为盛唐的辉煌做好了铺垫。 盛唐气象与自然： 以李白、杜甫为代表的诗人，其作品本身就是最好的批评。杜甫对李白诗歌的赞美，体现了对豪迈气概的推崇。王维、孟浩然的山水田园诗，则强化了“诗中有画”“画中有诗”的境界观。 中唐的理论高峰： “以诗为史”的回归： 杜甫的“沉郁顿挫”成为后世评价现实主义诗歌的标尺。 韩愈的“文以载道”的重申： 韩愈在《师说》《原道》中，力图重建儒家文学的社会功能，批评六朝以来的绮靡文风，强调文章应具备“古奥”的学养与“说理”的力度。 李白的浪漫与“清水出芙蓉”： 尽管缺乏系统的理论著作，李白遗留下来的诗论片段，如对“天然”的追求，极大地影响了后来的浪漫主义批评。 晚唐与唯美倾向： 晚唐的“唯美”思潮，在皮日休、陆龟蒙等人的论述中可见一斑，他们更注重意境的幽微和语言的精炼。 第五章：宋代理学与诗文的规范化 宋代理学兴起，对文学的审美标准产生了深刻影响，批评更加注重“理”与“法”的统一。 宋诗的典范与“以文为诗”： 欧阳修提倡的“唐宋八大家”改革，强调散文的平易自然，对唐代过度雕琢的文风进行了矫正。 江西诗派的法度之争： 以黄庭坚为代表的江西诗派，强调“点铁成金”“换骨夺胎”的创作技巧，提倡“无一字无来处”，这体现了对前人经典的精细化、法度化的研究和借鉴，但也引来了批评家对其“学力”过重的指责。 苏轼的旷达与“有我之境”： 苏轼反对僵化的格律与刻意模仿，主张文学应抒发真性情，提倡“无意于佳乃佳”的境界，其审美趋向开阔宏大。 朱熹的理学渗透： 朱熹的批评活动，将理学中“格物致知”的求真精神引入诗歌评价，强调诗歌应体现宇宙人生的“天理”，这一思想深刻影响了后世的批评取向。 第六章：元明清的整合与戏曲的勃兴 元明清时期，古典文学批评进入一个整合与多元发展的阶段，戏曲、小说等新兴文体的理论开始涌现。 元曲的理论： 关汉卿、王实甫等人的作品本身即是最好的理论阐释。杂剧的“传奇”与“正宗”之辩，体现了对民间俗文学与文人雅致的平衡。 明代复古与性灵论的对立： 复古派： 以后七子为代表，高举“文必秦汉，诗必盛唐”的旗帜，强调对古典范式的恪守与模仿。 心学与性灵论： 王守仁的心学思想对文学产生了巨大影响。李贽是性灵说的集大成者，他高呼“童心”的解放，猛烈批判程朱理学的束缚，主张“古之卓人，皆能道其性情”，将文学的价值核心锁定在真诚的个体情感表达上。 清代批评的集大成： 王夫之的哲学批判： 王夫之的《船山诗说》，吸收了宋代理学与唯物思想，强调“气”与“理”的统一，批评空洞的“理”，推崇自然流淌的“气”，是对前代理论的深刻反思与超越。 美学与形式的回归： 袁枚倡导“性灵说”，反对僵化的格律和套路，主张“快意”的创作态度，拓宽了诗歌的题材与审美空间。 小说与戏曲的理论成熟： 晚清时期，以金圣叹对《水浒传》《西厢记》的评点为代表，标志着对小说和戏剧的艺术手法、结构技巧的深入剖析，将民间文学的理论地位提升到前所未有的高度。 结语：批评的遗产与现代的回响 本书勾勒出的中国古代文学批评史，是一部关于“言”“意”“气”“情”不断辩证、相互转化的历史。从先秦的道德教化到魏晋的个体抒发，再到唐宋的格律与理性的交锋，最终在明清时期实现了对形式技巧和个体性灵的多元探索。这些思想遗产，不仅构建了中华民族独特的审美范式，也为当代文学研究提供了宝贵的参照系。

