中国小说体式的现代转型与流变 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东大学出版社

作者:季桂起

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2003-11

价格:16.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787560726953

丛书系列:

图书标签:

• 中国小说
• 小说史
• 现代文学
• 文学理论
• 体式研究
• 转型研究
• 流变研究
• 叙事学
• 文化研究
• 文学批评

好的，这是一本关于中国古代诗歌史的著作的简介，完全不涉及您提到的那本书的内容： --- 书名： 《汉魏六朝诗学通论：古典传统的形成与演变》 作者： [此处可填写作者姓名] 内容简介： 本书是对汉魏六朝时期中国诗歌发展脉络进行的一次全面而深入的学术梳理与专题探讨。这一时期，正值中国古典诗歌体系的奠基与成熟阶段，文学观念、创作技法以及审美趣味都经历了深刻的变革，为后世唐诗的辉煌铸就了坚实的基础。本书旨在通过对这一时期代表性作家、重要文论和关键文本的细致考察，勾勒出中国诗学从先秦两汉的浑厚传统向魏晋的精致化的过渡轨迹。 第一部分：历史的背景与诗学的起点 开篇部分，本书首先将读者带入汉末魏初的社会与思想图景中。汉代“乐府传统”与“五言诗”的成熟，为后世提供了丰厚的资源。我们详细分析了汉乐府诗在反映现实、叙事抒情方面的成就，以及《诗经》和楚辞的遗产是如何在汉代文人手中得到初步的诠释与继承的。重点剖析了建安文学的勃兴，指出曹氏父子与“建安七子”在“慷慨悲歌”这一核心精神下，如何通过对个体生命体验和政治抱负的抒发，确立了一种新的、更具主体意识的诗歌风貌。这一时期的诗歌，兼具汉代的雄健之气与对个体命运的深切关怀，是连接古典与近体的关键枢纽。 第二部分：玄学思潮与诗歌的抒情转向 进入西晋和“正始之音”时期，玄学思想对文学的渗透成为理解诗歌发展绕不开的关键议题。本书深入探讨了王弼、何晏的玄学思辨如何影响了士大夫的宇宙观和人生哲学，并进而体现在诗歌创作中。这一阶段的诗歌，在题材上趋向于对自然景物的描摹、对隐逸生活的向往以及对生命有限性的哲学反思。 重点分析了“三张、二陆、两潘、一左”等代表性诗人的创作特点。特别是陆机《文赋》的出现，标志着中国文学理论开始系统化、自觉化，对文体的结构、声律的运用以及修辞的技巧进行了前所未有的精细论述。本书通过比对陆机与前人的创作差异，揭示了诗歌从重内容到重形式、从浑然天成到精心雕琢的内在逻辑。 第三部分：永明体与声律的自觉 本书将大量篇幅聚焦于南朝永明年间（齐、梁时期）在声律学上的重大突破。这一时期的文人阶层对音韵的敏感度达到了前所未有的高度，这直接催生了以钟嵘《诗品》为代表的文学批评的成熟，以及对四声、平仄的系统性认识。 我们详细分析了永明体诗歌的特点，论证了“宫商角徵羽”的理论是如何被应用于诗律之中，从而使诗歌的音乐美达到了一个新的高峰。钟嵘《诗品》的出现，不仅标志着诗歌评论体系的系统化，更重要的是，它确立了以才性、格调为核心的评价标准，为唐代对“初唐体”的批判与继承提供了理论参照。通过对“山水诗”和“宫体诗”的个案研究，本书阐明了南北文学在审美取向上的差异与融合。 第四部分：诗歌理论的集大成者——刘勰与沈约 本书的理论核心部分，聚焦于刘勰的《文心雕龙》和沈约的声律学贡献。 《文心雕龙》被视为中国文学批评史上的一部百科全书，本书侧重分析其中关于诗歌的专篇，如“风骨”、“比兴”、“明情”等，阐释了刘勰如何对先秦至南朝的文学理论进行总结、辨析和批判，构建了一个宏大的文学谱系。我们探讨了“文”、“质”之辨，以及“神思”理论对后世文人主体精神塑造的影响。 沈约的贡献则在于将音韵学理论的成熟与诗歌创作实践紧密结合。本书详尽解析了“四声说”的提出及其在近体诗格律形成过程中的决定性作用，强调了声律的自觉不仅是技术层面的革新，更是审美范式从自由抒发向规范化、精巧化转型的标志。 第五部分：从格律的萌芽到唐诗的展望 最后一部分，本书考察了从六朝晚期到初唐过渡阶段的诗歌面貌。通过分析“初唐四杰”以及陈子昂等人的作品，本书指出，经过近六百年的锤炼，汉魏六朝诗学在形式（格律的初步稳定）和精神（个体主体意识的强化）上已准备就绪，为唐代近体诗的全面繁荣蓄积了能量。 本书以严谨的史料考证和细致的文本分析为基础，力求展现汉魏六朝诗学在“体式”和“流变”中所蕴含的深刻的历史逻辑与艺术自觉，旨在为理解中国古典诗歌体系的内在生成机制，提供一个全面而深入的学术视角。 ---

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这本书简直是为我这种对中国古代文学研究有深厚兴趣的读者量身定做的。作者对传统文本的解读角度非常新颖，尤其是在处理那些看似寻常的叙事结构时，总能挖掘出隐藏在字里行间的复杂意涵。我记得其中有一章专门探讨了宋代笔记小说中“传奇”元素的演变，分析得入木三分，那种对历史语境的把握能力，让人不得不佩服。他不仅仅是罗列史实，更是构建了一套严谨的分析框架，让读者能够清晰地看到文学形式是如何在特定的社会文化张力下发生微妙却又深刻的位移。读完后，我对那些经典作品的认知都被重新校准了，感觉自己站在了一个更高的视角重新审视了整个文学史的脉络。书中引用的不少原始文献和罕见材料也极大地丰富了我的知识储备，确实是一部值得反复品读的学术力作。

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这本书的魅力在于其内蕴的、近乎诗意的学术语言。尽管它探讨的是“体式”和“流变”这类相对冷峻的话题，但作者的文字却充满了对文学本身的深沉热爱。他谈论文体变迁时，仿佛在描述一场缓慢而庄严的潮汐，有进有退，有消弭也有新生。这种富有温度的叙述，让那些原本枯燥的结构分析都带上了鲜活的生命力。我特别喜欢他处理那些“边缘”或“未竟”的文学实验时的态度，既不苛责，也不盲目歌颂，而是以一种理解和尊重的姿态，去挖掘它们在特定历史时刻所能承载的意义。读完后，我感觉自己不仅学到了知识，更获得了一种看待文学作品时应有的谦逊与敬畏之心。

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这本书的结构安排堪称典范。它不是简单的时间线性推进，而是围绕几个核心的“张力点”展开论述，比如“传统与创新”、“口语与书面语”、“个体经验与集体记忆”之间的拉扯。这种多维度的切入角度，使得全书的论证富有张力和深度。作者在构建自己的论述体系时，毫不避讳地吸收了跨学科的理论资源，从符号学到社会学理论都有所借鉴，但又巧妙地将这些外来工具服务于本土的文学研究，避免了空泛的理论堆砌。对于希望系统性了解中国文学在近现代如何进行自我革新与身份建构的读者来说，这本书无疑是一张极其详尽的地图，指引我们穿梭于那些错综复杂的思想路径之中。

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这本书的文字风格非常流畅，虽然主题是严肃的学术探讨，但读起来一点也不觉得枯燥晦涩。作者在论述过程中，善于穿插一些生动的文学实例和富有洞察力的个人见解，使得复杂的理论阐释变得平易近人。我尤其欣赏他那种批判性的思维方式，对于一些既有的、被广泛接受的理论观点，他总能提出自己独到的质疑和修正，并且论据扎实有力。比如，在解析近现代文学中“抒情传统”的断裂与重塑时，他提出的那个“间性空间”概念，真是醍醐灌顶，一下子打通了我之前理解上的所有堵塞点。这种既有深厚的理论基础，又兼具清晰表达能力的作者，在当今学界是相当难得的。它提供了一个思考的工具箱，而不是简单地塞给你一套标准答案。

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坦率地说，初次翻开这本书时，我对它能够提供多少超越性的见解持保留态度，毕竟关于文学史的梳理和研究已经非常充分了。然而，阅读过程却给了我巨大的惊喜。作者的厉害之处在于他将宏大的历史叙事，巧妙地分解为一系列微观的、可操作的文本分析单元。他似乎有着一种近乎人类学家的耐心，去追踪某个特定的修辞手法或叙事技巧是如何跨越数百年在不同文体间进行“移植”和“变异”的。这种细致入微的追踪工作，展现了极高的学术操守和敏锐的观察力。特别是关于白话文运动后，部分文人如何有意无意地保留了旧体裁的某些骨架，这一点论述得尤其精彩，让人读后对“现代”的界定产生了深刻的反思。

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很好的书，大概是受了王德威的启发，本书从清末小说体式流变谈到八九十年代，很有条理。

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什么是“体式”，谈得太浅，而一本300来页的小书要把清末到毛以后的小说都梳理一遍，实在有些眼高。可以作为一般性的普及读物，大略翻翻就好。前半部分有些真知灼见，后面，特别是新时期那个部分，有些凑字数的嫌疑。

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很好的书，大概是受了王德威的启发，本书从清末小说体式流变谈到八九十年代，很有条理。

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什么是“体式”，谈得太浅，而一本300来页的小书要把清末到毛以后的小说都梳理一遍，实在有些眼高。可以作为一般性的普及读物，大略翻翻就好。前半部分有些真知灼见，后面，特别是新时期那个部分，有些凑字数的嫌疑。

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很好的书，大概是受了王德威的启发，本书从清末小说体式流变谈到八九十年代，很有条理。