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这部作品的价值，很大程度上体现在它对“民族精神构建”这一宏大命题的侧面阐释上。它没有直接去论断，而是通过考察《三国演义》如何在历史进程中不断被引用、被重塑、被神化或被解构的过程，间接地揭示了中国社会核心价值观的流变。我特别欣赏其中对“英雄观”变迁的研究，从早期的民间推崇到后来的官方定调，再到现代的解构与反思，作者提供了一套严谨且富有洞察力的分析框架。阅读它，就如同参与了一场跨越千年的文化对话，让你深刻体会到一部文学作品如何能够超越其自身的艺术成就，上升为民族集体记忆和文化身份认同的重要载体。这使得这本书的意义远远超出了单纯的学术范畴，而具备了更为广阔的文化普及价值。

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这部著作，初捧读时，便被其磅礴的气势和深邃的意蕴所震撼。它并非仅仅是对既有文本的简单梳理或重复吟诵，而更像是一次深入历史肌理的考古发掘。作者显然花费了极大的心力去追溯那些在历史长河中被光影斑驳的细节，试图还原一个更加立体、更有血有肉的“三国”图景。尤其令人赞叹的是，书中对于不同历史时期、不同地域文化对这部古典名著的接纳与转译过程的描摹，那份细腻与耐心，着实令人敬佩。它将《三国演义》置于一个宏大的文化景观之中审视，而非仅仅停留在故事本身的叙述层面。那种跨越时空的对话感，让读者仿佛能触摸到历史的脉搏，感受到文化是如何在世代传承中不断呼吸、自我更新的。对于任何一个对中国古典文学抱有深厚情感的人来说，这本书都是一剂极好的精神“催化剂”，它激发你去重新审视那些耳熟能详的人物和事件，挖掘其背后更深层的文化意蕴。

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这本书给我的感觉是极其“沉稳”且“厚重”，它没有追求一鸣惊人的新颖观点，而是专注于夯实基础，细致入微地勾勒出文化基因的演变路径。它让我注意到了那些我过去在阅读《三国演义》时完全忽略掉的“空隙”——那些小说文本中没有直接言明，但却在历史文化土壤中自然生长的背景设定。这不仅仅是文学史的梳理，更是一次深度的文化人类学考察。作者在对比不同朝代的文化趣味和审美倾向时，展现出的那种宏观视野和对历史语境的敏感性，极大地提升了阅读的层次感。它像是一本优秀的导览手册，指引读者在熟悉的文学迷宫中，发现那些被时间灰尘覆盖的、真正的历史光源。

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读完此书，我产生了一种强烈的“重访”经典作品的冲动。作者在字里行间流露出的那种对传统文化脉络的敬畏与执着，是当下许多研究论著中稀缺的宝贵品质。它并没有采取那种居高临下的学术审判姿态，而是以一种近乎“朝圣者”的心态去贴近文本的源头。特别是对于一些被忽略的民间说唱、地方戏曲中对三国故事的演绎，作者的考察深入到了田野调查的层次，那种对“活的文化”的关注，使得整部研究显得灵动而不僵硬。与其说这是一部学术研究，不如说它是一份饱含热情的文化田野笔记，记录了某一伟大文学作品在不同群体记忆中是如何“变奏”与“存活”的。这种对文化生命力的捕捉，无疑为我们理解经典如何融入普通人的日常生活提供了绝佳的视角。

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老实说，起初我对这类“溯源研究”题材抱有一丝疑虑，担心它会陷入繁复的引注和晦涩的术语之中，让普通读者望而却步。然而，这部书出人意料地保持了阅读的流畅性和极高的可读性。作者的笔锋老辣而富有张力，擅长在严谨的论证中穿插极具画面感的叙事片段。它成功地搭建起了一座桥梁，一端连接着精深的古典文献，另一端则延伸向当代读者的文化感知。那种对中国古代社会结构、伦理道德观念如何通过这部小说得以投射和强化的分析，既有高度的概括性，又不失对具体文本细节的精准把握。读后，你会清晰地意识到，我们今天所理解的“忠义”、“权谋”，很多根源都可以追溯到这部文学巨著的深层结构之中，这种清晰的认知脉络的构建，令人拍案叫绝。

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凡拿毛评比嘉靖的一律一星

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一般般，可以看

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文笔幽默